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Marco Lindquist

Mark Lindquist (nacido en 1949) es un escultor en madera, [1] artista , autor y fotógrafo estadounidense . Lindquist es una figura importante en la redirección y resurgimiento del torneado de madera en los Estados Unidos a principios de la década de 1970. [2] Su comunicación de sus ideas a través de la enseñanza, la escritura y la exposición ha dado como resultado que muchas de sus estéticas y técnicas pioneras se conviertan en una práctica común. [3] [4] En el catálogo de la exposición de una retrospectiva de 1995 de las obras de Lindquist en la Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano , sus contribuciones al torneado de madera y la escultura en madera se describen como "tan profundas y de largo alcance que han reconstituido el campo". [4] A menudo se le ha atribuido el mérito de ser el primer tornero en sintetizar las influencias dispares y diversas del campo de la artesanía con las del mundo de las bellas artes. [5] [6]

Primeros logros

El trabajo de Lindquist se caracteriza por una empatía con la estética natural de la madera, la innovación técnica y las conexiones históricas del arte . [2] [6] Entre sus notables logros tempranos estuvo la introducción de la estética de la cerámica asiática en el torneado de madera estadounidense . [2] [3] [7] Junto con su padre, el pionero del torneado de madera Mel Lindquist , [2] [8] también desarrolló nuevas herramientas y técnicas que expandieron el vocabulario del torneado de madera y fue pionero en el uso de madera jaspeada . [1] [9] [10] A principios de la década de 1980, aplicó técnicas que había desarrollado para el torneado de madera a gran escala para crear sus masivas y texturizadas "Esculturas de la serie totémica", [11] [12] en la tradición modernista de Brâncuși . [2] [13]

Serie Ichiboku

A partir de 1985, Lindquist creó sus esculturas de la "serie Ichiboku": [14] esculturas de seis a ocho pies de altura (1,8-2,4 m) de un solo bloque de madera, aplicando la filosofía y las técnicas de la talla de madera budista japonesa del siglo IX a los conceptos formales del modernismo . A diferencia de sus obras anteriores, el torneado de madera no fue el método principal para su creación. [6] [15] [16] Estas esculturas se exhibieron en 1990 junto con otros siete escultores influyentes de la década (incluidos Raoul Hague y Ursula von Rydingsvard ). [17] Las esculturas "Ichiboku" de Lindquist se distinguieron de otras en la exposición, y del trabajo de la mayoría de los artistas de la madera de la época, por su identificación con el espíritu del árbol, un concepto que adoptó de los japoneses. [6] En lugar de imponer una idea externa sobre la madera, "estaba comprometido en un diálogo con los árboles"; [16] Este enfoque era antitético a la corriente principal del arte del siglo XX , que estaba intelectualmente alejada de la apreciación de la naturaleza. [16]

Colecciones públicas

La obra de Lindquist se puede encontrar en exhibición permanente en muchos museos y colecciones públicas estadounidenses , incluido el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York , el Museo Memorial MH de Young de San Francisco , el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington DC , el Museo de Bellas Artes de Boston , la Galería de Arte de la Universidad de Yale y el Museo Victoria y Alberto .

Honores y premios

Publicaciones

Referencias

  1. ^ ab "Biografía de Lindquist". Museo Smithsonian de Arte Americano . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 6 de febrero de 2009 .
  2. ^ abcde Adamson, Glen; Cooke, Edward S. Jr. (1 de julio de 2003). Torneado de madera en Estados Unidos desde 1930. Milán, Italia: Wood Turning Center y Yale University Art Gallery. ISBN 978-0-89467-094-7.
  3. ^ abc Ulmer, Sean; Blackburn, Janice; Martin, Terry; McFadden, David Revere (2004). La naturaleza transformada. Nueva York, Nueva York: Hudson Hills. p. 170. ISBN 978-1-930561-08-3.
  4. ^ ab Hobbs, Robert Carlton (enero de 1996). Mark Lindquist: Revolutions in Wood . University of Washington Press. ISBN 978-0-295-97506-1.
  5. ^ Leach, Mark Richard; Monroe, Michael W.; Ramljak, Suzanne (2000). A Passion for Wood (ensayo de Monroe) Turning Wood into Art : The Jane and Arthur Mason Collection . EE. UU./Japón: Harry N. Abrams, Inc. Nueva York. pág. 44. ISBN 978-0-8109-4483-1.
  6. ^ abcd Gear, Josephine (abril de 1994). Ocho escultores contemporáneos: más allá de la naturaleza, la madera en el arte . Museo de Arte Lowe / Universidad de Miami. pág. 192.
  7. ^ Leach, Mark Richard; Monroe, Michael W.; Ramljak, Suzanne (2000). Convertir la madera en arte: la colección de Jane y Arthur Mason . EE. UU./Japón: Harry N. Abrams, Inc. Nueva York. ISBN 978-0-8109-4483-1.
  8. ^ Martin, Terry (octubre de 2008). Iconos: un tributo a Mel Lindquist . Hong Kong: Shore Design / Rakova Brecker Gallery. págs. 1–12, 20–28.
  9. ^ Lindquist, Mark (1990) [1986]. Esculpir madera: herramientas y técnicas contemporáneas . EE. UU.: Davis Publications Inc. y Sterling Press. ISBN 978-0-87192-228-1.
  10. ^ "Mark Lindquist: escultor en madera". Museo Smithsonian de Arte Americano (anteriormente Museo Nacional de Arte Americano). c. 1995. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2012. Consultado el 11 de febrero de 2009 .
  11. ^ Paul J. Smith; Edward Lucie-Smith (1993). American Craft Today: Poetry of the Physical [La artesanía estadounidense hoy: poesía de lo físico] . Japón: Weidenfeld & Nicolson, Nueva York. pág. 71. ISBN. 978-1-55584-023-5.
  12. ^ Cooke, Eduardo; Davira S. Taragin (1993). La colección Sajonia. Prensa de Hudson Hills. págs. 149-199. ISBN 978-1-55595-073-6.
  13. ^ Nelson, Hal (noviembre de 2006). La presencia de la ausencia: exploración del vacío en la escultura de madera contemporánea . Estados Unidos: Collectors of Wood Art (Organización). pp. Catálogo de la exposición.
  14. ^ "Mark Lindquist: índice de exposiciones". Instituto Smithsoniano (antes Museo Nacional de Arte Americano). 1995. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2012. Consultado el 9 de febrero de 2009 .
  15. ^ "Luce Foundation Center for American Art". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 9 de febrero de 2009 .[ enlace muerto permanente ]
  16. ^ abc Koplos, Janet (abril de 1990). "Reseña: Mark Lindquist en Franklin Parrasch". Arte en América . 78 (4).
  17. ^ Hobbs, Robert (marzo-abril de 1990). «Mark Lindquist: Franklin Parrasch Gallery, NY (Reseña)». Escultura . 9 (2).
  18. ^ Lindquist, Mark (1 de noviembre de 2001). "Reinventando la escultura". Torneado de madera en Norteamérica desde 1930 - Simposio II . Instituto de Artes de Minneapolis: Centro de torneado de madera, PA / Universidad de Yale, CT.

Enlaces externos