Matthew Frederick Robert Good (nacido el 29 de junio de 1971) es un músico canadiense. Fue el cantante y compositor principal de Matthew Good Band , una de las bandas de rock alternativo más exitosas de Canadá durante la década de 1990 y principios de la década de 2000. Desde que la banda se disolvió en 2002, Good ha seguido una carrera en solitario y se ha establecido como comentarista político y activista de la salud mental. Entre 1996 y 2016, con las ventas de Matthew Good Band incluidas, Good fue el 25.º artista canadiense con más ventas en Canadá. [1] Good ha sido nominado a 21 premios Juno durante su carrera, ganando cuatro. [2]
Good se introdujo en la escena musical cuando estaba en el instituto, cuando los miembros de un grupo de folk le pidieron que escribiera letras para ellos. Good empezó a cantar con el grupo. Good aprendió a tocar la guitarra a los 20 años y siguió escribiendo canciones. Los primeros años de su carrera musical incluyeron una variedad de demos de folk y una temporada como cantante principal de una banda de folk, The Rodchester Kings. Matthew Good y el guitarrista Simon Woodcock fueron descubiertos en un micrófono abierto en la Universidad Simon Fraser por el manager Brent Christensen. Los primeros demos de los Rodchester Kings fueron grabados en Fragrant Time Records en Burnaby por Greg Wasmuth y Steven Codling.
De 1992 a 1993, Good grabó demos cortos llamados Left of Normal , Broken y Euphony , que incluían las canciones acústicas "Mercy Misses You", "Heather's Like Sunday" y la canción principal "Euphony". En 1994, ganó un premio de 99.3 The Fox's Seeds, una competencia anual de bandas locales con base en Vancouver. El premio incluía tiempo de grabación en un estudio/escuela de grabación local, donde, en septiembre de 1994, Good, junto con los miembros de la banda Steve Codling, Judy Renouf, Eran Vooys y Ariel Watson, grabaron 15 Hours on a September Thursday . Esta demo incluía las canciones "Second Sun", "The Ocean" y "Last of the Ghetto Astronauts". En diciembre de 1994, la banda firmó un contrato de publicación con EMI Publishing .
En marzo de 1995, la banda original salió de gira por Canadá. Al regresar a casa, la banda se separó y Matt comenzó de nuevo con un nuevo grupo de músicos.
Good formó una banda de rock de tres integrantes en 1995 compuesta por él mismo, el baterista Charlie Quintana (luego reemplazado por Ian Browne ) y el bajista Geoff Lloyd. Dave Genn originalmente solo grabó con la banda como músico de sesión pagado. Los cuatro grabaron el álbum debut de la banda , Last of the Ghetto Astronauts . La banda lanzó el álbum de forma independiente en 1995, después de lo cual Genn se unió oficialmente a la banda. La banda originalmente no se llamaba "Matthew Good Band". De hecho, las primeras 5000 copias de Last of the Ghetto Astronauts se titulaban simplemente "MGB". Después del lanzamiento del álbum, "Alabama Motel Room" comenzó a recibir una importante difusión radial, y la gente comenzó a solicitar la canción en la radio y el álbum en las tiendas minoristas llamando a la banda "Matthew Good Band". En ese momento, la banda había estado teniendo conversaciones sobre el nombre de la banda, pero luego la banda decidió que la banda se llamaría "Matthew Good Band". Aunque inicialmente solo eran populares en el área de Vancouver , la banda comenzó a tener más éxito en Canadá en 1996, con los sencillos "Alabama Motel Room" y "Symbolistic White Walls" convirtiéndose en éxitos significativos en la radio y sus videos musicales son reproducidos en MuchMusic . En diciembre de 1996, Matthew Good Band firmó un contrato de dos álbumes con Private Music .
A mediados de enero de 1997, el primer día de preproducción de su próximo álbum, el grupo fue notificado de que BMG Entertainment North America estaba fusionando Private Music con Windham Hill / High Street Records , poniendo fin a la producción del álbum. A mediados de marzo, después de las negociaciones, Windham Hill/High Street liberó al grupo de su contrato. [3] Good recibió el pago que se le debía por los dos álbumes, y el grupo decidió grabar el nuevo álbum independientemente del apoyo del sello, utilizando el dinero recibido del divorcio de su contrato con Windham Hill/High Street para financiarlo. El grupo acordó lanzar el próximo álbum bajo un acuerdo de distribución con PolyGram Group Canada . Después de lanzar el EP Raygun en mayo de 1997, la banda lanzó su segundo álbum de larga duración, Underdogs , más tarde ese año. El álbum fue producido por Warne Livesey , quien luego produciría todos los álbumes de larga duración de MGB y la mayoría de los álbumes en solitario posteriores de Good. El álbum generó los sencillos « Everything Is Automatic », « Indestructible », « Apparitions » y « Rico », todos los cuales fueron éxitos en Canadá. En noviembre de 1998, Geoff Lloyd dejó la banda [4] y poco después fue reemplazado por Rich Priske . El 21 de enero de 1999, Underdogs fue certificado Platino en Canadá.
En septiembre de 1999, la banda lanzó su siguiente álbum de estudio, Beautiful Midnight . [5] El álbum debutó en el puesto número 1 en la lista de álbumes canadienses y contó con los exitosos sencillos « Hello Time Bomb », « Load Me Up » y « Strange Days ». En enero de 2000, Good se sometió a una cirugía de cuerdas vocales después de que le diagnosticaran sarcoidosis , lo que lo impulsó a dejar de fumar temporalmente. En marzo de 2000, la banda ganó dos premios Juno por «Mejor grupo» y «Mejor álbum de rock». El propio Good no asistió a la ceremonia, y el guitarrista Dave Genn ha sido citado diciendo que solo asistió por la barra libre. [ cita requerida ] Beautiful Midnight se convirtió en el álbum más vendido de la banda, siendo certificado Doble Platino en Canadá y vendiendo más de 300.000 copias en 2016. [6] En 2000, la canción de la banda «Running for Home» apareció en un episodio de Higher Ground .
En el verano de 2000, Good se quedó en un hotel durante tres semanas en Whistler para trabajar en las canciones del nuevo álbum. Good escribió más tarde que pasó gran parte del tiempo "tratando de no ingerir suplementos alimenticios, tratando de olvidar la creciente tensión dentro de la banda, las altas expectativas de tener que producir 'canciones de éxito' (lo que sea que sean en estos días), vomitando y tratando de encontrar algo parecido a una dirección en mi vida personal". La banda entró al estudio a finales de 2000 para grabar el material. Las sesiones vieron una gran agitación interna en la banda. En febrero de 2001, la banda comenzó una breve gira por los Estados Unidos para promocionar el lanzamiento estadounidense de Beautiful Midnight . En junio de 2001, la banda lanzó el EP Loser Anthems , y lo siguió con lo que sería la gira final de la banda en el verano. En agosto de 2001, Dave Genn dejó la banda, [7] aunque regresó cuatro días después. La banda lanzó The Audio of Being el 30 de octubre de 2001.
En noviembre de 2001, se reveló que Genn había dejado la banda nuevamente y que Ian Browne también había dejado la banda. [8] En febrero de 2002, Universal Music Canada confirmó que la banda se había separado. [9] En marzo de 2002, durante su primera entrevista después de que se confirmó la ruptura, Good declaró que la ruptura fue "un esfuerzo consciente por parte de todos". [10] En una entrevista de 2009 para The Ongoing History of New Music , Good declaró que decidió que la banda había terminado después de que se lanzó The Audio of Being , citando que ya no quería aplacar las necesidades de los otros miembros de la banda y que nadie quería hacer una gira para el disco como razones.
Good lanzó su debut en solitario, Avalanche , en 2003. El álbum presentaba importantes diferencias estilísticas con respecto a los que había grabado con la banda anterior. El álbum contó con la participación de la Orquesta Sinfónica de Vancouver en varias pistas, incluidos los dos primeros sencillos, " Warner " y " In a World Called Catastrophe ". Good grabó el álbum con el productor de MGB Warne Livesey, quien recibió una nominación al premio Juno por este trabajo.
En los Premios Juno de 2003 , Good y el codirector Ante Kovac ganaron el Premio Juno al Vídeo del Año por "Weapon".
