Matteo di Giovanni (c. 1430 – 1495) fue un artista del Renacimiento italiano de la Escuela de Siena .
Matteo di Giovanni di Bartolo nació en Borgo Sansepolcro alrededor de 1430. [1] Su familia se mudó a Siena y está firmemente asociado con el arte de esa ciudad. Matteo estuvo casado dos veces: primero en 1463 con una mujer noble rica y, después de su muerte, con una viuda rica, que le permitió a Matteo comprar bienes raíces y con quien tuvo muchos hijos.
La documentación sobre las primeras fases de la vida y la carrera de Matteo como artista es escasa y no se registra nada sobre su aprendizaje. Si dejamos conjeturas, podríamos imaginar que se formó en el taller del escultor y pintor Lorenzo di Pietro, más conocido como Vecchietta , pero claramente fue influenciado por Stefano di Giovanni, llamado Sassetta y Domenico di Bartolo . El miniaturista Girolamo da Cremona y el pintor florentino Antonio del Pollaiuolo también parecieron haber contribuido al estilo distintivo de Matteo. En 1452, Matteo se asoció con el pintor Giovanni di Pietro , y los dos compartieron vivienda en el barrio de San Salvatore de Siena en 1453. Se registra que Matteo, en este momento, coloreó y doró una escultura del Arcángel Gabriel. del célebre escultor sienés Jacopo della Quercia es un recordatorio del tipo de tareas realizadas por un artista en el siglo XV. Matteo y Giovanni también colaboraron en el embellecimiento de las contraventanas de los órganos de la Catedral de Siena y en la decoración de la Capilla de San Bernardino de dicha catedral.
Que Matteo había logrado establecer una reputación artística lo demuestra su elección como uno de los cuatro pintores sieneses que debían proporcionar retablos para las capillas de la Catedral de Pienza erigidas como parte de la renovación urbana de la ciudad. Para este prestigioso encargo Matteo pintó tres retablos. Estas pinturas, que datan de los años 1460-1462, ofrecen un punto seguro desde el cual evaluar el estilo inicial de Matteo y reconstruir su desarrollo como artista.
Las tres pinturas de Pienza también ayudan a explicar la siguiente fase de su estilo. El primero de estos retablos, una gran Virgen y Santos firmada "Opus Matthei Johannis De Senis", representa a la Virgen entronizada rodeada por los Santos. Catalina, Mateo, Bartolomé y Lucía. La composición y los tipos de figuras recuerdan a los que se encuentran en las pinturas de Sano di Pietro , mientras que las cortinas recuerdan la obra de Vecchietta y el tipo de Santa Catalina se deriva de Domenico di Bartolo. Sobre este panel, en una luneta, hay una escena de la Flagelación de Cristo , que, con su acción violenta, cuerpos retorcidos pero anatómicamente correctos y plasticidad volumétrica, muestra una familiaridad con el progresista dibujo florentino de Pollaiuolo .
Las obras del período medio de Matteo incluyen un retablo fechado en 1477 para el oratorio de Santa Maria delle Nevi en Siena; el retablo de Santa Bárbara, fechado entre 1478 y 1479, encargado por el gremio de panaderos para su capilla en la Iglesia de San Domenico, Siena ; [2] y la que se considera la obra maestra de Matteo di Giovanni, la Masacre de los Inocentes , que está firmada y fechada en 1482.
Durante su período de madurez, Matteo comenzó a pintar escenas de paisajes idílicos y naturalistas empleando colores delicados y líricos derivados de la escuela de pintura de Umbría. El tipo de eclecticismo de Matteo tendió a evolucionar a partir del gusto y la tradición locales. Por esta razón, no sorprende encontrarlo produciendo delicados y dulces paneles de la Virgen y el Niño, como el panel de la Colección Kress ahora en el Museo de Arte de Columbia , que representa a la Virgen y el Niño con los Santos Sebastián y Catalina de Siena y la Virgen y el Niño con San Cristóbal y Santa Catalina ahora en el Museo Pushkin de Moscú, casi en el mismo momento en que pintaba Judit con la Cabeza de Holofernes (c.1490) ahora en el Museo de Arte de la Universidad de Indiana, Bloomington y el horroroso Sucesos de La Masacre de los Inocentes .
Matteo di Giovanni murió en Siena en 1495. Se le atribuye la enseñanza de Guidoccio Cozzarelli (1450-1516/17) de Siena, pintor de retablos y miniaturista.
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