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Margarita Wildenhain

Marguerite Wildenhain , de soltera Marguerite Friedlaender y ortografía alternativa Friedländer (11 de octubre de 1896 - 24 de febrero de 1985), [2] fue una ceramista, educadora y autora estadounidense formada en la Bauhaus . Después de inmigrar a los Estados Unidos en 1940, enseñó en Pond Farm y escribió tres libros influyentes: Pottery: Form and Expression (1959), The Invisible Core: A Potter's Life and Thoughts (1973) y ...that We Look and See: An Admirer Looks at the Indians (1979). El artista Robert Arneson la describió como "la gran dama de los alfareros". [3] [4]

Primeros años de vida

Wildenhain nació el 11 de octubre de 1896 en Lyon , Francia , [5] de madre británica, Rose Calmann, y de padre alemán, Théodore Friedlaender, que era comerciante de seda. [6] Su hermano era el tipógrafo israelí Henri Friedlaender . Recibió su educación primaria primero en Alemania, luego en Yorkshire, Inglaterra. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial , su familia se mudó a Alemania, donde completó la escuela secundaria.

En 1914 estudió escultura en la Universidad de Bellas Artes de Berlín y luego trabajó como decoradora de porcelana en una fábrica de Rudolstadt . Fue en esa fábrica donde se encendió su pasión por el torno de alfarero. Cuando no estaba trabajando en la fábrica, exploraba el campo. Poco después de la Primera Guerra Mundial , mientras estaba en Weimar durante un fin de semana, se encontró con la proclamación publicada por el arquitecto Walter Gropius sobre la fundación de la escuela Bauhaus en 1919: "un nuevo gremio de artesanos sin las distinciones de clase que levantan una barrera arrogante entre artesanos y artistas". Entonces y allí, como recordó en su autobiografía, decidió convertirse en una de las primeras estudiantes en inscribirse. Wildenhain asistió a la Bauhaus en Dornburg de 1919 a 1925. [7]

Bauhaus y después, 1919-1940

Durante su estancia en la Bauhaus, Wildenhain estudió junto a los pintores Paul Klee y Wassily Kandinsky y trabajó estrechamente con el escultor Gerhard Marcks (su Formmeister o Maestro de la Forma) y el alfarero Max Krehan (su Lehrmeister o Maestro Artesano). [5] En 1925, Wildenhain se convirtió en la primera mujer en obtener la certificación de Maestro Alfarero en Alemania. [8]

En 1926, dejó la escuela y se mudó a Halle-Saale, Alemania, donde fue nombrada directora del taller de cerámica en la Universidad de Arte y Diseño de Burg Giebichenstein . [8] Mientras estuvo allí, también se asoció con Konigliche Porzellan-Manufaktur (o KPM), ahora Staatliche Porzellan-Manufaktur, para la que diseñó los prototipos de vajillas elegantes producidas en masa, más notablemente el juego de té Halle y el servicio de mesa Burg-Giebichenstein (ambos en 1930). El mismo año, se casó con un artista de cerámica más joven llamado Frans o Franz Wildenhain (1905-1980), que anteriormente había sido su compañero de clase en la Bauhaus de Weimar y sirvió como su aprendiz en Burg Giebichenstein. [8]

Cuando los nazis llegaron al poder en 1933, Wildenhain se vio obligada a dejar su puesto de profesora debido a su ascendencia judía . Con su marido (un ciudadano alemán no judío), se trasladó a Putten, Países Bajos , donde la pareja estableció una tienda de cerámica llamada Het Kruikje (La pequeña jarra), y donde, hasta 1940, vivieron de la fabricación de cerámica. Antes de la invasión nazi, Wildenhain pudo abandonar Holanda en 1940 y emigrar a Nueva York, pero la solicitud simultánea de su marido fue denegada. [8]

Granja del estanque, 1949-1952

Granero de Pond Farm, Guerneville, California
Interior de Pond Farm que muestra uno de los dos juegos de tornos de alfarero

Wildenhain se mudó de Nueva York a California el 27 de mayo de 1940, donde ocupó un puesto de profesora durante dos años en el California College of Arts and Crafts (ahora California College of the Arts ) en Oakland. [8] A principios de la década de 1940, Wildenhain se mudó a Pond Farm , una extensión de tierras de cultivo propiedad del arquitecto Gordon Herr y su esposa Jane Herr, donde se centró en crear el taller en el que se convertiría. [8] Después de obtener la ciudadanía estadounidense en 1945, Wildenhain pudo financiar y patrocinar la emigración de su esposo (quien, en los años de su separación, había sido reclutado por el ejército alemán).

