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Margaret Boozer

Margaret A Boozer (nacida en 1966) es una ceramista y escultora estadounidense , mejor conocida por sus composiciones de arcilla y cerámica, o paisajes, que se centran en la individualidad, la historia y la geología de la arcilla utilizada como tema. [1] [2]

Educación

Boozer recibió su formación y educación en la Universidad de Auburn , donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en 1989, y más tarde obtuvo una maestría en Bellas Artes del New York State College of Ceramics en 1992. [3] [4] [5]

Carrera

Boozer es la fundadora y directora del Red Dirt Studio, un estudio de arte grupal en Mount Rainier, Maryland , [6] donde enseña talleres avanzados de cerámica y escultura que ayudan a los estudiantes a hacer la transición para convertirse en profesionales con sus propios estudios. [5] [6] Antes de fundar el Red Dirt Studio, enseñó durante diez años en el Corcoran College of Art and Design . [7] También es artista visitante y profesora en la Freer Gallery of Art , la Universidad de Auburn , la Renwick Gallery , la Universidad Gallaudet , la Universidad George Washington y la Virginia Commonwealth University . [7]

Boozer fue miembro del Comité de Membresía de la Junta Directiva del Grupo de Escultores de Washington. [7] [8]

Obras y colecciones

La obra de Boozer está incluida en la colección de la Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano , [9] el Museo South Street Seaport de Nueva York , [10] el Departamento de Estado de los EE. UU. , [11] la Colección de Arte del Ayuntamiento de Washington DC en el Edificio John A. Wilson y en otras varias colecciones privadas. Boozer también crea obras que son más fácilmente consumibles para galerías de arte comerciales, que a menudo consisten en piezas abstractas altamente decorativas montadas en la pared en forma de losas rectangulares agrietadas y pulidas con chorro de calor.

En 2009, su obra se exhibió en el Museo de la Universidad Americana en el Centro de Artes Katzen y puede haber sido calificada como el pastel de barro más grande del mundo que se haya encontrado en un museo. La obra, Dirt Drawings (Dibujos de tierra ), tenía como objetivo brindarles a los visitantes la oportunidad de tener la misma experiencia que ella tiene todas las mañanas en su estudio y consistía en una instalación en el piso que incluía arcilla desmenuzada que formaba platos de arcilla en forma de cráteres. [12]

En 2011, su obra From This Distance , una escultura de arcilla y acero que da como resultado una disposición galáctica de grupos de discos de porcelana moteados y desgastados, fue encargada para su instalación como parte de una exposición permanente en la Embajada de Estados Unidos en Yibuti para el Departamento de Estado de Estados Unidos . [11] [13] [14]

También en 2011, su obra Line Drawing , una instalación específica del sitio , se exhibió temporalmente en la Flashpoint Gallery en Washington, DC. Para esta exhibición, Boozer usó muestras de roca sedimentaria excavada y tierra encontrada en el sitio de construcción cercano de CityCenterDC , para recrear una progresión lineal geológicamente precisa de la tierra debajo de la galería y la ciudad, colocando estrato tras estrato en una estrecha banda longitudinal a lo largo del centro del piso de la galería. [15] [16] La historia y la geología de la tierra es a menudo un tema en algunas de las obras de Boozer, inspirándose en el suelo crudo y los materiales arcillosos para presentar una visión abstracta de una historia a menudo pasada por alto. En este enfoque, su obra de 2012 Correlation Drawing / Drawing Correlations: A Five Borough Reconnaissance Soil Survey muestra la estética del suelo urbano al tiempo que presenta una historia mapeada del suelo debajo de la ciudad de Nueva York. La pieza, resultado de una cooperación con el Dr. Richard K. Shaw, científico del suelo del Servicio de Conservación de Recursos Naturales que dirigió el Estudio de Reconocimiento de Suelos de la Ciudad de Nueva York, se exhibió originalmente en el Museo de Arte y Diseño ; la pieza fue adquirida posteriormente por el Museo de la Ciudad de Nueva York para su exposición permanente como Museo South Street Seaport , y consiste en una cuadrícula de cajas de plexiglás translúcido que contienen muestras de suelo de los cinco distritos de Nueva York estudiados en un lapso de 15 años. [10] [17] [18]

