Mary Henry (19 de marzo de 1913 - 20 de mayo de 2009 [1] ), nacida como Mary M. Dill , fue una artista estadounidense cuyo trabajo, sobre todo grandes pinturas al óleo y acrílicos , pero también grabados , se caracterizó por la abstracción geométrica . Muchas de sus piezas son dípticos y algunas son trípticos . Algunas de sus obras se asemejan, de diversas formas, al arte óptico , al constructivismo o incluso al arte psicodélico .
Nacida en Sonoma, California , Mary Henry estudió entre 1933 y 1934 en el California College of the Arts (entonces llamado California School of Arts and Crafts) en Oakland, California , donde entre sus profesores se encontraban los modernistas Ethel Abeel, Glen Wessels y Marie Togni. Ganó un premio en un concurso de grabado patrocinado por la Iowa State University ( Ames, Iowa ) y fue invitada allí para enseñar arte aplicado en su departamento de economía doméstica . Su "novio de la infancia", Wilbur Henry, aceptó "de mala gana" casarse con ella y acompañarla a Iowa, donde completó una maestría en entomología mientras ella enseñaba. [2]
Durante la Segunda Guerra Mundial , de regreso en California mientras su marido servía en el ejército, [3] Henry estudió litografía en la Escuela de Bellas Artes de San Francisco [4] y trabajó dibujando dibujos de ingeniería en Hewlett-Packard ; [5] esta experiencia en dibujo le permitiría más tarde dibujar líneas rectas poco comunes a mano alzada al ejecutar sus pinturas. [3]
En 1939, en Berkeley, California , Henry asistió a una conferencia del artista de la Bauhaus László Moholy-Nagy . Esto la llevó a estudiar con él en el Instituto de Diseño de Chicago en 1945, dejando a su hija Suzanne en California con la madre de Henry. Estudió dibujo, dibujo arquitectónico, fotografía, texturas y escultura; su trabajo era tan bueno que resultó en una oferta de trabajo (la primera que el instituto había hecho a una mujer), pero decidió que, tras la baja de su marido del ejército, tenía que seguirlo a Arkansas, donde había aceptado un trabajo en el Servicio de Salud Pública de Estados Unidos , luchando contra la malaria . [3]
Henry viajó a Europa en 1962; se divorció en 1964, lo que marca el comienzo de su carrera como artista madura. Vivió en Mendocino, California , donde dirigía un bed and breakfast y pintaba. Matthew Kangas escribe: "Fue como si, después de 20 años de cumplir con las expectativas convencionales como esposa, trabajadora y madre, se hubiera lanzado a un flujo constante de producción creativa, capturando el hedonismo exuberante del norte de California, mientras se encontraba restringida por el control formal consumado que había asimilado como constructivista estadounidense en Chicago". Su exposición de 1968 en la galería Arleigh de San Francisco resultó en un artículo en Artforum . [6]
En 1976, Henry viajó a Alaska antes de establecerse en Washington , donde ha vivido desde 1981 en Whidbey Island . También en 1976, en Centrum en Port Townsend, Washington , asistió a una clase de maestro pintor con Jack Tworkov , que entonces tenía setenta años. Tworkov destacó la afinidad entre sus trabajos; según Kangas, la "precisión lineal y la complejidad" de la obra tardía de Tworkov le deben mucho a Henry; él, a su vez, la alentó mucho en su trabajo. [3] [7]
Henry continuó haciendo arte hasta aproximadamente 2003, pero dejó de pintar a principios de sus 90 años cuando ya no podía estirar sus propios lienzos. [5]
Henry murió después de sufrir un derrame cerebral.
La obra de Henry se encuentra en las colecciones del Museo de Arte de Seattle , el Museo de Arte de Tacoma , el Museo de Arte de Portland , el Instituto de Diseño IIT , Microsoft , Safeco , Hewlett-Packard y Amgen , entre otros. [8]
Henry ha sido particularmente defendida por el curador Matthew Kangas, quien incluyó su trabajo en un salón des rejects (Seattle, 1980), en numerosas muestras (1985-2000) en el festival de artes Bumbershoot y en una muestra de 1994 de obras propiedad de Seattle City Light , además de comisariar muestras individuales de su trabajo en Open Space ( Victoria, Columbia Británica , 1985) y Wright Exhibition Space (Seattle, 2007). [9]