Marguerite Zorach (de soltera Thompson ; 25 de septiembre de 1887 - 27 de junio de 1968) fue una pintora , artista textil y diseñadora gráfica fauvista estadounidense , y fue una de las primeras exponentes del modernismo en Estados Unidos. Ganó la Medalla Logan de las Artes de 1920 . [1]
Marguerite Thompson nació en Santa Rosa, California . [2] : 14 Su padre, un abogado de los viñedos del Valle de Napa , y su madre descendían de marineros de Nueva Inglaterra y cuáqueros de Pensilvania . Cuando era joven, la familia se mudó a Fresno y fue allí donde comenzó su educación. Comenzó a dibujar a una edad muy temprana y sus padres le brindaron una educación fuertemente influenciada por las artes liberales, incluidas lecciones de música en la escuela primaria y cuatro años de latín en Fresno High School . Ella formaba parte de un pequeño grupo de mujeres admitidas en la Universidad de Stanford en 1908. [3] [2] : 58
Mientras estaba en Stanford, Thompson continuó mostrando aptitudes para el arte y, en lugar de completar sus estudios, viajó a Francia por invitación de su tía, Harriet Adelaide Harris. [4] Marguerite visitó el Salón de Otoño el mismo día de su llegada a París. Aquí vio muchas obras de Henri Matisse y André Derain , conocidos como los fauvistas o las bestias salvajes. Los fauvistas se hicieron conocidos por su uso de colores arbitrarios y pinceladas espontáneas e instintivas. Los encuentros de Thompson con estas obras tuvieron un fuerte impacto en ella. La intención de su tía era que Thompson asistiera a la École des Beaux-Arts , pero Thompson fue rechazada porque nunca había dibujado un desnudo del natural. Harris luego intentó que Thompson se matriculara en la Académie de la Grande Chaumière, para estudiar con el pintor académico Francis Auburtin. Thompson no tenía ningún interés en las fórmulas de la pintura académica y, en cambio, eligió asistir a la escuela postimpresionista Académie de La Palette , donde estudió con John Duncan Fergusson y Jacques-Emile Blanche . [5] La academia la animó a perseguir sus propios intereses y pintar en un estilo que era exclusivamente suyo. Expuso en la Société des Artistes Indépendants de 1910 y en el Salon d'Automne de 1911 , ambos famosos por sus temas modernistas.
Mientras estuvo en París, socializó con Pablo Picasso , la expatriada Gertrude Stein , Henri Rousseau y Henri Matisse a través de las conexiones de su "tía Addie". [6] En la Académie de La Palette , conoció a su futuro esposo y colaborador artístico, William Zorach . William admiraba su apasionada individualidad y dijo de su obra de arte fauvista modernista : "Simplemente no podía entender por qué una chica tan agradable pintaría cuadros tan salvajes". [7]
Después de París, realizó una larga gira por el mundo con su tía en 1911-12. Visitaron Jerusalén, Egipto, India, Birmania, China, Hong Kong, Japón y Hawaii. Impresionada por los lugares extranjeros que había visto y ansiosa por escribir sobre sus experiencias, envió artículos al periódico de su infancia, el Fresno Morning Republican . [6] Este viaje también tendría un gran efecto en su arte, influyéndola a pintar de manera aún más abstracta que en el pasado, a veces incluso completamente plana. También comenzó a producir paisajes fauvistas de colores brillantes con gruesos contornos negros. El viaje terminó con el regreso a California en 1912. [8]
Después de que Thompson regresó a Fresno, pasó julio y agosto en las montañas al noreste de Fresno alrededor de Big Creek y Shaver Lake . Las montañas bajas de Sierra Nevada le atraían por su inmensidad y belleza natural. En última instancia, la desaprobación de sus padres hacia sus actividades artísticas acabaría con su estancia allí y provocaría que destruyera una gran cantidad de su trabajo. A su regreso a Estados Unidos, expuso en Fresno y Los Ángeles. Pronto se mudó a la ciudad de Nueva York y se casó con William Zorach el mismo día, 24 de diciembre de 1912. La pareja inmediatamente comenzó a colaborar artísticamente. Ambos participaron como obra de arte en el Armory Show de 1913 . Su éxito continuó ya que ambos fueron invitados a participar en la Exposición del Foro de Pintores Americanos Modernos de 1916. [5] Fue en este momento que William y Marguerite comenzaron a experimentar con otras formas de arte como la poesía. [6]
