Mark Handforth (nacido en Hong Kong en 1969) es un escultor que vive en Miami, Florida. Algunas de sus obras se atribuyen al arte específico del lugar. En 2007 instaló una escultura titulada Dallas Snake en el parque del Museo de Arte de Dallas. [1] Cuatro obras se exhiben fuera del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago hasta octubre de 2011.
Handforth creció en Londres, Inglaterra, y asistió a la Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Städelschule , Frankfurt am Main, Alemania, y a la Slade School of Fine Art del University College de Londres . [2] Handforth se mudó a Miami, Florida, en 1992. [3]
La obra de Handforth, que suele centrarse en esculturas de gran escala, refleja objetos de espacios públicos: señales de tráfico, luces fluorescentes, farolas y conos de tráfico. Estos objetos se modifican a medida que Handforth los tuerce y dobla, y cubre algunos con cera de velas encendidas o pintura goteante. Una característica de muchas de las exposiciones de Handforth es la colocación de las obras en un espacio de galería y la continuación de la exposición al aire libre, delante o cerca de la galería o el museo. [4]
Handforth también trabaja con tubos de luz fluorescente, creando representaciones de cosas como soles, estrellas, rayos o diseños abstractos colocados en las paredes de la galería. Su trabajo a menudo se describe como minimalista , y sus esculturas de luz recuerdan al trabajo de Dan Flavin . Sus esculturas de gran tamaño reflejan elementos de las esculturas a gran escala de Claes Oldenburg . [5] Algunos críticos también identifican elementos del arte pop y el surrealismo en su trabajo. [6] [7] Handforth a menudo toma objetos de la cultura popular, como una Vespa o una antena parabólica, y los convierte en objetos de arte reapropiándose de su uso. [8] Otros íconos culturales prominentes en el trabajo de Handforth, el corazón, la estrella y la señal de stop, son referencias al arte pop.
El Public Art Fund patrocinó la obra de Handforth, Lamppost (2003), que se instaló en la plaza Doris Freedman en Midtown Manhattan . Lamppost fue la primera de muchas obras al aire libre de su serie de farolas retorcidas y dobladas. La farola industrial estaba doblada en dos lugares para que descansara sobre el suelo e iluminaba el espacio público con luces rojas brillantes. [9]
Wishbone (2010) es una escultura de aluminio de 2,2 metros de alto que se exhibe en el exterior del Museo Hessel en Bard (2011). Handforth amplió digitalmente la imagen de una espoleta de pollo para producir la enorme escultura. [10]
La primera exposición individual de Handforth en un museo de los Estados Unidos se celebró en 1996 en el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami . La exposición Mark Handforth: Rolling Stop también fue la primera exposición individual de un artista con sede en Miami en el museo. Expone en el museo nuevamente en 2011-2012. [14]
La primera exposición individual de Handforth en el Reino Unido fue en 2004 en The Modern Institute en Glasgow , Escocia, que nuevamente realizó exposiciones de su trabajo en 2006 y 2010. La exposición presentó obras como Fire , tubos de luz de neón montados en una pared de la galería; Volcano , un tocón de árbol cubierto de cera de colores de velas encendidas sobre él; y Left , un letrero de calle de gran tamaño doblado en forma de S. [15]
La exposición al aire libre de Mark Handforth (2011) en la plaza del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago muestra tres obras de gran escala y una de pequeña escala: PhoneBone combina un fémur de gran tamaño colocado en posición vertical con un auricular de teléfono amarillo igualmente grande fijado al costado del hueso; LamppostSnake y Blackbird —una farola grande y doblada y una enorme percha de aluminio negro, respectivamente— se encuentran sobre los pedestales del edificio a cada lado de la escalera; BeatProp muestra un sombrero Bobby inglés sobre un cono de seguridad, cada uno coloreado con pintura goteada. [16]
Handforth está casado con la artista Dara Friedman . Viven y trabajan en Miami con sus dos hijas. [18]