Mango Yellow ( en portugués : Amarelo Manga ) es una película dramática brasileña de 2002 dirigida por Cláudio Assis . Está protagonizada por Matheus Nachtergaele , Jonas Bloch , Dira Paes , Chico Díaz y Leona Cavalli como personas de clase trabajadora que participan en encuentros amorosos y sociales, y la mayor parte de la acción tiene lugar en un hotel y un bar. El debut como director de Assis, la película se inspiró parcialmente en su cortometraje anterior Texas Hotel . Se filmó con un bajo presupuesto en los suburbios de Pernambuco .
Mango Yellow recibió varios premios en varios festivales de cine, tanto en Brasil como en el extranjero, incluido el Festival de Brasilia y el Festival de Cine de Berlín . La película fue generalmente elogiada por los críticos nacionales por sus personajes, banda sonora, cinematografía y representaciones de Brasil. La Asociación Brasileña de Críticos de Cine la seleccionó como una de las mejores películas brasileñas de todos los tiempos , mientras que los críticos de habla inglesa fueron más mixtos en su respuesta.
La película se inicia con Lígia, una camarera que está harta de su agotadora rutina y que se ve obligada a rechazar rutinariamente las proposiciones sexuales de los clientes del bar. Uno de los hombres que coquetea con Lígia es Isaac, un necrófilo que disfruta sodomizando cadáveres y bebiendo su sangre. Vive en el Hotel Texas, donde Dunga, un hombre gay , trabaja como manitas. Dunga se siente atraído por Wellington, un carnicero que entrega carne al hotel. Wellington, sin embargo, está casado con Kika, una mujer que se enorgullece de ser cristiana evangélica . Sin embargo, Wellington engaña a su esposa con una mujer llamada Dayse. Dayse se cansa de ser la amante de Wellington y le cuenta a Dunga sobre la relación.
Dunga le revela anónimamente a Kika que su marido la engaña, pensando que si puede destruir su matrimonio, él y Wellington pueden convertirse en amantes. Kika encuentra a Wellington y Dayse juntos, los ataca y luego se va para siempre. Wellington va al Hotel Texas para buscar consuelo. Dunga quiere llevar a Wellington a su habitación, pero Wellington se desanima por el funeral del recientemente fallecido dueño del hotel. Mientras tanto, Isaac es expulsado del bar después de intentar agarrar a Lígia por la fuerza. Luego se lo ve conduciendo su auto y cuando conoce a Kika, la lleva a su departamento y tienen relaciones sexuales. Al final de la película, se muestra a Lígia nuevamente quejándose de su rutina. A esto le sigue un montaje de la vida cotidiana de la ciudad, que termina con Kika decidiendo teñirse el cabello de amarillo mango, el mismo tono que hizo que Isaac se sintiera tan atraído por Lígia.
En un artículo para The New York Times , Stephen Holden interpretó el mensaje de la película de la siguiente manera: "Así es como vive la mitad inferior de Brasil y, por extensión, la humanidad en su forma más básica, arreglándoselas sin las protecciones color de rosa que ofrece la opulencia". [4] Como trata este tipo de temas, la película fue etiquetada como "violenta". En respuesta, Assis dijo que "filma la vida tal como es". [5] José Solís de PopMatters declaró que "a pesar de su apariencia triste, la película es una celebración de la vida". [6] Assis intentó contrastar la violencia representada por las películas de acción de Hollywood con las "pequeñas violencias" que la gente enfrenta todos los días, haciéndola "poética y violenta al mismo tiempo". [3] El personaje de Bloch disparando a los cadáveres representa "una adicción simbólica inofensiva" de la misma manera que otros aspectos de la película "provienen de ella, esta violencia dentro de nosotros". [3]
En un artículo publicado en The New Yorker , Michael Sragow afirmó que "el contenido humano... es materia de explotación del cine de arte". [7] Domingas Person, de IstoÉ Gente , escribió que la frase "el ser humano es estómago y sexo", dicha por el sacerdote en la película, es un resumen adecuado del "espíritu" de la película. [1] En un artículo publicado en Diário de Pernambuco , Luciana Veras declaró que la película "habla de los excluidos que también anhelan lo mismo que los personajes de las [tele]novelas] , de las películas de Hollywood o de las novelas francesas: amor y felicidad". [8] Assis criticó el hecho de que a varios directores les gusta "glamorizar la pobreza" y, como tal, caracterizó a sus personajes para mostrar el vicio de la gente. [3] José Geraldo Couto, de Folha de S. Paulo, escribió que la película muestra que "los miserables no son queridos esperando la misericordia de los demás, sino que están llenos de vida, dispuestos a matar o morir para satisfacer sus deseos e instintos". [9] Deborah Young de Variety opinó que el color amarillo mango representa tanto "el tono amarillento de sus sueños rotos" como su sentido "de inconformidad y de sentirse vivos". [10]
Antes de Mango Yellow , Cláudio Assis trabajó como director de producción en la película de 1996 Perfumed Ball y como director en tres cortometrajes. [11] Uno de ellos, Texas Hotel , sirvió de inspiración para Mango Yellow ; Alessandro Giannini de O Estado de S. Paulo dijo que Texas Hotel es "una especie de 'prueba privilegiada' de Mango Yellow ", [12] mientras que Ken Fox de TV Guide describió a Mango Yellow como una "versión expandida" de Hotel Texas . [13] Couto escribió que la "serie gratuita de aberraciones" presentada en Texas Hotel se convirtió en una "narrativa articulada y llena de significado". [9]
