Mattia Casalegno es un artista interdisciplinario italiano, artista de performance en vivo y artista de instalaciones que trabaja con una amplia gama de medios. [1] Su trabajo multidisciplinario está influenciado tanto por el arte posconceptual como por el arte digital, y se ha definido como relacional, inmersivo y participativo. Su práctica explora los efectos que tienen los nuevos medios en nuestras sociedades, investigando las relaciones entre la tecnología, los objetos que creamos, nuestra subjetividad y los modos en que estas relaciones se desenvuelven entre sí. [2]
Casalegno nació en Nápoles , Italia y estudió Comunicación en la Sapienza de Roma y Diseño y Artes Mediáticas en la UCLA .
En 2001 cofundó con Giovanni D'Aloia el proyecto Kinotek, [3] un grupo seminal de VJing y live-media con sede en Roma, uno de los primeros colectivos italianos en utilizar herramientas digitales durante sus actuaciones. [4] En 2002 colaboró con el dúo Metaxu. En 2005 colaboró con el compositor de música electrónica Maurizio Martusciello en el proyecto audiovisual X-Scape, presentado en el Festival Mutek de Montreal y en IXEM de Venecia .
Su obra gira a menudo en torno a las ideas deleuzianas . Se dice que manifestó su interés por “pintar las fuerzas” y el uso de lenguajes audiovisuales como “afecciones en estado puro”. [5] En una entrevista de 2010, al hablar de uno de sus proyectos, aludió al concepto de ritornell en Deleuze y a la capacidad de los sonidos estructurados, en particular el ritmo, para definir un espacio. [6]
El trabajo de Casalegno a menudo utiliza tecnologías, ideas y estéticas tomadas de la ciencia. Utilizó tecnologías de EEG y Neurofeedback en varias instalaciones y performances. [7] [8] Su escultura cinética RBSC.01 (2011-2014) está inspirada en la enzima RuBisCO , la proteína más abundante en la Tierra. [9] Hablando sobre esta pieza, afirmó: "Después de la desconexión de la naturaleza, el deseo no proviene de la falta de algo, sino de la producción. [...] Mi máquina es una especie de nada en cierto modo, porque necesitas que el símbolo que produce esté dentro de ti. Ese símbolo es este deseo de transformar tu entorno de formas tan egoístas y miopes. Podríamos concebir racionalmente que vamos hacia la destrucción, pero no podemos escapar para hacer nuestro lo que está fuera de nosotros mismos". [10]
En otros proyectos Casalegno aborda temas de ecología, teoría de sistemas y biología, como en Strutture Dissipative (2009), [11] "y la instalación audiovisual interactiva Il Gesto Sospeso , ideada en colaboración con el diseñador de moda Roberto Capucci y el artista Maurizio Martusciello, y estrenada en el Templo de Adriano para la semana de la moda de Roma en 2010. [12] [13]
En 2012, diseñó una visualización de datos del Instituto de Ciencias de Exoplanetas de la NASA como parte de una actuación específica del sitio a cargo de la artista ambiental Lita Albuquerque para el Festival del Conocimiento en el Observatorio del Monte Wilson en California. [14] La actuación durativa se produjo en colaboración con el LA Master Chorale y se realizó en uno de los puentes que conducen al observatorio. [15]
En 2016, Casalegno produce la instalación TWINS, inspirada en el Kinbaku , el arte japonés de bondage : "Me gusta esta idea de atar algún tipo de libertad para inducir un estado de conciencia elevado. Estás atado toda tu vida. Me gusta ese estado mental, donde te sientes en peligro. Tu cuerpo está más abierto, de alguna manera. [...] Podría ser una declaración sobre la forma en que vivimos, sobre la relación que tenemos con la tecnología. Al final, estoy interesado en hablar sobre lo que hacemos con la tecnología, cómo cambiamos con ella". [16]
En 2018 creó un proyecto de gastronomía inmersiva [17] titulado 'Aerobanquets RMX', inspirado en el libro de cocina del futurista italiano . [18] Para este proyecto de realidad mixta colaboró con el chef Chintan Pandya, la escritora gastronómica Gail Simmons , los músicos electrónicos DJ Spooky y Maurizio Martusciello, y el restaurador Roni Mazumdar. [19]