Giambattista Marino (también Giovan Battista Marini ) [2] (14 de octubre de 1569 - 26 de marzo de 1625) [3] fue un poeta napolitano que nació en Nápoles . Es famoso sobre todo por su epopeya L'Adone .
La Cambridge History of Italian Literature lo consideró «uno de los más grandes poetas italianos de todos los tiempos». Se le considera el fundador de la escuela del marinismo , más tarde conocida como secentismo (siglo XVII) o marinismo (siglo XIX), caracterizada por su uso de conceptos extravagantes y excesivos . [2] La concepción de la poesía de Marino, que exageraba la artificialidad del manierismo , se basaba en un uso extensivo de la antítesis y toda una gama de juegos de palabras, en descripciones fastuosas y una musicalidad sensual del verso, y gozó de un inmenso éxito en su época, comparable al de Petrarca antes que él.
Fue ampliamente imitado en Italia, Francia (donde fue ídolo de los miembros de la escuela preciosista , como Georges Scudéry, y de los llamados libertinos como Tristan l'Hermite ), España (donde su mayor admirador fue Lope de Vega ) y otros países católicos, entre ellos Portugal y Polonia , además de Alemania , donde su más cercano seguidor fue Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau y Holanda donde Constantijn Huygens fue un gran admirador. En Inglaterra fue admirado por John Milton y traducido por Richard Crashaw .
Fue un referente de la poesía barroca mientras estuvo de moda. En los siglos XVIII y XIX, aunque se le recuerda por razones históricas, se le considera la fuente y el ejemplo del «mal gusto» barroco. [2] Con el renacimiento del interés por procedimientos poéticos similares en el siglo XX, su obra ha sido revalorizada: fue leída con atención por Benedetto Croce y Carlo Calcaterra y ha tenido numerosos intérpretes importantes, entre ellos Giovanni Pozzi, Marziano Guglielminetti, Marzio Pieri y Alessandro Martini.
Marino permaneció en su Nápoles natal hasta 1600, llevando una vida de placer tras romper relaciones con su padre, que quería que su hijo siguiera la carrera de Derecho. Estos años de formación en Nápoles fueron muy importantes para el desarrollo de su poesía, aunque la mayor parte de su carrera transcurrió en el norte de Italia y Francia. A este respecto, algunos críticos (entre ellos Giovanni Pozzi) han destacado la gran influencia que ejercieron sobre él los círculos culturales del norte de Italia; otros (como Marzio Pieri) han subrayado el hecho de que la Nápoles de la época, aunque en parte en decadencia y oprimida por el dominio español, estaba lejos de haber perdido su posición eminente entre las capitales de Europa. [ cita requerida ]
El padre de Marino era un abogado de gran cultura, de una familia probablemente de origen calabrés , que frecuentaba la camarilla de Giambattista Della Porta . Parece que tanto Marino como su padre participaban en representaciones teatrales privadas de las obras de su anfitrión en la casa de los hermanos Della Porta.
Pero lo más importante es que este entorno puso a Marino en contacto directo con la filosofía natural de Della Porta y con los sistemas filosóficos de Giordano Bruno y Tommaso Campanella . Si bien el propio Campanella se opondría al "marinismo" (aunque no lo atacaría directamente), hay que tener presente este trasfondo especulativo común con sus importantes implicaciones panteístas (y por tanto neopaganas y heterodoxas), a las que Marino se mantendrá fiel durante toda su vida y explotará en su poesía, obteniendo un gran éxito entre algunos de los pensadores más conformistas por un lado, pero encontrando continuas dificultades a causa del contenido intelectual de su obra por el otro.
Entre otras figuras que ejercieron una influencia especial sobre el joven Marino se encuentra Camillo Pellegrini, que había sido amigo de Torquato Tasso (Marino conoció personalmente a Tasso, aunque fuera brevemente, en casa de Giovanni Battista Manso e intercambió sonetos con él). Pellegrini fue el autor de Il Carrafa overo della epica poesia , un diálogo en honor de Tasso, en el que este último fue valorado por encima de Ludovico Ariosto . El propio Marino es el protagonista de otro de los diálogos del prelado, Del concetto poetico (1599).
Marino se entregó a los estudios literarios, a los amoríos y a una vida de placeres tan desenfrenada que fue arrestado al menos dos veces. En esto, como en muchos otros aspectos, el camino que siguió se asemeja al de otro gran poeta de la misma época con el que a menudo se le comparó, Gabriello Chiabrera .
Pero un aire de misterio rodea la vida de Marino, especialmente los diversos períodos que pasó en prisión; uno de los arrestos se debió a haber provocado un aborto a una tal Antonella Testa, hija del alcalde de Nápoles, pero no se sabe si estaba embarazada de Marino o de uno de sus amigos; la segunda condena (por la que se arriesgó a la pena capital) se debió a que el poeta falsificó bulas episcopales para salvar a una amiga que se había visto envuelta en un duelo.
