Mario Giacomelli (1 de agosto de 1925 - 25 de noviembre de 2000) fue un fotógrafo y fotoperiodista italiano del género del humanismo . [1]
Giacomelli nació en la ciudad portuaria de Senigallia, en la región de Marche, en Italia, en una familia de modestos medios. Tenía solo nueve años cuando murió su padre; a los 13, el niño dejó la escuela secundaria para trabajar como tipógrafo y pasaba los fines de semana pintando y escribiendo poesía. [2] Después de los horrores de la Segunda Guerra Mundial , a partir de 1953 se dedicó al medio más inmediato de la fotografía y se unió al grupo de fotografía Misa, formado ese año. Después de los años anteriores a la guerra dominados por una estética pictorialista promovida por el gobierno fascista, estos artistas disfrutaron experimentando con la forma. [3] Vagó por las calles y los campos de la Italia de posguerra, inspirado por las crudas películas neorrealistas de Vittorio De Sica y Roberto Rossellini , [4] e influenciado por el reconocido fotógrafo italiano Giuseppe Cavalli , fundador de Misa, y desarrolló un estilo caracterizado por composiciones radicales, recortes audaces y marcados contrastes.
En 1955 fue descubierto en Italia por Paolo Monti , y a partir de 1963, se hizo conocido fuera de Italia [5] a través de John Szarkowski del Museo de Arte Moderno de Nueva York. [2]
La técnica de Giacomelli es distintiva. Después de comenzar con la popular y robusta cámara con visor de formato cinematográfico Comet 127, fabricada en Italia por CMF Bencini desde 1948 hasta la década de 1950, en 1954 compró una Kobell de segunda mano [6] , una cámara con telémetro acoplado más grande para placas y película de 6x9, una de las aproximadamente 400 fabricadas por Boniforti y Ballerio en Milán desde aproximadamente 1952, y la modificó él mismo [2] . No tenía miedo de explotar la capacidad de doble exposición de su obturador Compur , así como el enfoque suave, el movimiento de la cámara y las velocidades de obturación lentas. Sus imágenes son de alto contraste, muy diferentes de la gama tonal completa modulada de su mentor Cavalli, y son el resultado del uso de flash electrónico, del sobrerevelado de su película y de la impresión pesada compensatoria [4] de modo que las formas casi negras "flotan" contra un fondo blanco. [7] Para justificar estas elecciones, hizo referencia a su formación en la industria gráfica y la impresión: "Para mí, la película fotográfica es como una placa de impresión, una litografía, donde las imágenes y las emociones se estratifican". [5] Después de 1986, especialmente en su serie de 1992-1993 Il pittore Bastari ('El pintor Bastari') incluyó artificialmente máscaras de cartón y perros de juguete conscientemente simbólicas.
Giacomelli se inspiró en la literatura [8] de Cesare Pavese , Giacomo Leopardi (oriundo de la región de Giacomelli) y el existencialista de posguerra Eugenio Montale , gigantes de la escritura italiana [3] de los que a menudo tomó prestados títulos para su serie de imágenes, como las imágenes confrontativas y nada sentimentales que hizo (1955-57) en un hogar de ancianos, donde su madre trabajaba como lavandera; Verrà la more e avrà i tuoi occhi ('La muerte vendrá y tendrá tus ojos'), tomada de un poema de Pavese. Escribió su propia poesía y sus imágenes son un reflejo de su lenguaje visual.
Al igual que otros miembros de Misa, Giacomelli fotografió la vida sencilla de los pobres del sur de Italia, [9] visitando en 1957 y 1959 Scanno, un pequeño pueblo en la región de Abruzzii que Henri Cartier-Bresson había visitado sólo cinco años antes para hacer fotografías bastante diferentes. [10]
Fui sincero con la gente que fotografié en Scanno, porque no era mi intención decir nada sobre su condición social. No estaba involucrado ni en cuestiones políticas ni en la tendencia a buscar la miseria y la pobreza que muchos fotógrafos tenían hacia el sur de Italia en esa época. En Scanno solo quería soñar; y soñé. [11]
Allí produjo la imagen conocida como Scanno Boy (1957), uno de los ejemplos más conocidos de Giacomelli del efecto emocional de su innovación técnica. Genera una atmósfera portentosa, de 'pittura metafisica ' [12] de la que emergen figuras oscuras y desenfocadas, con un solo sujeto central que se ve nítido: un niño en la distancia media que mira a la cámara, enmarcado por figuras fugaces en primer plano rodeadas de un halo negro, y que camina con las manos en los bolsillos, seguido por otras dos ancianas vestidas idénticamente.
En 1964, John Szarkowski expuso esta fotografía en la destacada exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York, The Photographer's Eye (y la reprodujo en el catálogo en 1966). La fotografía también se publicó en Looking at Photographs. 100 Pictures from the Collection of the Museum of Modern Art New York (también de Szarkowski, 1973).
En 2013, Simona Guerra, investigadora y sobrina de Mario Giacomelli, [13] reveló que el niño era Claudio De Cola y que el 19 de octubre de 1957, al igual que la gente que lo rodeaba, salía de la iglesia de Sant'Antonio da Padova después de la misa. A través de varias búsquedas en los archivos y en la ciudad de Scanno , Guerra "se encontró con los padres del niño, que ahora tiene sesenta años y ya no vive en Scanno. Su reconocimiento, confirmado por él mismo, también lo hicieron sus padres. Su madre, Teopista, presentó varias otras fotografías" de su hijo, proporcionando "pruebas de que De Cola era el niño retratado por Giacomelli".
Giacomelli formó parte de la primera muestra de fotografía italiana en Estados Unidos cuando en 1957 la Unione Fotografica Milanese fue invitada a mostrar Fotografía italiana contemporánea en la George Eastman House , en Rochester, Nueva York, con 26 fotógrafos. Expuso una de sus primeras fotografías de paisajes de una serie que comenzó en 1954 y continuó ampliando hasta el año 2000. Su geometría y abstracción atrajeron la atención.
Giacomelli se convirtió en uno de los fotógrafos italianos de mayor éxito en la escena internacional durante los años 1970 y 1980; Nathan Lyons comisarió muestras de su obra en 1968 y 1969; luego, tras ser promovido por el comisario de fotografía del MoMA, John Szarkowski, en 1975 fue incluido en una exposición en el Victoria and Albert Museum titulada The Land , organizada por Bill Brandt y Mark Haworth-Booth . [5] I Pretini (Pequeños sacerdotes) (1961-1963), una transcripción de la vida cotidiana de un grupo de jóvenes sacerdotes, resultó de su documentación de los seminarios italianos de la posguerra.
La obra de Giacomelli se conserva en varias colecciones públicas permanentes: