Masculino Femenino: 15 eventos específicos ( francés : Masculin féminin: 15 faits précis , pronunciado [maskylɛ̃ feminɛ̃ kɛ̃z fe pʁesi] ) es una película francesa de la Nueva Ola de 1966 , escrita y dirigida por Jean-Luc Godard . Una coproducción internacional entre Francia y Suecia, la película está protagonizada por Chantal Goya , Jean-Pierre Léaud , Marlène Jobert , Catherine-Isabelle Duport y Michel Debord.
Léaud interpreta a Paul, un joven idealista romántico que persigue a Madeleine (interpretada por Goya, un cantante de yé-yé en la vida real), una estrella del pop en ciernes. A pesar de tener gustos musicales y tendencias políticas marcadamente diferentes, los dos pronto se involucran románticamente y comienzan un ménage à quatre con las dos compañeras de habitación de Madeleine, Catherine (Duport) y Elisabeth (Jobert). La cámara sondea a los jóvenes actores en una serie de entrevistas de estilo vérité sobre el amor, las relaciones sexuales y la política. [2] A veces, la historia principal se interrumpe con varias secuencias y subtramas, incluida una escena parafraseada de la obra de LeRoi Jones Dutchman .
Masculin Féminin fue concebida como una representación de la Francia y París de los años 60. [3] La película contiene referencias a varios íconos de la cultura pop y figuras políticas de la época, como Charles de Gaulle , André Malraux , James Bond y Bob Dylan . Podría decirse que la cita más famosa de la película es "Esta película podría llamarse Los hijos de Marx y Coca-Cola", que en realidad es un intertítulo entre capítulos. [4]
Paul, un joven idealista que acaba de cumplir el servicio militar, busca trabajo. En un café conoce a Madeleine Zimmer, una joven cantante que quiere grabar un disco. Ambos son testigos de una discusión entre una mujer y su pareja, que termina con la mujer sacando una pistola y disparándole. Paul va a reunirse con su amigo Robert Packard, un periodista que le pide que firme una petición para liberar a un grupo de artistas y escritores de Río de Janeiro acusados de manifestar su oposición a una política estatal.
Paul comienza a trabajar para una revista. En un baño, Paul se enfrenta a Madeleine y le dice que le prometió que saldrían esa noche. Ella le pregunta si "salir" significa "irse a la cama", y él se queda callado. Ella le dice que su promesa era una mentira. A medida que se acercan las elecciones presidenciales francesas de diciembre de 1965 , Paul cumple 21 años y se involucra románticamente con Madeleine. Madeleine le presenta a su compañera de habitación, Elisabeth Choquet. También está presente Catherine-Isabelle, a quien le gusta Robert. Paul ayuda a Robert a colocar carteles por París y a pintar la frase " Paz en Vietnam " en el costado de un automóvil del ejército de los EE. UU. En un tren, Paul y Robert presencian cómo una mujer blanca y dos hombres negros se enemistaban, lo que resulta en que la mujer dispare un arma.
Madeleine va a lanzar su primer single a través de RCA Records . El día del lanzamiento, Paul la lleva al café e intenta proponerle matrimonio. Madeleine, ansiosa por ver el lanzamiento de su disco, dice que hablarán del asunto más tarde. Paul graba un mensaje para Madeleine en una cabina de discos que funciona con monedas. Entonces se le acerca un hombre con un cuchillo, que se apuñala. En una lavandería, Paul le cuenta a Robert su experiencia de sentirse perseguido. Robert, leyendo un periódico, le habla a Paul de Bob Dylan , de quien Robert dice que es un "Vietnik" (una combinación de "Vietnam" y " beatnik ").
Paul comienza a vivir con Madeleine, Elisabeth y Catherine. Deja su trabajo en la revista para convertirse en encuestador de IFOP . Entrevista a una joven llamada Elsa, preguntándole sobre temas como la política, el control de la natalidad y el amor. En el café, Paul le dice a Elisabeth que Madeleine está embarazada, pero Elisabeth se muestra escéptica. Madeleine llega y ve a la mujer que disparó a su pareja, ahora prostituta. También ven a un director de teatro dando instrucciones a una actriz. Paul, Madeleine, Elisabeth y Catherine van al cine a ver una película. Durante la proyección, Madeleine le dice a Paul que lo ama. Él abandona el cine temporalmente para pintar con aerosol un eslogan crítico con Charles de Gaulle en una pared exterior. Más tarde, Robert tiene una conversación con Catherine, durante la cual afirma que está enamorada de Paul. Godard, a través de Robert, construye la idea del trabajador como revolucionario y del trabajo como revolución.