Pero algunos testigos, tanto detractores de Marino (como Tommaso Stigliani ) como defensores (como el impresor y biógrafo Antonio Bulifoni en una biografía del poeta publicada en 1699), han afirmado firmemente que Marino, gran parte de cuya poesía amorosa es muy ambigua, tenía tendencias homosexuales. En otros lugares, la reticencia de las fuentes sobre este tema se debe obviamente a las persecuciones a las que fueron especialmente sometidas las "prácticas sodomíticas" durante la Contrarreforma .
Marino huyó entonces de Nápoles y se trasladó a Roma, uniéndose primero al servicio de Melchiore Crescenzio y después al del cardenal Aldobrandini . En 1608 se trasladó a la corte del duque Carlo Emanuele I en Turín . No fue una época fácil para el poeta, de hecho fue víctima de un intento de asesinato por parte de su rival Gaspare Murtola . Más tarde fue condenado a un año de prisión, probablemente por los chismes maliciosos que había escrito sobre el duque. [4]
En 1615 abandonó Turín y se trasladó a París , donde permaneció hasta 1623, honrado por la corte y admirado por los círculos literarios franceses. Regresó triunfante a Italia y murió en Nápoles en 1625. [5]
Marino escribió una gran cantidad de textos, tanto en prosa como en verso. Su poesía sigue siendo la parte más admirada e imitada de su obra.
Marino originó un nuevo estilo, “suave, grácil y atractivo” para un nuevo público, distanciándose de Torquato Tasso y del petrarquismo renacentista así como de cualquier tipo de regla aristotélica.
Su nuevo enfoque se puede ver en la Rima de 1602, ampliada posteriormente con el título La lira en 1614, que se compone de versos eróticos, encomiásticos y sagrados, ordenados ya sea por tema (poemas marinos, poemas rústicos, poemas de amor, poemas fúnebres, poemas religiosos) o por forma de verso ( madrigal , canzone ).
A menudo se remontan a las tradiciones clásicas de la literatura latina y griega, con especial predilección por los poemas de amor de Ovidio y la tradición del Dolce stil nuovo del verso italiano, mostrando una fuerte tensión experimental con tendencias anti-petrachanas.
En 1620 Marino publicó La Sampogna , un poemario dividido en dos partes: una compuesta por idilios pastoriles y otra de versos "rústicos". De esta manera Marino se distancia de los temas amorosos, heroicos y sagrados en favor de los mitológicos y bucólicos.
L'Adone ( Adonis ), publicado en París en 1623 y dedicado al rey francés Luis XIII , es un poema mitológico escrito en octava rima dividido en veinte cantos.
El poema trata del amor de la diosa Venus por el príncipe Adonis, quien escapa de una tormenta marina para refugiarse en la isla de Chipre , donde se encuentra el palacio de la diosa. Cupido usa sus flechas para hacer que su madre y Adonis se enamoren.
Adonis escucha a Cupido y Mercurio contándose historias de amor y luego es conducido al Jardín del Placer, que está dividido en cinco partes, una para cada uno de los sentidos, y a la fuente de Apolo . Los celos advierten al dios Marte del nuevo amor de Venus y se dirige a Chipre. Cuando Adonis se entera de que Marte está de camino, huye y se transforma en un loro por rechazar el amor de la diosa. Habiendo recuperado su forma humana gracias a Mercurio, es tomado prisionero por una banda de ladrones.
Adonis regresa a Chipre, donde gana un concurso de belleza, se convierte en gobernante de la isla y se reencuentra con Venus. Pero Marte hace que Adonis muera en una expedición de caza a manos de un jabalí. Muere en los brazos de Venus y su corazón se transforma en una flor roja, la anémona . El poema termina con una larga descripción de los juegos funerarios en honor del joven muerto.
En este frágil marco, Marino inserta las historias más famosas de la mitología, entre ellas el Juicio de Paris , Cupido y Psique , Eco y Narciso , Hero y Leandro , Polifemo y muchas otras. De este modo, el poema, que originalmente estaba previsto que tuviera sólo tres cantos, se enriqueció tanto que se convirtió en una de las epopeyas más largas de la literatura italiana, compuesta por 5123 estrofas de ocho versos (40.984 versos), una inmensa historia con digresiones del tema principal y pausas descriptivas.
Todo esto hace que L'Adone parezca un laberinto de situaciones enredadas sin estructura real. El extenso Canto XX, que transcurre después de la muerte del protagonista, sirve para socavar cualquier pretensión de unidad narrativa. Pero precisamente esta falta de unidad constituye la innovación narrativa de Marino. El poeta compone su obra utilizando varios niveles y pasa de un episodio a otro sin ninguna conexión lógica aparente, basando los vínculos únicamente en un lenguaje rico en hipérboles, antítesis y metáforas.
