Marvel Music fue un sello de corta duración de Marvel Comics , creado en 1994 para publicar cómics desarrollados en colaboración con músicos.
El concepto descendió de colaboraciones previas de Marvel con Kiss (que protagonizó un Marvel Comics Super Special con la banda retratada como superhéroes luchando contra villanos de Marvel) y Alice Cooper . En un esfuerzo por diversificarse más allá de las obras de superhéroes, Marvel presentó el sello Marvel Music en 1994, con Mort Todd como su editor. El sello presentó cómics influenciados por las historias de vida y la música de varios músicos y bandas, habiendo publicado trabajos en colaboración con Alice Cooper, Billy Ray Cyrus , el patrimonio de Bob Marley , Marty Stuart , Onyx y los Rolling Stones .
La serie Marvel Music fue considerada un fracaso; Todd sintió que Marvel no comercializó bien la serie, mientras que solo Marty Stuart aceptó la sugerencia de Marvel de vender los cómics como merchandising de conciertos. El presidente de Marvel, Terry Stewart, sintió que el sello podría haber estado "condenado al fracaso desde el principio", y se interrumpió en 1995 a raíz de la caída de Marvel en bancarrota.
Marvel había publicado previamente algunos cómics basados en música; el número de estreno de Marvel Comics Super Special , fechado simplemente en 1977, presentó a la banda de rock Kiss en una aventura ficticia de 40 páginas escrita por Steve Gerber , dibujada por John Romita Jr. , Alan Weiss , John Buscema , Rich Buckler y Sal Buscema , que vio al cuarteto luchando contra los supervillanos de Marvel Mephisto y Doctor Doom . [4] El número 50 de Marvel Premiere (fecha de publicación de octubre de 1979) presentó una historia, Tales From the Inside , con Alice Cooper . [3] [5]
En 1991, un ejecutivo de Epic Records se acercó a Neil Gaiman en busca de ayuda para desarrollar un álbum conceptual para Alice Cooper. Gaiman estaba interesado en el proyecto, ya que conocía a Cooper, y le dijo a Spin que "cuando era un niño, 15 años antes, había leído Marvel Premiere #50, Alice Cooper: Tales From the Inside , y también me encantó Welcome to My Nightmare . Mis primos eran fanáticos de Alice Cooper; yo era fan de David Bowie y Lou Reed . Pero me habían hecho ver ' Teenage Lament '74 ' en Top of the Pops ". [3]
El presidente de Marvel, Terry Stewart, buscaba diversificar la producción de Marvel más allá de los cómics de superhéroes; notando la popularidad de la serie Rock ' N' Roll Comics de Revolutionary Comics , que presentaba biografías no autorizadas de bandas, Stewart sintió que había un mercado para los cómics basados en músicos. [3] [5] Marvel publicó Cheap Trick : Busted y Boo-Yaa TRIBE : Coming to Yaa como ediciones de prueba en 1990. Stewart reclutó a Mort Todd para que sirviera como editor de un sello centrado en la música. El concepto fue recibido con cierto escepticismo internamente; el editor asistente Karl Bollers recordó que "[cuando] los jefes de superhéroes en la oficina escucharon que estábamos haciendo cómics de rock, hubo una sensación de '¡Dios mío, esto es terrible!'", mostrando preocupaciones de que la idea fuera demasiado kitsch o siguiera los pasos de Revolutionary, que había sido demandada dos veces por músicos por sus representaciones en Rock 'N' Roll Comics . [3] [5]
A diferencia de Rock 'N' Roll Comics , Marvel planeó otorgar control creativo sobre sus cómics musicales a sus respectivos músicos; Onyx trabajó directamente con Bollers (que era fan de su álbum debut Bacdafucup ) para desarrollar Onyx: Fight!, una historia postapocalíptica que fue escrita como un vínculo con su segundo álbum All We Got Iz Us . El miembro del grupo Sticky Fingaz apoyó su colaboración, ya que él mismo era fan de Marvel Comics. [3] [5] La colaboración de Alice Cooper con Gaiman, " The Last Temptation ", fue adaptada a un cómic y lanzada bajo el sello en junio de 1994. [3] [5] KRS-One colaboró en Break the Chain , un título único que se incluyó con un casete de audio que presentaba la historia en el cómic que también incorporaba su música. [6] Otra entrada en la serie, Tale Of The Tuff Gong , fue una historia biográfica basada en la vida de Bob Marley . [6]
Los títulos se vieron obstaculizados por una mala promoción. [3] Todd sintió que Marvel "no sabía cómo vender nada que no fueran superhéroes", recordando que, "Estaba hablando con su gente de marketing, y me dijeron, 'Sabes, realmente no podemos vender a Elvis o Bob Marley'. Y yo estaba como, '¿Qué? ¿Hay compañías que venden tampones de Elvis, y no puedes vender un cómic de Elvis? ¿Qué? ¡A la gente le encanta Elvis, a la gente le encantan los cómics!' Así que me enfurecí con Marvel y no renové mi contrato". [3] Para llegar a su público objetivo, Marvel sugirió que los cómics también se vendieran como merchandising de conciertos. Sin embargo, solo Marty Stuart aceptó esta recomendación; posteriormente, Marty Party in Space estuvo entre los títulos más vendidos bajo el sello Marvel Music, junto con Voodoo Lounge de los Rolling Stones . [3]
Cuando Marvel se encaminaba hacia la quiebra, el sello se interrumpió en 1995. [3] En retrospectiva, Stewart sintió que "Tal vez estaba condenado al fracaso desde el principio, simplemente no había suficiente mercado. ¿Fue porque no pudimos entrar en las tiendas de discos? No lo sé". [3]
El nombre Marvel Music es utilizado actualmente por una unidad no relacionada de Marvel Studios , responsable de lanzar las bandas sonoras de sus películas . [3]
Estos cómics presentaban las historias de vida de músicos y bandas famosas, mientras que algunos eran minidramas orientados a álbumes, letras de canciones dibujadas o fantasías de superhéroes. Todos estos cómics se realizaron con el aporte de los intérpretes. [5] El sello utilizó las novelas gráficas cuadradas y encuadernadas, ya que se consideraban de mejor precio para las librerías. [3]
Super Special #1 presentó a la banda de rock Kiss como superhéroes luchando contra Mephisto y Doctor Doom, ayudados por los Vengadores, los Defensores, Spider-Man y los Cuatro Fantásticos.