Marion Kathryn Greenwood (6 de abril de 1909 – 20 de agosto de 1970) [1] fue una artista realista social estadounidense que se hizo popular a partir de la década de 1920 y se hizo famosa tanto en Estados Unidos como en México. Es más conocida por sus murales, pero también practicó la pintura de caballete, el grabado y los frescos.
Viajó a México, Hong Kong, Birmania e India, retratando pueblos de diferentes culturas y etnias y prestando especial atención a las personas oprimidas en lugares subdesarrollados, lo que en ocasiones resultó en una recepción crítica en la era moderna debido a cuestiones de estereotipos étnicos y raciales.
Marion Greenwood nació en Brooklyn , Nueva York, en 1909, [2] [3] hija de Walter Greenwood y Kathryn Boyland. Fue la segunda hija y la última de seis hermanos. Su padre era pintor y su hermana mayor, Grace Greenwood Ames , también era artista. [2] [4]
Exhibió talento artístico a muy temprana edad y abandonó la escuela secundaria a los quince años para estudiar con una beca en la Art Students League de Nueva York . [5] Allí estudió con los pintores John Sloan y George Bridgman . [5] También estudió litografía con Emil Ganso y mosaico con Alexander Archipenko .
A los dieciocho años, realizó múltiples visitas a Yaddo en Saratoga Springs , Nueva York. [5] Allí, pintó retratos de intelectuales residentes y adquirió experiencia y conocimiento a través de la conversación. A mediados de la década de 1920, Greenwood estudió con Winold Reiss , un artista y diseñador nacido en Alemania que había contribuido al movimiento del Renacimiento de Harlem . [6] En 1929, ambas hermanas Greenwood participaron en el famoso evento bohemio, el Maverick Festival (1915-1931) en la Maverick Art Colony en Woodstock, Nueva York. [7]
Siendo aún una adolescente, Greenwood utilizó las ganancias de un retrato de un rico financiero para comenzar sus viajes por Europa. [5] Mientras estaba allí, estudió en la Academie Colarossi en París. [8] [9]
Regresó a Nueva York en 1930, pero continuó viajando extensamente durante las siguientes cuatro décadas, principalmente por Estados Unidos, México y China. En su trabajo empleó múltiples medios: pintura al óleo, fresco, litografía, aguafuerte, carboncillo y tinta. [2]
Su primer viaje al suroeste dio origen a un tema en su obra que consistía en representar la etnicidad y la cultura en diferentes partes del mundo. A medida que visitaba diferentes lugares a lo largo de su vida, Greenwood dedicaba tiempo a aprender sobre la gente de allí y los usaba como sujetos para dibujos y pinturas. Cuando creó murales de gran tamaño más adelante, Greenwood solía utilizar estos estudios para colocar figuras en una composición más grande.
La primera visita a Taxco , México en 1932 marcó un punto de inflexión crucial en su carrera, ya que comenzó a trabajar en murales al fresco para el gobierno mexicano. [10] Entre 1933 y 1936, Greenwood y su hermana pintaron cinco murales separados en Taxco y Morelia , México. [6] Su hermana mayor, Grace, se desempeñó como su asistente de pintura mientras trabajaba en México. [11]
Allí conoció al artista Pablo O'Higgins , quien le presentó y enseñó la pintura al fresco . [12] Como resultado, comenzó a centrar sus esfuerzos en la pintura mural al fresco. El primer mural al fresco de Greenwood fue Mercado en Taxco (1933), ubicado en la escalera del Hotel Taxqueño en Guerrero. [13] [12]
El éxito de esta pieza le valió encargos de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en Morelia y del Mercado Abelardo L. Rodríguez en el centro histórico de la Ciudad de México. Un ejemplo de su proceso es evidente en la preparación para la decoración de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en Morelia. Greenwood pasó un año estudiando y sumergiéndose en la cultura de los indios purépechas antes de completar este proyecto. [8]
Su obra durante el periodo muralista mexicano tuvo temas revolucionarios y estuvo influenciada por la estilización de José Clemente Orozco y Diego Rivera en sus figuras y composiciones dinámicas. [8] [14]
Greenwood fue la primera mujer en recibir un encargo de mural de un gobierno extranjero. Poco después de estos proyectos, regresó a los Estados Unidos para crear un mural para el salón social del Proyecto de Vivienda Westfield Acres en Camden , Nueva Jersey. En 1937 fue contratada para enseñar pintura al fresco en la Universidad de Columbia , y un año después recibió el encargo de la Sección de Bellas Artes para pintar un mural al óleo, La asociación del hombre y la naturaleza para la oficina de correos en Crossville , Tennessee. [15]
Los murales de Greenwood eran a menudo grandes escenas dramáticas con grupos de personas realizando prácticas culturales o, en el caso de un proyecto de obras sociales, trabajadores en su entorno. A menudo, los murales tenían como temas el optimismo, la democracia y la diversidad. Por ejemplo, Rehearsal for African Ballet representa a un grupo de afroamericanos tocando música, cantando y bailando juntos. En Blueprint for the Living, los trabajadores están colocando ladrillos y construyendo mientras una familia observa la construcción. [16]
En 1937, se casó con Charles Fenn, nacido en Gran Bretaña. [17]
En 1940, el Federal Art Project le encargó que pintara frescos para el proyecto de viviendas Red Hook en Brooklyn. Este proyecto, titulado Blueprint for Living , estaba destinado a ciudadanos de bajos ingresos en viviendas gubernamentales y expresaba optimismo por un futuro más armonioso. [8] Alrededor de 1940, Greenwood comenzó a centrarse en la pintura de caballete y el grabado, generalmente representando escenas poderosas y crudas de clases trabajadoras o retratos perspicaces. Los temas de la obra de la década de 1940 eran principalmente retratos de personas, a menudo individuos de clase baja que se esforzaban en el trabajo o la miseria de regiones extranjeras, así como en Estados Unidos. Greenwood fue aplaudida por los críticos por "su profunda simpatía por los pobres y oprimidos de todas las tierras, su sentimiento democrático natural" y "su desprecio por las dificultades y las barreras de clase". [16] Se la veía como una defensora de estas figuras en lucha de la misma manera que apoyaba los movimientos sociales con sus murales de realismo social.