En Adone , Marino cita y reescribe pasajes de la Divina Comedia de Dante , de Ariosto, de Tasso y de la literatura francesa de la época. El objetivo de estos préstamos no es el plagio, sino más bien introducir un juego erudito con el lector que debe reconocer las fuentes y apreciar los resultados de la revisión. Marino desafía al lector a captar las citas y a disfrutar de la forma en que se ha reelaborado el material, como parte de una concepción de la creación poética en la que todo en el mundo (incluida la literatura del pasado) puede convertirse en objeto de nueva poesía. De esta manera, Marino también convierte Adone en una especie de enciclopedia poética, que recoge y moderniza todas las producciones anteriores del genio humano.
El poema es también testimonio de una nueva sensibilidad relacionada con los últimos descubrimientos científicos (véase por ejemplo el elogio de Galileo en el Canto X) y hallazgos geográficos (como el Canto VII con su elogio de la pasionaria , una planta recientemente importada a Europa desde las Américas).
Así, Adone , a pesar de su virtuosismo técnico, es una obra rica en poesía auténtica escrita en un estilo que a menudo alcanza la perfección del ritmo.
Marino escribió otras obras en verso como: I panegirici ("Los panegíricos"); La galleria ("La galería", descripciones de pinturas y esculturas); el poema sagrado en cuatro cantos, La strage degli inocentes ("La masacre de los inocentes", publicado póstumamente c. 1631 ); los fragmentos épicos Gerusalemme distrutta y Anversa liberata (aún de atribución incierta) inspirados por Tasso; interesantes e ingeniosas composiciones burlescas como La Murtoleide (81 sonetos satíricos contra Gaspare Murtola), el "capitolo" Lo stivale ; Il Pupulo alla Pupula (cartas burlescas) etc. Muchas obras fueron anunciadas pero nunca escritas, incluido el largo poema Le trasformazioni , inspirado en las Metamorfosis de Ovidio , que fue abandonado después de que Marino centrara su atención en Adone .
Entre sus obras más destacables destacan las Dicerie sacre (1614), una especie de manual de oratoria para sacerdotes, considerado indispensable por generaciones de predicadores; en sus larguísimos sermones, que en realidad tienen poco que ver con la religión, Marino lleva al extremo su técnica trascendente de la metáfora continua, una proeza imitada durante toda la época barroca. Más interesantes para el lector moderno son las "Cartas", un elocuente documento de su experiencia artística y personal. En ellas Marino rechaza la acusación de sensualidad que se hace a su poesía, explicando que sólo estaba a la altura de las expectativas de la clase dominante, como se puede ver en una carta al duque Carlo Emanuele I.
Marino fue famoso en su época y aclamado por sus contemporáneos como el sucesor y modernizador de Tasso. Su influencia en la literatura italiana y de otros países del siglo XVII fue inmensa. De hecho, fue el representante de un movimiento que abarcó toda Europa, entre el preciosismo en Francia, el eufuismo en Inglaterra y el culteranismo en España.
Los versos de Marino fueron muy populares entre los compositores italianos contemporáneos, entre ellos Claudio Monteverdi , que musicalizó varios de los poemas de Marino en sus colecciones de madrigales, comenzando por el Sexto Libro publicado en 1614. En 1626, Domenico Mazzocchi se basó en la epopeya de Marino para su ópera La catena d'Adone ("La cadena de Adonis"). Filippo Bonaffino también musicalizó algunas de sus obras en el libro de Madrigales.
Marino es el protagonista del cuento en prosa breve "Una rosa amarilla" de Jorge Luis Borges , publicado en la colección El hacedor en 1960.
Durante mucho tiempo, la crítica que valoró negativamente la obra de Marino desde finales del siglo XVII hasta las últimas décadas del XX sostuvo que la intención del poeta era sorprender a sus lectores mediante la elegancia de los detalles del poema y de sus descripciones. Pero Adone , junto con gran parte de la literatura barroca, fue reevaluada, a partir de los años sesenta con Giovanni Getto, a quien siguieron el crítico Marzio Pieri en 1975 y Giovanni Pozzi en 1988, quien, aunque negó la presencia de una estructura, reconoció una forma muy refinada en el poema que definió como "bilocal y elíptica", reflejo de la "vacilación del hombre del siglo XVII entre dos modelos contradictorios del universo, el ptolemaico y el copernicano ". Más recientemente, en 2002, apareció en Francia el ensayo de Marie-France Tristan La Scène de l'écriture , que subraya el elemento filosófico de la poesía de Marino.
Las obras completas de Marino, bajo el título "Marino Edition" y bajo la dirección de Marzio Pieri y Marco Albertazzi, con la colaboración de Luana Salvarani, Alessandra Ruffino y Diego Varini, se están publicando actualmente en "La Finestra". Entre los volúmenes aparecidos hasta el momento se encuentran:
