Maria Petrovna Maksakova ( en ruso : Мария Петровна Максакова , de soltera: Sidorova; 8 de abril de 1902 - 11 de agosto de 1974) fue una cantante de ópera soviética, mezzosoprano , solista principal del Teatro Bolshói (1923-1953), que disfrutó de un gran éxito en las décadas de 1920 y 1930, en la época a menudo referida como la edad de oro de la ópera soviética. Maria Maksakova, tres veces galardonada con el Premio Stalin (1946, 1949, 1951), fue designada Artista del Pueblo de la URSS en 1971. La actriz Lyudmila Maksakova es su hija; La cantante y presentadora de televisión Maria Maksakova Jr. es su nieta. [1]
Maria Sidorova nació en Astracán , una de los seis hijos de Pyotr Sidorov, el director ejecutivo de la compañía naviera Volga. [2] [3] Después de la muerte de su padre, Maria, de diez años, se unió al coro de una iglesia local para ayudar a su madre de 27 años a mantener una familia. [2] Fue allí donde se notaron por primera vez sus habilidades vocales. Sidorova se dedicó a una intensa autoeducación y un año después se convirtió en líder de la sección de contraltos del coro, con el que permaneció hasta 1917. [1]
A finales de 1917, Sidorova se incorporó a la escuela de música de Astracán para estudiar piano. No tenía ningún instrumento en casa y tenía que quedarse en la escuela para practicar literalmente día y noche. A principios de 1918, comenzó a estudiar canto, inicialmente como contralto . Considerada como una de las mejores de la clase, a menudo la enviaban a "giras" obligatorias para cantar para los soldados y marineros del Ejército Rojo . "Disfruté del éxito y estaba muy orgullosa de ello", escribió más tarde. Una de sus tutoras, Smolenskaya, comenzó a entrenar a Sidorova como soprano, lo que Sidorova disfrutó mucho. "Estudié con ella durante un año. Luego, el teatro de Astracán se trasladó a Tsaritsyn y decidí unirme a su compañía, para poder seguir estudiando con mi pedagoga", recordó más tarde. [1] "[Maksakova] dominaba un registro vocal profesional, demostrando una precisión impecable en las entonaciones y un perfecto sentido del ritmo. Lo más atractivo de las actuaciones de la joven cantante era su expresividad musical y verbal, su implicación total con las letras", escribió Mikhail Lvov en su biografía de 1947. [1]
En el verano de 1919 Sidorova hizo su debut teatral como Olga en Eugene Onegin . En otoño, el famoso barítono Maximilian Maksakov se unió al teatro como nuevo director (y solista) y le dio varios papeles nuevos, incluidos los de Fausto y Rigoletto . Admirando el talento de la muchacha, pero viendo defectos en su técnica, el maestro la envió a Petrogrado para que continuara sus estudios. Allí conoció a Alexander Glazunov , fue consultada por otro profesor que reconoció una soprano lírica en ella, y luego regresó para pedirle a Maksakov lecciones privadas. Los dos se hicieron cercanos, él le propuso matrimonio y en 1920 se casaron, formando un brillante dúo en el escenario. En 1923 Maksakova llegó a Moscú, debutó (como Amneris, en Aida , como sustituta de último momento de Nadezhda Obukhova , que cayó enferma) [2] en el Teatro Bolshoi, y fue invitada a unirse a la compañía repleta de estrellas. [1]
Sergei Lemeshev en sus memorias revivió el momento en que una pequeña muchacha entró en el escenario, haciendo que los jóvenes actores que ocupaban la galería se preguntaran: ¿podría ser Amneris, o tal vez su joven sirviente?
…Entonces la joven empezó a cantar y tuvimos que estar de acuerdo: era Amneris, después de todo. Su voz lírica fluía con facilidad y libertad, pero lo que más nos impresionó fue la integridad de su personalidad escénica: a pesar de su corta edad, tenía la majestuosidad y las entonaciones dominantes de una princesa que estaba acostumbrada a tener la sartén por el mango. La Amneris de Maksakova me fascinó tanto que olvidé quién cantó Aida, Radamés o Amonasro. Lo que sí recuerdo es que esa noche vi la verdadera maravilla del teatro. Todos nos enamoramos de Amneris. Y al parecer, el público también, porque la debutante tuvo una recepción encantadora. [4]
"Ya entonces Maksakova nos fascinaba con su manera especial de expresarse. No sólo era clara y precisa, sino que también conseguía una expresividad dramática en sus frases, cargada de lucha interior, de pasión y celos. Además, Amneris era encantadoramente femenina", añadió Lemeshev. [4]
Maximilian y Maria Maksakovs se mudaron a Moscú y se instalaron en la calle Dmitrovka, en un piso comunitario. “[Max] convirtió la vida de su joven esposa en un trabajo duro. Cada día un ensayo en casa, con lágrimas; luego una actuación por la tarde, tarde en la noche, muchas reprimendas y más lágrimas... Él tenía 33 años más, pero ella no se arrepintió ni un momento de los 15 años que pasó con él”, recuerda su hija Lyudmila Maksakova . [2]
