Martha Bonnie Diamond (1 de mayo de 1944 - 30 de diciembre de 2023) fue una pintora estadounidense. Sus pinturas captaron la atención del público por primera vez en la década de 1980 [1] y están incluidas en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Arte Moderno de Nueva York y muchas otras instituciones.
Martha Bonnie Diamond nació el 1 de mayo de 1944, [2] y se crió en Stuyvesant Town–Peter Cooper Village , Nueva York. [3] Su padre, un médico, inspiró su interés en la luz, el espacio y la estructura de la ciudad mientras la llevaba en coche a ver a sus pacientes. [4] Se graduó de Carleton College en Minnesota en 1964 y regresó a Nueva York en 1965 después de un año en París. [5] [6] Posteriormente recibió una maestría de la Universidad de Nueva York en 1969, [7] [6] se mudó a un loft en Bowery y se convirtió en una participante activa en la escena artística y poética del centro de la ciudad. [8]
Diamond ha afirmado estar influenciada por la Escuela de Nueva York . Aunque es conocida principalmente por sus paisajes urbanos expresionistas, [9] rechazó la etiqueta neoexpresionista que se aplicó a muchos pintores a principios de la década de 1980. Diamond afirmó que "me preocupa más una visión que el expresionismo y trato de pintar esa visión de manera realista. Intento pintar mis percepciones en lugar de pintar a través de la emoción" [5] y su trabajo ha sido descrito como similar a los caprichos de la Italia del siglo XVIII, "Las pinturas de Diamond son una especie de ficción, pero que imparte el carácter del centro de Nueva York ". [9] [10]
La mayor parte de la obra de Diamond abarca desde paisajes urbanos parcialmente abstractos hasta abstracciones puras, a menudo a gran escala. Su primera exposición individual se celebró en la galería Brooke Alexander en 1976, donde mostró su trabajo hasta la década de 1980. [6] Fue incluida en la Bienal del Whitney de 1989 , [11] sus paisajes urbanos se describieron en el catálogo de la muestra como "abstracciones espectrales de la ciudad, que se alzan en una atmósfera cargada enriquecida por su sentido libre del color". [12] Ha tenido exposiciones individuales en el Museo de Arte del Bowdoin College y el Museo de Arte de Portland en Maine (1988), en la New York Studio School (2004), entre otros. [13]
Las pinturas de su exposición de 1988 en Robert Miller fueron descritas en The New York Times como "engañosamente simples, llenas de habilidades y decisiones ocultas que solo gradualmente se revelan". La misma reseña señaló que algunas de las obras parecían inacabadas [14] , un tema que fue repetido por el presentador de noticias de televisión Peter Jennings cuando visitó su loft en el Bowery loft como parte de un evento benéfico años después. "Haré la pregunta grosera", comentó Jennings, "¿Están terminadas?" El Times informó que sí. [15] El crítico de The New Yorker Peter Schjeldahl escribió en 2018: "Diamond enamora a la ciudad con pinceladas rápidas y cortantes", sus edificios "tan entusiastamente urbanos como los poemas ambulantes de Frank O'Hara". [16] En una reseña de una exposición de 2021 de sus pinturas de la década de 1980 en Magenta Plains, Will Heinrich del Times las describió como de "grandeza autónoma y armonía inquietante". [17]
Diamond fue una de las pintoras neoyorquinas que pasaron tiempo en Maine durante los meses de verano y desarrollaron una asociación a largo plazo con el estado. [ cita requerida ] Fue miembro de la Junta de Gobernadores de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Skowhegan, Maine , de 1982 a 2018. [18] [6] También enseñó en Skowhegan a partir de la década de 1970, así como en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en la Universidad de Harvard . [7] Diamond también apoyó la programación artística del Sindicato Internacional de Trabajadores de la Confección de Mujeres y el Centro Comunitario Goddard-Riverside. [6] Murió el 30 de diciembre de 2023 a la edad de 79 años. [19]
Las pinturas y grabados de Diamond están incluidos en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Americano, [20] el Museo de Arte Moderno, [21] la Academia Nacional de Diseño, [22] y el Museo de Brooklyn [23] en Nueva York; [7] el Museo de Bellas Artes, Boston ; [24] el Museo de Arte Farnsworth , [25] el Museo de Arte de Portland, [26] el Museo de Arte del Bowdoin College, [27] y el Museo de Arte del Colby College [28] en Maine; el Instituto de Arte de Chicago ; [29] el High Museum of Art en Atlanta; [30] el Museo de Arte de Carolina del Norte en Raleigh; [31] el Museo de Bellas Artes, Houston ; [32] y la Galería Nacional de Australia . [33]
En 2001, Diamond recibió un Premio de la Academia de Arte de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras , [34] y en 2017 recibió un Premio Anonymous Was a Woman por pintura. [35] Fue elegida miembro de la Academia Nacional de Diseño en 2018. [7]
Diamond fundó el Martha Diamond Trust en 2020, que desde entonces ha estado trabajando en un catálogo razonado . [36]
Diamond ha estado representada por David Kordansky Gallery desde 2023. [36] Anteriormente expuso en Brooke Alexander Gallery (1976-1985) y Robert Miller (1985-1994). [36]