Marguerite dio a luz a un hijo, Tessim Zorach, en 1915, y a una hija, Dahlov Zorach , en 1917. Finalmente, la pareja se instaló en Greenwich Village y llamó con cariño a su casa el estudio "postimpresionista". Se convirtió en una especie de lugar de encuentro, que recuerda a los pequeños salones de París, donde los artistas colaboraban y compartían ideas. Ante la insistencia de Marguerite, la familia pasó los veranos en el campo de Nueva Inglaterra. En 1922, visitaron a Gaston Lachaise en Georgetown, Maine , y luego compraron una casa . Eran amigos de Marsden Hartley , F. Holland Day , Gertrude Kasebier y Paul Strand . [9]
Marguerite también se desempeñó como presidenta de la modernista Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York a mediados de la década de 1920. [10]
Uno de los veranos más influyentes para Marguerite y William fue en 1920, cuando pasaron el verano en el valle de Yosemite , pintando el paisaje. [11] La pareja, con su familia, caminaron, dibujaron y pintaron el hermoso parque nacional en estilo fauvista. El viaje los conmovió mucho, y los temas del viaje aparecerían en muchas de sus obras posteriores, incluidas las obras de Marguerite Memorias de mi infancia en California (1921) y Nevada Falls, Yosemite Valley, California (1920).
Después del nacimiento de su hija, Marguerite descubrió que trabajar con textiles le permitiría prestar más atención a sus hijos. Si bien tanto William como Marguerite experimentaron con el arte textil, Marguerite fue más prolífica y más conocida por su trabajo. Creó principalmente bordados o batiks que se parecían estilísticamente a sus pinturas fauvistas. Sus bordados se exhibieron por primera vez en Nueva York en 1918, obteniendo una respuesta positiva. El uso de textiles como medio siguió los patrones modernistas de principios de siglo a medida que el arte nuevo se volvía cada vez menos narrativo. Rompió las barreras entre la artesanía y las bellas artes, y la colaboración de William y Marguerite rompió las barreras de género. [12] Sus obras fueron populares e interesantes para el público, pero los críticos de arte les dieron críticas mixtas debido al bajo estatus del bordado dentro de las bellas artes. Hoy son famosos por sus temas feministas y su estilo innovador. [13] La primera exposición de Zorach fue en la galería Charles David en Nueva York. Muchas veces las ventas de los textiles de Marguerite son lo que salvó a la familia de la pobreza. [5] Zorach también disfrutaba mucho confeccionando ropa para su marido y sus hijos, aunque no siempre eran el estilo convencional de la época. [12]
Marguerite Zorach siguió siendo una artista prolífica hasta el final de su vida. En años posteriores, trabajó para la Works Progress Administration durante la Gran Depresión . Su mural de óleo sobre lienzo de 1938 en el vestíbulo de la oficina de correos de Peterborough, New Hampshire , titulado New England Post in Winter, mostró su talento modernista. En 1940, completó el mural Otoño para la WPA en Ripley, Tennessee . Marguerite también enseñó en la Universidad de Columbia. [5]
Más adelante en su vida, sufrió degeneración macular en los ojos. Esto inhibió en gran medida su capacidad para producir textiles, sin embargo, pudo seguir pintando.
Murió en Nueva York en 1968. [5]
Si bien Zorach fue una artista impresionante y prolífica, no fue hasta después de su muerte que recibió el mismo reconocimiento que su marido. Fue una pintora talentosa que influyó en el progreso del modernismo artístico en los Estados Unidos. [12] Muchos historiadores del arte la consideran la "Primera mujer artista de California". [14]
El Museo Smithsonian de Arte Americano tiene más de doscientas piezas de Zorach en su colección. [15] La colección del Museo Metropolitano de Arte tiene varios óleos y acuarelas de Zorach. [dieciséis]
La oficina de correos de Monticello, Indiana, contiene su mural de la Sección de Bellas Artes de 1942 titulado Hay Making .
En 1964, Zorach recibió un DFA de Bates College . En 2007, la Galería Gerald Peters realizó una exposición retrospectiva de su obra. [17] En 2010, sus acuarelas se exhibieron en la Galería Michael Rosenfeld. [18] En 2011, se llevó a cabo una retrospectiva en Franklin & Marshall College . [19]