El segundo álbum en solitario de Good, White Light Rock & Roll Review , fue lanzado el 15 de junio de 2004. Los sencillos incluyeron " Alert Status Red " y "It's Been a While Since I Was Your Man". Para el álbum, Good eligió adoptar un enfoque simplificado. En lugar de grabar cada instrumento por separado, Good y su nueva banda (que consistía en él mismo, el ex bajista de MGB Rich Priske, el guitarrista Christian Thor Valdson y el baterista Patrick Steward) grabaron las canciones como una unidad, con Good añadiendo voces y partes de guitarra adicionales más tarde. Good señaló más tarde que le encantaba la libertad de poder escribir una canción, entrar al estudio y tener una grabación completada casi de inmediato, en lugar de tener que lidiar con el proceso a veces arduo de grabar capas y capas de música para una sola canción.
Good se encontró con una controversia con el video de "Alert Status Red". Inicialmente, el video estaba destinado a ser una pieza conceptual, dirigida por Good. Sin embargo, al entrar en la etapa de edición, se dio cuenta de que no había filmado suficiente material para que su concepto funcionara. Optó por entregar todo el material a Kyle Davison, quien dirigió el video de "In a World Called Catastrophe", para ver si se podía hacer algo con él. Davison ideó su propio concepto, lo editó y envió el producto terminado a Good. Good aprobó el video y lo puso a disposición para su descarga en su sitio web. Good, sin embargo, no sabía que Davison había utilizado varios clips cortos de imágenes de vigilancia de los tiroteos de Columbine High School en la pieza. Al enterarse de los clips de personas que sintieron que el uso era insensible, Good retiró el video de su sitio web. Después de verlo nuevamente, decidió solicitar las opiniones de otros, incluido MuchMusic , para ver si tenían alguna objeción. La mayoría consideró que era razonable, siempre que el uso no fuera explotador y ayudara a respaldar el mensaje del video, un mensaje que consideraban decididamente relevante. Good estuvo de acuerdo. Luego devolvió el video a su sitio web y expresó su apoyo al trabajo de su codirector.
En marzo de 2005, Good incorporó a su banda a Ryan Dahle y Meegee Bradfield de Limblifter (en sustitución de Valdson y Priske). Good señaló que le preocupaba que su formación anterior hubiera agotado su potencial creativo y que, como artista solista, había tenido la libertad de cambiar de dirección al involucrar a diferentes músicos. Esperaba que Dahle y Bradfield pudieran aportar una nueva perspectiva a un material familiar. En abril, la formación entró al estudio y grabó dos temas para el recopilatorio de Matthew Good, "Big City Life" y "Oh Be Joyful". Sin embargo, cuando Good emprendió una breve gira por Ontario en julio de 2005, Priske y Valdson se unieron a él nuevamente.
En septiembre de 2005 se publicó una recopilación del trabajo de Good con la Matthew Good Band, así como de su material en solitario, titulada In a Coma: Matthew Good 1995–2005 . El primer sencillo del álbum, "Oh Be Joyful", se publicó a finales de julio.
Good se preocupó especialmente por la producción de la edición de lujo ampliada de In a Coma , que incluía un CD y un DVD adicionales. En abril de 2005, Good entró en el estudio y grabó nueve canciones de su catálogo, las reelaboró y las interpretó acústicamente. Como un guiño a los fans que no pudieron encontrarlas, el CD también incluía todas las pistas de los EP agotados Lo-Fi B-Sides y Loser Anthems . El DVD presentaba la biblioteca completa de videos musicales de Good, incluido un nuevo video de "While We Were Hunting Rabbits" de Avalanche desarrollado por estudiantes de animación en Sheridan College .
Tras el lanzamiento de In a Coma , Good comenzó a hacer demos de canciones para un nuevo álbum. Mientras promocionaba In a Coma , Good señaló que podría usar el lanzamiento de la compilación para marcar el final de la primera era de su carrera, donde podría pasar a escribir música más "extraña". En diciembre de 2005, Good presentó un avance de una demo llamada "Black Helicopter", que grabó en casa usando GarageBand en un Apple Power Mac G5 .
En marzo de 2006, Good se embarcó en una gira acústica en solitario por Canadá, que incluyó un público más reducido y entornos más íntimos. Good pasó varias semanas antes de la gira reelaborando muchas de sus canciones más antiguas para que se adaptaran a un formato acústico en solitario, incluidas rarezas como "Fated" y "Life Beyond the Minimum Safe Distance". En la gira se unió a él la telonera Melissa McClelland , con quien tocó una versión de la canción "Hurt" de Nine Inch Nails al final de sus actuaciones en solitario.
