Margaret Casey Gates (1903-1989) fue una artista, pintora, profesora de arte y administradora estadounidense. Participó en la Sección de Pintura y Escultura del New Deal bajo el Departamento del Tesoro , creando el mural de la oficina de correos de Mebane, Carolina del Norte , y una acuarela que se llevó a cabo en Fort Stanton en Nuevo México . Además, tiene pinturas en varias colecciones destacadas de los Estados Unidos.
Margaret S. Casey nació en 1903 en Georgetown, Washington, DC [1] de Antonia L. (de soltera Harvey) y James F. Casey. [2] [3] Estudió arte de forma privada con Bertha Perry y continuó su educación entre 1924 y 1926 en la Escuela de Arte Corcoran . Casey luego estudió en el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs , bajo la tutela de Henry Varnum Poor . [1]
Comenzando su carrera como artista comercial , Casey trabajó en 1928 y 1929, antes de decidir continuar su educación con Charles Law Watkins en la Phillips Memorial Gallery School en 1931. Mientras estudiaba en la Phillips Gallery, Casey conoció al pintor Robert Franklin Gates y al dos se casaron el 7 de enero de 1933. [1] Ese mismo año, fue nombrada miembro del cuerpo docente de la Phillips Gallery School, donde serviría durante los siguientes trece años. [4] También trabajó como secretaria ejecutiva de la galería. [1] [5]
Entre 1934 y 1941, un grupo de artistas, entre ellos los Gates, Mitchell Jamieson y Prentiss Taylor, iniciaron una serie de viajes como parte de un encargo del Departamento del Tesoro a las Islas Vírgenes de Estados Unidos . [1] En 1936, Gates produjo una serie de vívidas acuarelas, incluida The White Gate , que presentaba los patrones decorativos formados por hierro forjado , puertas ornamentales con el telón de fondo del sol, la arena y la población nativa de St. Thomas . Principalmente trabajó en acuarela, óleo y tempra , [4] especializándose en figuras y escenas industriales. [6]
En 1939, Gates ganó un encargo en el concurso para el mural de la oficina de correos de Mebane, Carolina del Norte . [1] Ejecutó e instaló Paisaje: Curado de tabaco en 1941. El diseño original había planeado una escena nocturna de trabajadores en un granero de curado , pero en la pintura final, la representación se representa durante las horas del día. El mural tiene como tema central la familia y muestra a un hombre y un niño caminando juntos hacia el trabajo en la plantación de tabaco. [6] Ese mismo año, el gobierno compró Live Oaks , una acuarela de Gates para el hospital federal de Fort Stanton, Nuevo México. [4]
En las décadas de 1940 y 1950, Gates expuso regularmente. Sus obras se exhibieron en el Museo de Arte de Baltimore , la Galería Bignou en la ciudad de Nueva York, la Exposición Critics Choice del Museo de Arte de Cincinnati , la Galería Nacional de Arte , la Colección Phillips , la Bienal de Richmond , el Museo de Bellas Artes de Virginia. y con la Sociedad de Pintores y Escultores de Washington. [4] Con esta última organización, ganó un premio en 1945. Al año siguiente, expuso para Pepsi Cola y tuvo una exposición individual en la Galería Whyte [6] en Washington, DC En 1948, montó una exposición en Corcoran. Galería de Arte . [4] Durante la misma década, Gates escribió artículos sobre arte para publicaciones como The Washington Spectator , y tenía una columna regular en la revista Right Angle , de la American University, llamada "The People vs. Art". [1]
De 1948 a 1953, Gates trabajó en la Galería Watkins de la American University y, a partir de 1950, trabajó como asistente administrativo en la Escuela de Madeira . [5] En 1955, Gates y su marido se divorciaron, aunque ella continuó viviendo en la casa que habían comprado juntos en McLean, Virginia . [1] Se jubiló en 1969 y en 1980 se mudó a Mitchellville, Maryland. [5]
Gates murió el 4 de noviembre de 1989 en Mitchellville, Maryland . [5] Los documentos de Gates fueron donados por su patrimonio a Archives of American Art . [1] Tiene siete obras en el fondo permanente de la Colección Phillips y la Colección Watkins Memorial de la Universidad Americana de Washington, DC le ofreció una retrospectiva en 1981. La colección Watkins incluye algunas de sus obras. [4]