Frame & Canvas es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Braid . Fue lanzado el 7 de abril de 1998 a través de Polyvinyl Record Co. Después del lanzamiento del segundo álbum de estudio de la banda, The Age of Octeen (1996), el baterista Damon Atkinson reemplazó a Roy Ewing debido a que no podía comprometerse con la gira. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Inner Ear Studios en diciembre de 1997, con J. Robbins ayudando con la producción durante las sesiones. El álbum es un lanzamiento emo y post-hardcore , cuya letra fue coescrita por los vocalistas y guitarristas Chris Broach y Bob Nanna , o escrita exclusivamente por Nanna.
Precedido por una gira europea con Get Up Kids , Frame & Canvas fue promovido por Braid con giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón con Compound Red, Discount y Burning Airlines . Había vendido más de 16.000 copias en julio de 2004. El álbum ha aparecido en las listas de los mejores para el género emo de múltiples publicaciones, como Kerrang! , NME y Rolling Stone . Braid interpretó el álbum en su totalidad durante una gira por Estados Unidos en 2012.
Tras el lanzamiento de su segundo álbum de estudio The Age of Octteen en 1996, Braid tocó en Illinois, Wisconsin y Missouri en septiembre y octubre. [1] [2] Entre noviembre de 1996 y enero de 1997, la banda realizó una gira por las costas sur y oeste de los Estados Unidos. Después de un puñado de shows en febrero de 1997, el baterista Roy Ewing dejó Braid el mes siguiente. [2] [3] Fue reemplazado por Damon Atkinson de Figura decorativa; [3] Atkinson había reemplazado previamente a Ewing cuando no pudo reservar tiempo libre para una gira. Atkinson había sido fanático de la banda y de la batería de Ewing; Cuando vino a practicar, sintieron que era el reemplazo perfecto. [4] El vocalista y guitarrista Bob Nanna dijo que Atkinson tocó su equipo con más fuerza que Ewing, quien tenía un enfoque más ligero y jazzístico . [5] Braid continuó de gira durante 1997; jugando con Get Up Kids , Tomorrow y Compound Red, entre otros. [2]
Durante este tiempo, la banda escribió material para su próximo álbum mientras asistía a la universidad; El vocalista y guitarrista Chris Broach abandonó porque se volvían más activos. [6] Los miembros estaban repartidos en diferentes ciudades y estados: Atkinson en Milwaukee, Wisconsin; Nanna en Chicago, Illinois; y Broach y el bajista Todd Bell en Champaign, Illinois. [5] Nanna y Bell tenían su propio sello Grand Theft Autumn Records, que había lanzado un sencillo dividido con el sello independiente Polyvinyl Record Co. [7] Los miembros solían andar en patineta con el cofundador de Polyvinyl, Matt Lunsford, antes de convertirse en una banda; [8] él y su cofundador Darcie Knight organizaron el primer show de la banda en 1993. [6] Braid no firmó contrato con Mud Records, quien lanzó The Age of Octeen , ya que el sello normalmente trabajaba con bandas locales de un ciudad Universitaria. La banda quería trabajar con otra compañía y envió artículos a empresas como Touch and Go Records y Merge Records ; Intentaron contactar a Jade Tree , quien no les respondió. [7]
Los temas "First Day Back" y "Hugs from Boys" se grabaron en agosto de 1997. [9] A continuación, Braid viajó por los Estados Unidos con Rainer Maria en octubre de ese año. [2] Para coincidir con la gira, lanzaron las dos canciones en un vinilo de 7" , a través de Polyvinyl Record Co. [10] El día que Nanna se graduó de la universidad, Braid viajó a Washington, DC, para grabar su próximo álbum. [6 ] Frame & Canvas se grabó en diciembre de 1997 en Inner Ear Studios en el condado de Arlington, Virginia , con J. Robbins y la banda actuando como productores [11] [12] Braid se había reunido con Robbins dos veces antes de trabajar en el álbum con él . 6] Se acercaron a él por su trabajo en álbumes de Promise Ring y Kerosene 454. [4] Robbins se desempeñó como ingeniero de Frame & Canvas y también mezcló las grabaciones. [12] El proceso de grabación y mezcla duró seis días. cada día de grabación duró 13 horas [4] [11] .