El costo de producción fue de R$ 450.000, algo que Assis se mostró satisfecho, pues señaló que las películas brasileñas costaban en promedio R$ 3 millones en esa época. [1] [14] El rodaje se llevó a cabo en los suburbios de las ciudades de Recife y Olinda , ambas en el estado de Pernambuco . [15] Se filmó con cámaras de 35 mm traídas de São Paulo y Río de Janeiro, [5] y el rodaje se llevó a cabo en cinco semanas entre septiembre y octubre de 2001. [15]
Una de las primeras ideas que Assis tuvo para la película fue mostrar el monte de Venus de una camarera que conocía. [3] Aunque no estaba seguro de cómo incluir este elemento, el vello púbico de color amarillo coincidía con el libro Tempo Amarelo ("Tiempo Amarillo"), del sociólogo Renato Carneiro Campos. [3] [16] El título de la película fue tomado del libro, en el que el autor describe los "dientes podridos de los niños, el color de la pobreza en el país". [16] Assis quería crear una película para mostrar "la cara del pueblo brasileño. Somos del Tercer Mundo y necesitamos mirarnos a nosotros mismos". [17]
El estreno de Mango Yellow se realizó en el Festival do Rio el 4 de octubre de 2002, [16] mientras que se estrenó en los cines nacionales el 15 de agosto de 2003. [1] A pesar de recibir elogios de los críticos de cine, fue moderadamente recibida por el público brasileño. [18] Mango Yellow recaudó R$769.750, con una audiencia de 129.021 personas en los dieciséis cines brasileños en los que se mostró, [2] representando la duodécima audiencia más grande para una película nacional en 2003. [19]
En el 35.º Festival de Brasilia , Mango Yellow fue seleccionada como Mejor Película por el jurado oficial, el jurado popular y los críticos por igual; también recibió los premios a Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Elenco y Mejor Actor (Díaz). [20] Assis ganó el premio a Mejor Película Debut en el 25.º Festival de Cine de La Habana , donde la película también ganó el premio a Mejor Fotografía. [21] También ganó como Mejor Fotografía en el Séptimo Festival de Cine Brasileño de Miami. [22] Mango Yellow ganó en todas las categorías de largometraje en el 13.º Cine Ceará: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Guion, Mejor Dirección de Arte, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Actor (por Nachtergaele) y Mejor Actriz (por Paes), y también recibió un premio especial por su diseño de vestuario. [23] Aunque fue nominada en 13 categorías en el Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2004 , solo ganó como Mejor Fotografía. [24] En el 53° Festival Internacional de Cine de Berlín , ganó el premio a Mejor Película en la sección Forum, [25] y recibió el Gran Premio en el 15° Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse. [26] También fue nominada al Premio Ariel a Mejor Película Iberoamericana. [27]
La película recibió críticas generalmente positivas en Brasil. Los personajes, las actuaciones de los actores y la banda sonora fueron elogiados por Person y Veras, y Veras señaló que las caracterizaciones de la película evitaban los estereotipos. [1] [8] La cinematografía de la película fue elogiada por Person y Veras [1] [8], así como por Marcelo Hessel de Omelete y Alcino Leite Netto de Folha de S. Paulo , y Netto apreció que las imágenes no eran ni "decorativas" ni "sobrias", sino parte de la película. [14] [28] La representación de la película de la vida real en Brasil fue elogiada por Hessel y Veras, y ambos comentaron que Ciudad de Dios está "cosmetizada" en comparación con Mango Yellow , y Hessel afirmó que Mango Yellow es "un testimonio de valor documental y sociológico". [8] [14] El crítico de Cinepop Andrea Don declaró que era una película que los espectadores amarían u odiarían, concluyendo que "no saldrás de la sala de cine igual que entraste". [29] En 2015, fue reconocida por la Asociación Brasileña de Críticos de Cine como la 86.ª mejor película brasileña de todos los tiempos en su Top 100. [ 30]
Mango Yellow recibió críticas mixtas de los críticos de habla inglesa. En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 60% basada en cinco reseñas, con una puntuación media de 5,6/10. [31] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 basada en las reseñas de los críticos, la película tiene una puntuación de 40 (que indica "críticas mixtas o promedio") basada en cinco reseñas. [32] Un crítico de The Village Voice describió a los personajes como "caricaturas balbuceantes" y a la película como una "nimiedad brasileña superficial". [33] Young calificó a Nachtergaele como "destacada" porque "encarna la salvaje exageración de la película sin aplanarse como lo hacen algunos de los otros personajes". [10] Aunque elogió su cinematografía, Keith Phipps de The AV Club dijo que es "una película que no tiene nada que decir". [34] Sragow, Young y Fox también elogiaron el trabajo del director de fotografía Carvalho; [7] [10] [13] Fox dijo que es "cosas de mal gusto... pero es glorioso de ver". [13] En opinión de Sragow, la penúltima escena —el montaje— "posee una elocuencia que eclipsa todo lo demás en la película". [7] Holden encontró que los personajes eran "personas robustas y de gran dimensión" y elogió el "sabor surrealista" de la película. [4] Solis la elogió, diciendo que "el verdadero placer" de la película es que Assis "no recurre a la explotación para hacer que estas personas sean memorables". [6]
La película fue lanzada en DVD en Brasil por Califórnia Filmes en 2004, [35] mientras que en los Estados Unidos fue lanzada por First Run Features en asociación con Global Film Initiative en la serie "Global Lens 2004/2003" en 2005, [36] y reeditada en "The Best of Global Lens: Brazil" en 2011. [6] [37]