Tras divorciarse de su esposa, desarrollar una adicción al Ativan y ser diagnosticado con trastorno bipolar , Good canalizó la agitación emocional en su siguiente álbum, Hospital Music de 2007. [11] El álbum fue el primer esfuerzo autoproducido de su carrera y fue escrito durante su recuperación de una sobredosis de Ativan y una estadía en el pabellón psiquiátrico. [11] Hospital Music incluyó alusiones apenas veladas a su divorcio ("I Am Not Safer Than a Bank" y "She's in It for the Money"), así como temas más oscuros, como el amigo cercano de Good, Rod Bruno (que aparece en la guitarra, el bajo y la voz a lo largo del disco) que perdió a su padre por cáncer ("99% of Us Is Failure"). El álbum también incluyó dos canciones de covers, una versión radicalmente reelaborada de "Moon Over Marin" de Dead Kennedys y "True Love Will Find You in the End" de Daniel Johnston . El primer sencillo del álbum, " Born Losers ", también fue un éxito, alcanzando el puesto número 27 en el Canadian Hot 100 .
Hospital Music también estuvo influenciada por la proximidad de Good al notorio barrio Downtown Eastside de Vancouver , a pocas cuadras de su loft en Gastown . [11] Los fragmentos de sonido iniciales tanto en "Girl Wedged Under the Front of a Firebird" como en la canción que abre el álbum "Champions of Nothing" presentan a hombres narrando fragmentos de su experiencia en el empobrecido barrio. [11]
Hospital Music debutó en la cima de la lista de álbumes canadienses, el primer álbum número uno de Good desde Beautiful Midnight . [12] El álbum también marcó el final de sus contratos de grabación y publicación. [13]
En apoyo de Hospital Music , Good se embarcó en una breve gira en solitario por los Estados Unidos en marzo de 2008, y comenzó una gira con banda completa por Canadá en mayo.
En 2008, Good lanzó Live at Massey Hall , el primer álbum en vivo de la carrera de Matthew Good. Grabado en el emblemático Massey Hall de Toronto en mayo de 2008, es una grabación sin modificaciones de la actuación de esa noche.
En julio de 2008, Good anunció que había comenzado a trabajar en su cuarto álbum en solitario que se titularía Vancouver . [14] Después de entrar al estudio a principios de 2009 para grabar Vancouver , Good confirmó que había vuelto a firmar con Universal Music Canada y que el nuevo álbum no sería un lanzamiento independiente. El álbum fue lanzado el 6 de octubre de 2009. Durante aproximadamente un mes antes de su lanzamiento, el álbum estuvo disponible en su sitio web para transmisión gratuita, declarando el deseo de hacer que su música fuera lo más accesible posible. [15] El primer sencillo lanzado del álbum fue "Last Parade".
Vancouver fue un reflejo de las experiencias y opiniones de Good sobre su ciudad natal. "Es como la forma en que éramos, la forma en que somos, ese tipo de cosas", explicó Good, refiriéndose a una sensación de "agotamiento" de la ciudad, principalmente en relación con la situación en el Downtown Eastside . [16] El álbum también continuó explorando la vida personal de Good, incluida su enfermedad mental. Más tarde describió la grabación de Hospital Music y Vancouver como haber cerrado juntos "capítulos" relacionados con su vida personal, lo que le permitió concentrar su energía en un proyecto estilísticamente diferente para su próximo álbum. [17]
En septiembre de 2009 se anunció una gira canadiense en apoyo de Vancouver , que se extendió del 3 de octubre al 19 de diciembre. Junto a Good y su banda como acto de apoyo estuvo el grupo de Vancouver Mother Mother . [18] Al año siguiente, Good realizó una gira por los Estados Unidos del 8 de marzo al 4 de abril de 2010.
En 2011, Vancouver ganó el premio " Juno Award al Álbum de Rock del Año ", la segunda vez que Good gana el premio.