Dos estrellas del teatro sirvieron de inspiración a la joven cantante. “Al observar el arte de Nezhdanova y Sobinov … comencé a darme cuenta por primera vez de que incluso los grandes maestros, para elevar su carácter a la cima de la expresividad, deben exponer su exaltación interior de la manera más cruda y transparente; que las riquezas ocultas del mundo interior de un artista deben ir de la mano con la economía en el movimiento hacia el exterior”, escribió en su autobiografía. [1]
En 1925 Maksakova se trasladó al Teatro Mariinsky de Leningrado , donde cantó papeles en Orfeo ed Euridice , Khovanshchina (Marfa) y Red Petrograd de Gladkovsky y Prussak (Camarada Dasha), entre muchos otros. En 1927 regresó al Bolshoi, donde permaneció como solista principal hasta su jubilación en 1953. Cantó la mayoría de los papeles femeninos principales en el repertorio clásico del teatro, incluyendo Carmen , Marina Mniszech , Aksinya en El Don tranquilo y Charlotte en Werther . En Orfeo de Gluck Maksakova apareció como solista y codirectora. Se embarcó regularmente en extensas giras de conciertos, viajando por todo el país con un repertorio que incluía arias famosas, canciones de compositores soviéticos y sus propias interpretaciones de canciones clásicas y romances de Tchaikovsky , Schubert y otros. Maksakova, quien fue una de las primeras artistas soviéticas que a mediados de la década de 1930 recibió permiso para actuar en el extranjero, y dio exitosos conciertos en Turquía y Polonia , más tarde en Suecia y (después de la guerra) en Alemania del Este . [1]
En 1936 murió Maximilian Maksakov. Medio año después, María se casó con Yakov Davtyan , pero este matrimonio no duró mucho. Una noche, la policía secreta se llevó a su marido, entonces embajador soviético en Polonia , y nunca más se supo de él. A pesar de las insinuaciones sobre la «atención especial» de Joseph Stalin hacia la famosa cantante (el dictador soviético, que trataba al Bolshoi como una «tropa de la corte», supuestamente se refería a Maksakova como «mi Carmen»), pasó los últimos años de la década de 1930 esperando su arresto. [1]
En 1940, Maksakova dio a luz a su hija, Lyudmila. Nunca reveló la identidad de su padre, ni siquiera a su hija. Lyudmila Maksakova recuerda: "Muchos años después, un actor del Teatro de Arte de Moscú , al que conocí en el Festival de Cine de Marruecos, me reveló el nombre de mi padre: Aleksander Volkov, el cantante del Bolshoi. 'Tu padre no quería vivir en la URSS, cruzó el frente y pronto abrió una escuela de ópera y teatro en los EE. UU.', me dijo este hombre. Fue entonces cuando comprendí las razones detrás del miedo de mi madre, no por ella misma, sino por mí, su única hija". [2] [5] Cuando la guerra estaba llegando a su fin, las cosas comenzaron a mejorar para Maria Maksakova. En 1944 ganó el primer premio en el concurso de canciones populares rusas organizado por el Comité de Artes de la URSS. En 1946 recibió su primer premio Stalin "por los logros sobresalientes en la ópera y las artes escénicas". Vendrían dos más, en 1949 y 1951. [1]
En 1953, Maksakova recibió la notificación de su «retiro», lo que supuso una desagradable sorpresa para la cantante, que se sentía en una forma excelente, tanto física como artística. Según los rumores, algunos miembros del Bolshoi decidieron saldar viejas cuentas de esta manera, ahora que Stalin, su temido mecenas, había muerto, y en este contexto se mencionó el nombre de Vera Davydova, otra famosa soprano soviética. Lyudmila Maksakova se negó a creerlo, recordando los tiempos en que Davydova, que vivía en una dacha vecina, ayudó a su madre en tiempos difíciles. La propia Davydova recordaba con cariño a su gran rival: «María Petrovna prestaba mucha atención a su aspecto. Era hermosa y tenía una figura excelente. Sin embargo, se mantenía en forma, con una dieta estricta y gimnasia regular... Nuestras relaciones eran puras y amistosas, cada una respetaba y valoraba lo que la otra hacía en el escenario», afirmaba Davydova. [2]
Tras su retiro del Bolshoi, Maksakova se unió a la orquesta folclórica rusa de Nikolay Osipov como solista. [6] En 1956, el Bolshoi invitó a Maksakova a regresar, pero su regreso fue único: actuó como Carmen, solo para despedirse de sus fans. [6] En sus últimos años, Maksakova enseñó canto en la Academia Rusa de Artes Teatrales (donde durante muchos años ocupó el puesto de docente), fue directora de la escuela de canto folclórico en Moscú, publicó artículos y ensayos. Fue la fuerza impulsora detrás de la apertura del Conservatorio en su natal Astracán. Entre sus protegidas estaba Tamara Milashkina , más tarde una aclamada cantante por derecho propio. En 1971 fue designada Artista del Pueblo de la URSS . Cuando su hija Lyudmila llamó a su madre para darle la noticia, la respuesta fue: "¿Y qué? Ahora todo esto no importa". [6]
Maria Petrovna Maksakova murió en Moscú el 11 de agosto de 1974. Fue enterrada en el cementerio Vvedenskoye . [1]