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Marko Tajčević

Marko Tajčević ( serbio : Марко Тајчевић pronunciado [mâːrkɔ tǎːjt͡ʃɛʋit͡ɕ] ; Osijek , 29 de enero de 1900 - Belgrado , 19 de julio de 1984) fue un compositor y músico serbio .

Biografía

Nacido en Osijek , Reino de Croacia-Eslavonia , Imperio Austro-Húngaro (hoy Croacia ), su educación musical comenzó con estudios de violín en la "Croatian Music Institution" en el momento en que estallaba la Primera Guerra Mundial en Europa , bajo la tutela de Blagoje. Bersa . En 1920 viajó a Praga para ampliar sus estudios musicales, donde estudió composición con Vaclav Stepan. Debido a su mala situación financiera, se vio obligado a abandonar Praga al cabo de un año. Durante un breve período pasó algún tiempo en Viena , donde recibió lecciones de Joseph Marx y Max Springer . Luego regresó a su país para completar sus estudios. [1] [2]

En Zagreb, junto con otros tres compositores, Tajčević preparó un concierto de la serie “Naša pucka lirika” (Nuestro folklore), que comenzó en 1923. Para este concierto, cada uno de los compositores escribió nuevas canciones para voz y piano basadas en música folclórica. Tajčević compuso seis canciones para esta ocasión y la interpretación de una de ellas tuvo tanto éxito que el público pidió bises cuatro veces durante esa misma velada. [2]

Durante el período 1924-40, Tajčević trabajó como profesor en Zagreb . [3] La docencia fue la carrera de toda la vida de Tajčević , mezclada con la composición, dirección y redacción de artículos y críticas musicales. Con otros colegas de Zagreb, ayudó a formar la Escuela de Música Lisinski . [4] Además de enseñar en la escuela y componer, Tajcevic fue muy activo como director coral, dirigiendo numerosos coros, incluidos “Balkan”, “Srpsko pevacko društvo” y “Sloga”, antes de mudarse a Belgrado en 1940, donde continuó su dirección. actividad. Su último concierto como director de coro fue en 1945 con el Coro Central de Belgrado, que acababa de ser liberado de los alemanes. Mudarse a Belgrado no detuvo a Tajčević en su carrera docente, ya que en 1945 se convirtió en profesor de teoría y composición en la Academia de Música de Belgrado . Tajčević escribió críticas musicales desde 1922 (cuando todavía estaba en Zagreb) hasta 1955. Fueron publicadas en revistas y periódicos como Obzor, Rijec, Pokret, Vijenac, Jutarnji list, Zvuk y Politika. Marko Tajčević murió y fue enterrado en Belgrado en 1984. [2]

Obras

La producción completa de Tajčević asciende a cincuenta y cuatro composiciones, que incluyen obras para voz solista, coro, orquesta de cámara, cuerdas, instrumentos de viento y piano. También publicó libros sobre teoría y armonía. Su libro Osnovna teorija muzike (Los elementos de la teoría musical) se ha utilizado ampliamente en las escuelas de música de la antigua Yugoslavia . [5] La producción de Tajčević no es grande, pero está bien elaborada. Le gustaba trabajar despacio y era consciente de las responsabilidades que implicaba firmar la obra terminada. El estilo auténtico de Tajčević se expresa a través de pequeñas formas, principalmente miniaturas, canciones solistas y piezas breves similares. Para muchos críticos, fue un "magnífico maestro de la miniatura". Le entusiasmó el poder y la profundidad de algunas miniaturas como el Preludio en do menor de Chopin , op. 28 No. 20, o los minuetos de Bach . Este tipo de piezas fue probablemente una importante inspiración para sus propias composiciones. [2]

Las obras para piano fueron el principal foco compositivo de Tajčević antes de la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra empezó a componer más a menudo para cuerdas, recordando sus primeros pasos musicales con el violín como instrumento. Escribió seis obras para cuerdas, cuatro de ellas tituladas divertimentos para tres violines u orquesta de cuerdas. Chacona es su única pieza para violín solo, y su única obra para instrumento de viento es Prelidijum i igra (Preludio y danza) para flauta solo. Piezas vocales (solista y coro) ocuparon su creatividad durante toda su vida. Escribió canciones para voz solista con piano y para coros femeninos, masculinos, infantiles y mixtos. Su última pieza es Zagorska rapsodija de 1979 para coro mixto. [2]

Las obras de Tajčević no sólo son reconocidas en Serbia y Yugoslavia, sino también a nivel internacional. Han aparecido artículos sobre él en diccionarios y enciclopedias como el New Grove Dictionary of Music and Musicians , la Enciclopedia Salvat de la Musica y Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Algunas de sus piezas para piano: Sedam balkanskih igara (Siete danzas balcánicas), Medjimurske (Canciones de la isla Mur), Srpske igre (Danzas serbias) y Prva svita (La primera suite), se publicaron en Yugoslavia (Prosveta, Frajt, Hrvatski glazbeni zavod), así como en Alemania (Henle Musikverlag, Schott, Hans Gerig Musikverlag), la antigua Unión Soviética (Musgiz) y Estados Unidos (Rongwen Music, Inc., Warner Brothers, Broude Brothers, Ltd.). Algunos pianistas famosos, como Rubinstein, Friedmann, Borovski y Orlov, han incluido Siete danzas balcánicas en su repertorio.

Referencias

  1. ^ Andrés, Josip; Zatic, Slavko (1959). Música Yugoslava . pag. 151.
  2. ^ ABCDE Hollfelder 1996.
  3. ^ "NA". Estudios serbios . 9–10 . Sociedad Norteamericana de Estudios Serbios: 49. 1995.
  4. ^ "NA". Marulić . 37 (4–6). Hrvatsko književno društvo sv. Ćirila i Métododa: 1143. 2004.
  5. ^ "Ex Cátedra". Zvuk: jugoslovenska muzička revija (1–10). Savez kompozitora Jugoslavije: 28. 1970.

Fuentes

enlaces externos