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Greenwood fue una de las dos únicas mujeres designadas como corresponsales de guerra del Programa de Arte del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . [18] Durante este tiempo, pintó el reacondicionamiento de los soldados heridos. Esto a veces implicaba estar presente en las cirugías para hacer bocetos y seguir al paciente hasta la terapia ocupacional. Las pinturas, dibujos y grabados de esta serie se encuentran en los archivos oficiales del Departamento de Guerra de los Estados Unidos . [8] Abbott Laboratories , la compañía farmacéutica, ayudó a financiar aspectos del programa. [18]
En la primavera de 1946, viajó con su marido Charles Fenn para vivir y trabajar en Hong Kong , con escalas en Londres, Birmania e India. [17] Fenn había vivido en Hong Kong antes de la Segunda Guerra Mundial y estaba empezando un trabajo con los Marines de los Estados Unidos para la Oficina de Servicios Estratégicos , y en ese momento, Hong Kong estaba fuertemente influenciado por los colonos británicos. [9] [17] Los viajes de Greenwood incluyeron un viaje de cuatro días a Guangzhou (formalmente conocido como Cantón), China y un viaje de fin de semana a Macao . [17] Regresó sola a la ciudad de Nueva York en junio de 1947. [17] En diciembre de 1947, hizo su debut en solitario con piezas de arte de su estadía en Hong Kong en la galería Associated American Artists (AAA) en la ciudad de Nueva York, [17] y se realizó otra exposición de arte en marzo de 1948. Greenwood y Fenn se divorciaron a principios de 1950.
En 1954, Greenwood recibió un gran encargo para un mural de óleo sobre lienzo de 6 por 9 metros, "La historia de Tennessee", apodado "El mural que canta", en el auditorio del centro de estudiantes del Centro Universitario de la Universidad de Tennessee en Knoxville. [19] [20] Greenwood impartió cursos de arte en la universidad mientras trabajaba como artista residente en el mural, que tardó un año en completarse. [21]
El mural fue diseñado para representar las tradiciones populares y la música de Tennessee. [21] Hay cuatro secciones temáticas en el mural. [21] Cuando la pintura se completó y se dio a conocer en junio de 1955, fue vandalizada, ocultada y debatida principalmente debido a imágenes que se han percibido como estereotipos raciales . [21] Uno de los paneles mostraba a un hombre negro adulto cultivando algodón; no está claro en el mural si se lo representa como un esclavo, un aparcero o un granjero. [21]
En 1972, el mural fue escondido y cubierto con paneles. [21] En 2006, el mural fue descubierto debido a las solicitudes de los estudiantes y se formó el "Proyecto Mural Greenwood" en el campus para discutir la censura y la raza. [22] En 2013, el edificio del Centro Universitario que albergaba el mural fue removido y el mural fue restaurado y almacenado. [21] El mural se puso a la vista del público en el Museo de Arte de Knoxville en 2014 como parte de la exhibición permanente "Higher Ground", que se centra en el arte en el este de Tennessee. [23]
Expuso sus obras en numerosas muestras individuales en la American Contemporary Artists Gallery de la ciudad de Nueva York. También expuso en la Corcoran Gallery of Art , el Whitney Museum of American Art , el Museum of Modern Art y la Feria Mundial de Nueva York. [13]
Su último mural fue realizado en 1965 en la Universidad de Syracuse , este mural estaba dedicado a las mujeres del mundo y combinaba dibujos y pinturas de sus estudios y viajes por el mundo. [13] Al final de su vida vivió en Woodstock , Nueva York con su pareja Robert Plate. [1] [24]
Murió el 20 de agosto de 1970, en Kingston , Nueva York, después de una larga enfermedad y una hemorragia cerebral . [1] [25] [18]
Sus obras están representadas en las colecciones de arte público del Museo Metropolitano de Arte (Met), [26] la Biblioteca del Congreso , [27] la Biblioteca Pública de Nueva York (NYPL), [28] el Museo Smithsonian de Arte Americano , [29] la Galería Nacional de Arte , [30] el Museo y Jardín de Esculturas Hirschhorn , [31] el Museo Nacional de Mujeres en las Artes , [32] el Museo de Arte Currier , [33] los Museos de Bellas Artes de San Francisco (FAMSF), [34] el Museo de Arte de Indianápolis , [35] el Museo de Arte de Cleveland , [36] el Museo de Arte de Wichita (WAM), [37] el Museo de Arte Maier , [38] el Museo de Arte Albrecht-Kemper , entre otros.
Su obra también se encuentra en las colecciones privadas de Maurice Wertheim , Joseph Hirschorn y Marc Sandler. [8]
