Martin Guerre es un musical en dos actoscon un libro de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil , letra de Alain Boublil, Edward Hardy y Stephen Clark , y música de Claude-Michel Schönberg.
Escrito en un estilo operístico similar a los esfuerzos anteriores del equipo creativo, Los Miserables y Miss Saigon , la mayor parte del espectáculo es cantado , con poco diálogo hablado entre los números musicales. [ cita necesaria ] No logró igualar el éxito de taquilla de sus dos predecesores. [ cita necesaria ]
Basada libremente en la figura histórica de la vida real Martin Guerre y la película de 1982 El regreso de Martin Guerre que inspiró, la historia se desarrolla en la Francia moderna temprana en la ciudad antiprotestante de Artigat , donde el joven Martin Guerre se ve obligado a contraer un matrimonio concertado. con Bertrande de Rols para engendrar un heredero católico . Martin no está satisfecho con el matrimonio, complicado por el hecho de que un amigo de la infancia, Guillaume, está secretamente enamorado de Bertrande. Golpeado por los sacerdotes por no haber consumado la unión, Martin abandona su casa y a Bertrande para luchar contra los hugonotes protestantes , y es durante las escaramuzas que se hace amigo de Arnaud du Thil con quien comparte su historia, comenzando la historia en este punto. , siete años después, in medias res . Cuando Martin parece morir en la batalla, Arnaud va a su pueblo para informar a Bertrande de la muerte de su marido, pero, al ser confundido por los residentes con el soldado fallecido, decide seguir el juego y se involucra con Bertrande. Consciente del engaño de Arnaud, Bertrande decide guardar su secreto y los dos descubren una atracción romántica mutua mientras Arnaud adopta el nombre de "Martin Guerre". Guillaume, que hasta ahora había esperado tener una oportunidad romántica con Bertrande, siente envidia del soldado supuestamente regresado. Mientras Bertrande, secretamente convertido al protestantismo , también convierte a Arnaud en su fe, Guillaume descubre sus creencias y son asaltados por una turba enardecida. Sin embargo, antes de que maten a Arnaud, Benoit, el idiota del pueblo , revela que él no es realmente Martin Guerre, sino más bien un impostor . Las autoridades arrestan a Arnaud, todavía afirmando que es Martin, bajo cargos de engaño y al final del juicio, el propio Martin Guerre, que aparentemente sobrevivió a la guerra, aparece como el último testigo. En prisión, Arnaud, sin embargo, es liberado por Martin, quien lo perdona por robar su identidad, señalando la legitimidad del amor mutuo de Arnaud y Bertrande. La turba, sin embargo, prende fuego a la ciudad y Guillaume apuñala a Arnaud antes de que pueda escapar. Mientras Arnaud muere en los brazos de Bertrande, Martin y Bertrande cantan con tristeza sobre el amor y la separación de ambos para siempre. El pueblo contempla con remordimiento sus propias acciones xenófobas .
Cuando Schönberg y Boublil se acercaron por primera vez a Cameron Mackintosh , que había producido sus trabajos anteriores, expresó poco interés en producir el proyecto tal como existía. Sólo después de varias revisiones dramáticas, en las que el personaje de Guerre se volvió más heroico y se puso mayor énfasis en el tema de la intolerancia religiosa, se entusiasmó con su potencial.
Seis años después, la producción de Mackintosh en el West End , valorada en 6 millones de dólares , dirigida por Declan Donnellan y coreografiada por Bob Avian , con letra de Edward Hardy, se estrenó el 10 de julio de 1996 en el Prince Edward Theatre . [1] Fue una producción espectacular, pero no solo las críticas fueron mixtas, sino que también hubo algunas preocupaciones importantes expresadas tanto por el público como por el equipo creativo. En las primeras semanas, el equipo creativo trabajó duro y rápidamente para aclarar la narrativa, reorganizar parte del material y eliminar una canción bonita, pero no esencial.