Good entró al estudio el 19 de octubre de 2010 para grabar su quinto álbum como solista, Lights of Endangered Species . Trabajó nuevamente con el productor Warne Livesey , marcando el sexto álbum que Warne ha producido con Good. [19] Las publicaciones de Good y Warne en el muro de Facebook indicaron que el seguimiento se completó el 20 de noviembre, mientras que la mezcla del disco se completó el 11 de diciembre. El álbum fue masterizado en Inglaterra durante la primera mitad de 2011 y posteriormente fue lanzado el 31 de mayo. La lista de canciones fue publicada en la sección de miembros de matthewgood.org el 13 de enero de 2011. El primer sencillo del álbum, " In a Place of Lesser Men ", fue lanzado el 21 de marzo a través de SoundCloud . Good se reunió con el ex baterista de MGB Ian Browne durante la gira del álbum más tarde en el año.
El 5 de noviembre de 2012, Good anunció a través de Facebook [20] que había entrado al estudio para comenzar a grabar su sexto álbum de estudio en solitario. El sencillo principal del álbum, " Had It Coming ", fue lanzado el 28 de mayo de 2013. [21] El álbum, Arrows of Desire , fue lanzado el 24 de septiembre de 2013. El audio del álbum fue lanzado para ser transmitido en Canadá y Europa, como una promoción previa al lanzamiento del álbum (del 17 al 24 de septiembre). [22]
El 17 de julio de 2015, Good lanzó la canción «All You Sons and Daughters», el primer sencillo de su séptimo álbum de estudio en solitario, Chaotic Neutral . El álbum fue lanzado el 25 de septiembre de 2015.
En noviembre de 2016, Good anunció en su sitio web que había estado en el estudio para volver a grabar 5 pistas del álbum de Matthew Good Band de 1999, Beautiful Midnight . Good volvió a grabar las pistas de Beautiful Midnight «I Miss New Wave», «Suburbia», «Born to Kill», «Let's Get It On» y « Load Me Up » y las lanzó en un EP titulado I Miss New Wave: Beautiful Midnight Revisited , que fue lanzado el 2 de diciembre de 2016. [23] El EP fue promocionado por una gira durante febrero y marzo de 2017 en la que Good interpretó el álbum Beautiful Midnight en su totalidad.
El 21 de abril de 2017, Good lanzó una nueva canción, titulada "Bad Guys Win", [24] de su próximo álbum. Un video musical para la canción fue lanzado simultáneamente. El 14 de julio, Good lanzó el sencillo principal del álbum, "Decades", que también fue acompañado por un video musical. [25] En septiembre de 2017, el álbum fue anunciado como titulado Something Like a Storm . El álbum fue lanzado el 20 de octubre de 2017. [26]
Good se embarcó en una gira conjunta por Canadá con Our Lady Peace en marzo de 2018. El 27 de marzo, durante una actuación en Edmonton , Good se desplomó en el escenario debido a una neumonía y fue llevado a un hospital. [27] La actuación de Good para el siguiente espectáculo de la gira fue cancelada, pero Good regresó a la gira el 30 de marzo.
En 2019, Good se embarcó en su primera gira acústica en solitario desde 2007. [28] El 18 de octubre de 2019, Good lanzó un nuevo sencillo, titulado "Sicily". Se lanzó un video musical que lo acompaña el 21 de noviembre de 2019. [29] "Sicily" está extraída del álbum de 15 pistas, Moving Walls , que se lanzó en febrero de 2020. [30]
Además de su carrera musical, Good también ha sido escritor y bloguero. Desde finales de 1997 hasta finales de 2000, Good publicó una serie de "manifiestos" mensuales en el sitio web de la banda. Muchos de ellos fueron recopilados y publicados posteriormente en su libro debut At Last There Is Nothing Left To Say , publicado en 2001 por Insomniac Press ( ISBN 1-894663-08-X ).