Un día, un hombre toma prestada una caja de cerillas de Paul y las usa para inmolarse , dejando una nota que dice "Paz en Vietnam". Paul y Catherine visitan a Madeleine en un estudio de grabación, donde está grabando una nueva canción. Ella actúa distante con Paul y, después de encontrarse con un reportero, le pide a Paul que le traiga un auto. Paul llama al ministerio de guerra y, haciéndose pasar por un general militar, exige un auto. Uno llega y él, Madeleine y Catherine abandonan el lugar en él.
De enero a marzo de 1966, Paul sigue realizando encuestas de opinión sobre política, amor y otros temas. Determina que su falta de objetividad, incluso cuando es inconsciente, da como resultado una falta de sinceridad en las respuestas de las personas a las que encuesta. En una estación de policía, Catherine le cuenta a un oficial que Paul compró un apartamento en un edificio alto. Madeleine quería que Elisabeth se mudara con ellos, a lo que Paul se opuso. Se dice que Paul se cayó de una ventana, lo que, según Catherine, debe haber sido un accidente y no un suicidio. Madeleine, todavía embarazada, le dice al oficial que no está segura de qué hará a continuación.
Brigitte Bardot y Antoine Bourseiller hacen apariciones no acreditadas como actriz y director en el café. Françoise Hardy también hace una aparición no acreditada como la esposa de un oficial estadounidense. [8]
En 1965, Anatole Dauman, el director de Argos Films, quiso reeditar y relanzar la película de 44 minutos de Alexandre Astruc de 1952, La cortina carmesí . Decidió que también quería otro mediometraje para acompañar la película de Astruc y ofreció el proyecto a Godard, sugiriendo que Godard adaptara el cuento de Guy de Maupassant La señal . Godard había estado interesado en filmar La señal durante varios años y aceptó el proyecto. Finalmente, Dauman sugirió que Godard también adaptara el cuento de Maupassant La amante de Paul y se aseguró los derechos de ambos cuentos. Cuando comenzó el rodaje, Godard descartó ambos cuentos de Maupassant y los editores de Maupassant acordaron más tarde que la película no era de ninguna manera una adaptación de la obra del autor. Las únicas partes de ambos cuentos que aparecen en la película son el hecho de que el nombre del personaje principal es Paul y la "película dentro de la película" que los personajes principales van a ver al cine se inspiró inicialmente en La señal . [9]
Godard no tenía un guión de rodaje; en su lugar, se basó en un cuaderno de espiral lleno de ideas, bocetos y diálogos que había escrito a mano la noche anterior. [10] Godard estaba interesado en trabajar con la cantante Chantal Goya porque no era ni actriz de cine ni de teatro cuando Daniel Filipacchi se la presentó el 7 de noviembre de 1965. [11] [12] El rodaje comenzó el 22 de noviembre de 1965. Godard utilizó iluminación natural y un equipo mínimo durante toda la producción. [13]
Debido a la representación de la juventud y el sexo, la película fue prohibida para personas menores de 18 años en Francia, "el mismo público al que estaba destinada", se quejó Godard. [14]
En el momento del estreno de la película, el periodista francés Georges Sadoul elogió la capacidad de la película para llegar a los jóvenes, [15] mientras que H. Chapier criticó la película por su contenido sexual pero elogió la actuación de Leaud. [16] El crítico británico Tom Milne la llamó la "película más compleja de Godard hasta la fecha". [17] La crítica estadounidense Pauline Kael dijo que era "ese logro poco común: una obra de gracia y belleza en un entorno contemporáneo". [18] Andrew Sarris la llamó "la película de la temporada". [19] Judith Crist dijo que tenía "destellos de ingenio original y percepciones contemporáneas". [20] Bosley Crowther dio una crítica negativa de la película y la llamó "entretenimiento del tipo más suelto y irregular". [21]
Desde entonces, la película ha obtenido elogios generalizados de la crítica y a menudo se la cita como una de las mejores obras de Godard. En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 96 % basado en 47 reseñas, con una calificación promedio de 8,4/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Una cápsula del tiempo de los años 60 llena de ideas sobre política, cultura pop y la batalla de los sexos, Masculine-Feminine es una de las películas clásicas en blanco y negro de Godard". [22] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 93 sobre 100, basada en 14 críticos, lo que indica "aclamación universal". [23]
La película fue seleccionada para su proyección como parte de la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2016. [ 24]
En el 16º Festival Internacional de Cine de Berlín , la película ganó el premio a Mejor Largometraje Adecuado para Jóvenes. [14] Jean-Pierre Léaud ganó el Oso de Plata al Mejor Actor por su actuación en la película. [25]
[...] Yves Afonso, qui avait déjà fait une première apparition en loubard suicidaire dans Masculin féminin .