Los talleres de Pond Farm, como se los conoció, funcionaron entre 1949 y 1952 y estaban dirigidos por Gordon Herr, Marguerite y Franz Wildenhain, y otros dos colegas artistas, la artista textil Trude Guermonprez (nacida Jalowetz) y el artista de metales Victor Ries. La artista de collage Jean Varda y la escultora Claire Falkenstein también enseñaban en Pond Farm una vez por semana. [8] En estos exigentes talleres, centrados en el uso del torno de pedal de estilo Bauhaus, los estudiantes crearon cientos de formas cerámicas como macetas, cuencos, jarras, tazas y teteras. Durante los talleres, los estudiantes se centraron en el dominio del proceso en lugar del esmaltado y la cocción de las piezas. Durante los descansos, los estudiantes y los profesores discutían temas como la naturaleza y la música, la filosofía, la estructura de las hojas y la contabilidad. Pond Farm realmente funcionó como una "escuela para la vida". [9] Muchos de sus estudiantes se convirtieron en ceramistas profesionales exitosos y atribuyen a Wildenhain un crecimiento monumental en sus carreras artísticas. [9]

Los talleres de Pond Farm finalmente cerraron por varias razones: el estilo de liderazgo dominante de Herr, las peticiones desestimadas de propiedad comunal por parte de los artistas, la muerte de Jane Herr en 1952 por cáncer y más. Franz también dejó Marguerite y aceptó un puesto de profesor en la Escuela de Artesanos Americanos en el Instituto de Tecnología de Rochester en Nueva York, mientras que Marguerite continuó viviendo en Pond Farm. [8] Wildenhain continuó enseñando hasta 1979. [1]

Últimos años y muerte, 1952-1985

En los años siguientes, a medida que la estatura artística de Marguerite Wildenhain crecía, continuó dirigiendo su propia escuela de verano, aceptando a veinte o más estudiantes cada año. También publicó tres libros ( Pottery: Form and Expression ; The Invisible Core: A Potter's Life and Thoughts ; y That We Look and See: An Admirer Looks at the Indians ), dio conferencias en escuelas de todo Estados Unidos y realizó expediciones en solitario a América del Sur y Central, Europa y Oriente Medio.

Murió a los 88 años el 24 de febrero de 1985, en Guerneville , California . [1]

Legado

Desde su muerte, los terrenos y edificios de Pond Farm se han conservado y ahora son oficialmente parte del sistema de parques estatales de California . [1]

Recientemente [ ¿cuándo? ], la granja Pond y el área recreativa Austin Creek fueron asumidas por un acuerdo operativo entre "Stewards of the Coast and Redwoods" y los parques estatales. Poco después de que Stewards asumiera la responsabilidad de mantener abierto este parque estatal, la granja Pond fue designada "Tesoro nacional" por el National Trust for Historic Preservation y, con este estatus, se están llevando adelante los planes para restaurar y preservar el estudio y la casa. En última instancia, la granja Pond será accesible para uso público de alguna forma adecuada, aún por determinar.

Iconografía

Escritos

Véase también

Referencias

  1. ^ abcd "El legado de Marguerite Wildenhain". Departamento de Parques y Recreación de California . Estado de California.
  2. ^ Behrens, Roy R. (30 de octubre de 2007). "Wildenhain, Marguerite". Grove Art Online . Oxford University Press. doi :10.1093/gao/9781884446054.article.t098035. ISBN 978-1-884446-05-4. Recuperado el 11 de julio de 2021 .
  3. ^ Mady Jones (1981). "Entrevista de historia oral con Robert Arneson, 14-15 de agosto de 1981". Archivos de Arte Americano Programa de Historia Oral . Archivos de Arte Americano . Consultado el 4 de junio de 2011 .
  4. ^ "CLARA". clara.nmwa.org . Archivado desde el original el 2018-05-24 . Consultado el 2017-03-12 .
  5. ^ ab "Marguerite Wildenhain". Colección de Bellas Artes del Luther College . Consultado el 11 de julio de 2021 .
  6. ^ "Biografía: Marguerite Wildenhain". AskArt . Consultado el 11 de julio de 2021 .
  7. ^ "Jarrón, ca. 1929 (fabricado)". Museo de Victoria y Alberto, Londres . 1929. Margaret Friedländer estudió en el taller de cerámica de la Bauhaus en Dornburg de 1919 a 1925.
  8. ^ abcdefgh Jenni, Sorkin (26 de julio de 2016). Formas vivas: mujeres, cerámica y comunidad . University of Chicago Press. ISBN 9780226303116.OCLC 920017455  .
  9. ^ ab Sessions, Billie (2002). Ripples: Marguerite Wildenhain y sus estudiantes de Pond Farm . San Bernardino: Universidad Estatal de California. ISBN 0-945486-22-7.

Bibliografía

Enlaces externos