Referencias

  1. ^ Landa, Edward R; Feller, Christian, eds. (2010). "Profundizar más". Suelo y Cultura. Dordrecht, ZH: Springer . págs. 109-120. ISBN 9789048129591. OCLC  489191532 . Consultado el 19 de julio de 2013 .
  2. ^ O'Sullivan, Mark (14 de octubre de 2011). "Artistas a los que hay que admirar, tanto desde arriba como desde abajo". The Washington Post . Archivado desde el original el 19 de julio de 2013. Consultado el 19 de julio de 2013 .
  3. ^ "Margaret Boozer". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 19 de julio de 2013 .
  4. ^ "Margaret Boozer: CV". Galería del Proyecto 4. Archivado desde el original el 19 de julio de 2013. Consultado el 19 de julio de 2013 .
  5. ^ ab Terhune, Virginia (3 de enero de 2013). "Nueva ceremonia anual de premios celebra el trabajo relacionado con las artes en el condado de Prince George". The Gazette . Gaithersburg, MD. ISSN  1077-5641. OCLC  19547614. Archivado desde el original el 6 de enero de 2013 . Consultado el 19 de julio de 2013 .
  6. ^ ab "Red Dirt Studio". Margaret Boozer . Consultado el 19 de julio de 2013 .
  7. ^ abc "Margaret Boozer". Directorio de artistas . Gateway Arts District . Consultado el 19 de julio de 2013 .
  8. ^ "Boletín del Washington Sculptors Group" (PDF) . Washington Sculptors Group. Primavera de 2006. pág. 2. Archivado desde el original (PDF) el 12 de noviembre de 2011. Consultado el 19 de julio de 2013 .
  9. ^ "Ocho cuencos rojos". Colecciones . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 19 de julio de 2013 .
  10. ^ ab "Dibujo de correlación / Dibujo de correlaciones: un estudio de suelos de reconocimiento de cinco distritos". Colección . Museo de Arte y Diseño . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2014 . Consultado el 20 de julio de 2013 .
  11. ^ ab "Biografía de Margaret Boozer". Intercambio cultural a través de las artes visuales . Departamento de Estado . Consultado el 19 de julio de 2013 .
  12. ^ O'Sullivan, Michael (24 de julio de 2009). "Para Margaret Boozer, la suciedad se convierte en arte". The Washington Post . Consultado el 19 de julio de 2013 .
  13. ^ "Embajada de Yibuti 2011". Intercambio cultural a través de las artes visuales . Departamento de Estado de los Estados Unidos . Consultado el 19 de julio de 2013 .
  14. ^ "Margaret Boozer". International Glass and Clay . Consultado el 19 de julio de 2013 .
  15. ^ O'Sullivan, Michael (14 de octubre de 2011). "Site Aperture". The Washington Post . Washington, DC ISSN  0190-8286. OCLC  2269358. Archivado desde el original el 19 de julio de 2013. Consultado el 27 de julio de 2013 .
  16. ^ Jacobson, Louis (13 de octubre de 2011). "Reviewed: 'Site Aperture' at Flashpoint". Washington City Paper . Washington, DC OCLC  50269224 . Consultado el 27 de julio de 2013 .
  17. ^ VanZanten, Virginia (8 de febrero de 2012). "El Museo de Arte y Diseño explora el polvo, las cenizas y la suciedad". W . Nueva York, NY: Condé Nast Publications . ISSN  0162-9115. OCLC  1781845 . Consultado el 27 de julio de 2013 .
  18. ^ "With Dust and Dirt 'Swept Away' muestra belleza y explora cuestiones profundas". Arts Observer. 14 de febrero de 2012. Consultado el 27 de julio de 2013 .

Lectura adicional

Enlaces externos