Las críticas, en su mayoría brutales, llevaron al productor a examinar cuidadosamente todos los problemas y tomar medidas drásticas para solucionarlos. Mientras el elenco continuaba interpretando el espectáculo, el equipo creativo (ahora reforzado por el letrista adicional Clark) prácticamente lo reescribió, agregando nuevas escenas y canciones, acortando el comienzo demasiado largo, brindando un final más feliz y cambiando el enfoque a Bertrande. Para realizar cambios más radicales, el programa cerró del 28 al 31 de octubre de 1996 y la producción fue completamente revisada. Esta versión revisada se inauguró después de una semana de avances el 11 de noviembre de 1996. La respuesta de la crítica mejoró significativamente y el espectáculo revisado ganó el Premio Laurence Olivier de 1997 al Mejor Musical y Mejor Coreografía.
En junio de 1997 se realizaron algunos cambios adicionales en la producción para coincidir con el cambio de reparto. La producción cerró el 28 de febrero de 1998 después de 675 funciones.
El West Yorkshire Playhouse de Leeds fue el nuevo hogar de una versión completamente reescrita de Martin Guerre . El director artístico Jude Kelly invitó a los escritores Alain Boublil y Claude-Michel Schonberg a reelaborar allí su musical, y en una coproducción entre West Yorkshire Playhouse y Cameron Mackintosh, Martin Guerre se estrenó el 8 de diciembre de 1998. El libreto fue reescrito extensamente. , se agregaron varias canciones nuevas y muchas de las melodías originales fueron retituladas, reposicionadas y/o recibieron nuevas letras. La producción física se redujo considerablemente para hacerla más íntima y menos taquillera. Además, el logo se cambió del rojo original a un fondo negro.
Luego se embarcó en una gira nacional que finalizó en Bristol el 7 de agosto de 1999 después de 227 funciones. La gira también jugó en Newcastle, Glasgow, Aberdeen, Norwich, Edimburgo, Manchester, Birmingham, Llandudno, Nottingham y Plymouth.
El estreno norteamericano fue en el Teatro Guthrie de Minneapolis el 29 de septiembre de 1999, durante un compromiso de ocho semanas. [2] El director artístico Joe Dowling agradeció la oportunidad de una coproducción entre el Guthrie Theatre y Cameron Mackintosh para que Martin Guerre pudiera prepararse para su primera audiencia estadounidense.
Hubo algunas reelaboraciones más para esta producción. Se trasladaron algunos números musicales y hubo una suavización general de los personajes del pueblo para hacerlos más simpáticos e individualizados. Según Mackintosh, "el cuarenta por ciento del material actual no estaba en el original". [2] La producción fue protagonizada por Hugh Panaro , Erin Dilly y Stephen R. Buntrock en la gira por Estados Unidos en 1999-2000. La gira pasó por Minneapolis, Detroit, Washington, Seattle y Los Ángeles. [2]
La inauguración prevista en Broadway nunca se materializó. [3] [4]
Una producción bajo licencia de Martin Guerre se estrenó en el Teatro Odense en Dinamarca el 30 de diciembre de 1999 y estuvo en cartelera hasta el 6 de marzo de 2000.
En julio de 2007 se realizó una reposición del musical en el Watermill Theatre cerca de Newbury , Inglaterra . Había una compañía de 12 actores/músicos, protagonizada por Andrew Bevis y dirigida por Craig Revel Horwood . Basado en gran parte en la versión de Londres que se estrenó en noviembre de 1996, [5] hubo más cambios líricos y "Live With Somebody You Love" de la versión de gira se insertó en la partitura. Esta producción realizó tres cambios centrales a la premisa de las versiones anteriores del musical; Bertrande no sabe (parece) que el impostor no es su marido que regresa hasta la escena de la corte en el acto 2. El personaje de Martin se volvió mucho más hostil en esta versión. Esta producción también contó con más diálogo hablado, una decisión consciente tomada por los compositores, quienes reelaboraron el espectáculo mientras ensayaban para The Pirate Queen . [6]
ψ - Canciones incluidas en el álbum Cast de la gira por el Reino Unido
Para la gira por Estados Unidos, se intercambió el posicionamiento de las canciones "Live with Somebody You Love" y "Without You as a Friend", y "The Day Has Come" reescribió la letra y se tituló "Alone".