En una entrevista de 2001, Good dijo lo siguiente sobre su escritura: "Proviene de la necesidad que tengo de burlarme de la gente y de mi necesidad de burlarme de mí mismo. Me gusta escribir cosas que sean a la vez inteligentes y subversivas. Hay tanto sobre lo que escribir... la sociedad se ha vuelto absolutamente ridícula". [31]
En 2008, Good creó un nuevo sitio web titulado Dear San Diego , en el que escribió entradas de diario ficticias. El sitio web ya no existe, aunque parte del texto todavía está disponible en algunos sitios de fans. [32]
A lo largo de su vida, Good ha mostrado una pasión por la política y la historia que se refleja en su música. [33] Ha comentado que se habría convertido en profesor de historia si no hubiera tenido éxito como músico. [34] Durante muchos años, escribió en su sitio web un blog sobre cuestiones políticas, incluida la política exterior de Estados Unidos y los derechos humanos. [33] [35] [36] Actualmente, su sitio web ya no cuenta con un blog. [37]
Good ha estado muy involucrado con Amnistía Internacional , [38] llevando a representantes de Amnistía a la carretera con él durante su gira de 2004 y ofreciendo una camiseta de fútbol de edición limitada en su sitio web cuyas ganancias se destinaron a Amnistía [ cita requerida ] . En 2004, su canción "Annabelle" fue lanzada exclusivamente en el sitio web de Amnistía Internacional Canadá. [39]
Good, de ascendencia inglesa, [40] nació en Burnaby, Columbia Británica , y creció en Coquitlam , ambos suburbios de Vancouver . Después de vivir en varias partes de Vancouver durante la mayor parte de su carrera, Good se mudó a Maple Ridge en la época del estreno de Vancouver en 2009. [41]
Good se ha visto afectado por episodios continuos de manía y ansiedad a lo largo de su carrera, muchos de los cuales atribuyó al estrés de la popularidad. [11] Recuerda desmayarse y vomitar regularmente durante el momento de la grabación de The Audio of Being en 2001. [40] Tras bastidores del lanzamiento de In a Coma de Good en 2005 y su posterior gira, las preocupaciones de salud mental de Good se intensificaron, particularmente después de la separación inesperada de su primera esposa, [11] Jennifer, [40] en febrero de 2006. A principios de 2006, antes de una gira acústica en solitario por Canadá, a Good le recetaron Ativan para ayudar a contrarrestar su ansiedad. Durante una parada en Kingston, Ontario , Good fue trasladado de urgencia al hospital tras una reacción adversa al Ativan. Los dos últimos shows de la gira fueron cancelados por lo que Good explicó más tarde que fue un "ataque de nervios". [42]
El verano siguiente, Good planeó pasar varios meses en Europa para escribir un libro. Sin embargo, a los pocos días de viaje, Good se sintió abrumado emocionalmente, experimentando lo que describió como el "peor episodio maníaco absoluto" mientras visitaba a unos amigos en Bristol . [43] Regresó a Vancouver y se mudó a la casa de sus padres. Mientras estaba allí, Good comenzó a tener una creciente dependencia del Ativan. Una noche, mientras estaba en la casa de sus padres, Good tomó más de 45 pastillas de Ativan y se desplomó en el suelo. Sus padres oyeron el colapso y lo llevaron de urgencia al hospital. Durante una breve estadía en el pabellón psiquiátrico del hospital, al que se internó voluntariamente, [11] Good fue diagnosticado con trastorno bipolar . [42] La enfermedad genética se remonta al lado de su madre. [43] Al recordar eventos pasados y etapas a lo largo de su vida, ha descrito el diagnóstico como un alivio, agregando que "fue como encontrar las piezas finales del rompecabezas". [43] Good escribió gran parte del material para su lanzamiento de 2007, Hospital Music, durante su recuperación. [11]
En septiembre de 2013, Good habló en la conferencia TEDxToronto sobre su vida creativa y su diagnóstico de trastorno bipolar. Su presentación se tituló "Equilibrar la salud mental y la genialidad". [44]
En 2021, Good fue despedido por su sello y su manager después de que su exnovia, [45] Hayley Mather, lo acusara de ser un "abusador en serie" en su cuenta de Instagram, y agregó que durante su relación, él la había engañado y mentido constantemente, pero también la había coaccionado sexualmente, manipulado, abusado emocional y mentalmente y manipulado. [46] [47] Más tarde agregó: "Todo lo que sucedió fue consensuado, sin embargo, me dijeron que cumplir sus fantasías era una forma de acercar nuestra relación y que traería una mayor intimidad entre él y yo. No nos acercó más". [48] Good, quien describió a Mather como su "expareja", negó estas acusaciones en su cuenta de Twitter. [49]
Good no asistió a ninguna de las ceremonias donde ganó premios.
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