Musicalmente, el sonido de Frame & Canvas ha sido descrito como emo y post-hardcore , aterrizando entre el emo del Medio Oeste de finales de la década de 1990 y actos post-hardcore de DC , como Fugazi y Jawbox , del cual Robbins era miembro. [6] Toda la música fue escrita por Braid; Nanna escribió la letra de siete de las canciones y coescribió las otras cinco con Broach. [13] A Broach se le ocurrió el título de Frame & Canvas , que está tomado de "Killing a Camera". Nanna dijo que el título se refería a "algún tipo de escuela de arte". [6] Broach tiene un papel vocal más importante en el álbum que en los lanzamientos anteriores de la banda; Explicó que esto se debía a que estaba "harto de ser empujado hacia abajo en la mezcla". [4] La canción de apertura, "The New Nathan Detroits", comienza con una introducción de batería de rock matemático de Atkinson. [14] La canción presenta a Broach y Nanna discutiendo perspectivas laborales con sus padres. "Never Will Come for Us" incluye referencias a que Braid es un acto clandestino que no se difundió y tocó en fiestas en casas de amigos. [6] "First Day Back" fue escrita después de llegar a casa de su gira de finales de 1996/principios de 1997, y trata sobre instalarse después de haber estado fuera por un tiempo. [9] "Collect from Clark Kent" es una pista emo atípica del Medio Oeste, que habla sobre fallas en la comunicación y problemas de larga distancia, con Nanna cantándole a una mujer similar al personaje de Superman , Lois Lane . [6] [15]
"Milwaukee Sky Rocket" se tituló inicialmente "Sky Rocket", hasta que Atkinson, que era de Milwaukee , se unió a la banda. [6] Estaban trabajando en el baile "A Dozen Roses" en el sótano de los padres de Nanna cuando Atkinson comenzó a tocar lo que él llamó "este ritmo genial". [6] [16] Nanna afirmó que "inmediatamente después de empezar a jugar", pensó: "Esto es diferente". [6] Robbins añadió pandereta a la pista. [13] Al hablar de "Urbana's Too Dark", Borach dijo que Urbana, Illinois , era donde los miembros vivían junto a "los niños del arte y la música. Las fraternidades estaban en Champaign y la vieja guardia", como Hum y Poster Children . [6] El título de la canción se refería a un movimiento que pedía más alumbrado público en Urbana debido a la preocupación por las agresiones sexuales. Con "Consolation Prize Fighter", los miembros sintieron que había competencia de otras bandas, especialmente de las bandas de sus amigos, para hacer grandes álbumes y canciones. [6] Fue escrito junto con "Urbana's Too Dark" en 1995. [4] "Ariel" trata sobre vivir bajo el mismo techo con gente de bandas mientras deseaba que la música que Braid estaba haciendo en el sótano se hiciera arriba. [6] Robbins tocó una batería adicional en "Breathe In", [13] que impresionó mucho a Broach. Según Broach, la canción trata sobre "tratar de ser la mejor persona". [6] Nanna dijo que para ocuparse de la gira, escribiría letras; La letra de "I Keep a Diary" se utilizó palabra por palabra de una entrada de diario. [6]
Entre enero y marzo de 1998, Braid realizó una gira por Europa con Get Up Kids, y este último inicialmente planeó llevar Hot Water Music a la gira. [2] [5] Los miembros de Braid y Get Up Kids compartieron una camioneta; El sello Doghouse Records de Get Up Kids cubrió los gastos del vehículo y el equipo de ambas bandas, mientras que ambos grupos pagaron sus propios boletos de avión. [5] Frame & Canvas fue lanzado el 7 de abril de ese año, a través de Polyvinyl. [17] Fue promocionado actuando en todo Estados Unidos con Compound Red hasta principios de mayo de 1998. Braid inmediatamente volvió a salir de gira con Get Up Kids durante todo ese mes, mientras acompañaban a varios actos en junio de 1998. En agosto de ese año, el La banda tocó un show en su estado natal, antes de embarcarse en una gira canadiense con Discount . A continuación, se embarcaron en una gira por la costa este en octubre y principios de noviembre de 1998. Durante el resto de noviembre y el mes siguiente, Braid realizó una gira por Europa con la banda de Robbins, Burning Airlines . [2]
Después de varios shows en el noreste de EE. UU., [2] la banda se embarcó en una gira por la costa oeste con Seaweed y 365 Days of Pure Movie Magic en marzo de 1999. [18] [19] Hicieron una gira por el país durante el mes siguiente. con Kind of Like Spitting , antes de embarcarse en una gira japonesa con Eversor en mayo de 1999. [2] En junio de ese año, Braid anunció que se separarían debido a "estrés interno". [20] Más tarde se reveló que Broach quería regresar a la escuela y que en ese momento tenía poco interés en la banda. [21] Además de actuar en la boda de un amigo, la banda tocó sus últimos shows en agosto de 1999, incluida una presentación en su ciudad natal, [2] que luego fue lanzado como su álbum en vivo Lucky to Be Alive (2000). [22] Ewing actuó en algunas canciones en el último show de la banda. [23] Imágenes de los últimos cinco días de Braid como banda se incluyeron en su documental Killing a Camera (2001). [24] Polyvinyl reeditó el álbum en 2003; Explicaron que habían firmado un acuerdo de prensa y distribución con Southern en 1998, que expiró en 2003. [25]
El crítico de AllMusic, Blake Butler, señaló que a Braid se le ocurrieron " melodías pop muy técnicas " en Frame & Canvas , acompañadas de frecuentes cambios de compás . Le gustaron las "hermosas líneas de guitarra entrelazadas", que, según escribió, estaban "fusionadas con voces juveniles gritadas/cantadas" de Broach y Nanna. En opinión de Blake, el álbum se consolidó como uno de los mejores trabajos de Braid. Blake incluso llegó a decir que al final de la primera canción "sabes que estarás tarareando estas melodías en tu cabeza al menos durante los próximos días". [17] El fundador de la revista LAS, Eric J. Herboth, dijo que el álbum era "el disco que va a abrir las puertas a Braid". Añadió que la banda encontró un "baterista igualmente increíble" en Atkinson, junto con un "sonido de felpa recubierto de caramelo" y un "nuevo mejor amigo" con Robbins. [26]
Western Homes of Nude as the News describió el álbum como "una especie de London Calling emo [de The Clash ], que se extiende y conecta con la historia del rock en su conjunto". [16] El personal de Impact Press calificó a Frame & Canvas como "increíble", y agregó que los arreglos de las canciones son "poco tradicionales y correctos, sus voces están bien cantadas". [28] Mike Barron de Punk Planet dijo que estaba lleno de "canciones genuinas, sentidas y complejas", destacando "The New Nathan Detroits", "Milwaukee Sky Rocket" y "Urbana's Took Dark" como ejemplos de la interpretación melódica de Braid. música "realmente bien". [29] Andrew Chadwick de Ink 19 consideró las canciones "más sencillas que en Age of Octeen ", mientras que la "inclinación de la banda por las estructuras en constante cambio permanece intacta, y su habilidad para melodías asombrosas y composiciones memorables parece haber crecido". [30]
En julio de 2004, Frame & Canvas ha vendido más de 16.000 copias en todo el mundo. [31] Ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes emo, siendo incluido en las listas por Consequence of Sound , [32] ¡Kerrang! , [33] LA Weekly , [34] NME , [35] y Rolling Stone . [36] De manera similar, "A Dozen Roses" apareció en una lista de las mejores canciones emo de Vulture . [37] OC Weekly dijo que el álbum estableció Polyvinyl y empujó a la banda como una figura importante en la escena emo. [38] Frame & Canvas fue una instantánea importante de la segunda ola del emo y de la escena del indie rock , la última de las cuales tenía su sede en Champagin, Illinois, a mediados de la década de 1990. [6] Kyle Ryan de The AV Club lo consideró, junto con Nothing Feels Good (1997) de Promise Ring y Do You Know Who You Are? (1996) de Texas Is the Reason , como uno de los lanzamientos definitorios de la segunda ola. [39] Nanna lo clasificó como su segundo álbum favorito de Braid y dijo: "Se puede escuchar el hecho de que realmente necesitábamos lograrlo y se puede decir que estamos nerviosos pero emocionados y muy presionados por el tiempo. Pero todavía estoy feliz". con la forma en que suena." [11] En 2012, la banda se embarcó en una gira de dos semanas por Estados Unidos, durante la cual interpretaron Frame & Canvas en su totalidad. [40]
Toda la música de Braid. [13] Todas las canciones producidas por J. Robbins y Braid. [12]
Personal por cuadernillo. [12]
Citas
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