La Maestà , o Maestà de Duccio , es un retablo compuesto por muchas pinturas individuales encargado por la ciudad de Siena en 1308 al artista Duccio di Buoninsegna [1] y es su obra más famosa. [2] La Maestà de Duccio se compuso originalmente con un anverso y un reverso que dependían uno del otro para abarcar el conocimiento completo del retablo. Este fue el primer retablo que contó con un anverso y un reverso. [3] Los paneles frontales forman una gran Virgen con el Niño entronizados con santos y ángeles, y una predela de la Infancia de Cristo con profetas. El reverso tiene el resto de un ciclo combinado de la Vida de la Virgen y la Vida de Cristo en un total de cuarenta y tres pequeñas escenas; Varios paneles ahora están dispersos o perdidos. La base del panel tiene una inscripción que dice (en traducción): "Santa Madre de Dios, sé causa de paz para Siena y vida para Duccio porque él te pintó así". [4] Aunque hizo falta una generación para que su efecto se sintiera realmente, la Maestà de Duccio puso a la pintura italiana en un camino que se alejaba de las representaciones hieráticas del arte bizantino hacia presentaciones más directas de la realidad.
Duccio di Buoninsegna pintó la obra con ayudantes en un estudio situado en Via Stalloreggi, muy cerca de la Catedral de Siena . La pintura fue instalada en la catedral el 9 de junio de 1311 después de una procesión de la obra en un circuito por la ciudad. Una persona que fue testigo de este evento escribió:
Y el día en que lo llevaron a la catedral, todos los talleres permanecieron cerrados y el obispo ordenó a una gran multitud de devotos sacerdotes y monjes que desfilaran en solemne procesión. Este iba acompañado de todos los altos funcionarios de la Comuna y de todo el pueblo; Todos los honorables ciudadanos de Siena rodearon dicho panel con velas en las manos, y las mujeres y los niños lo siguieron humildemente. Acompañaron al panel en medio del glorioso repique de campanas después de una solemne procesión en la Piazza del Campo hasta la misma catedral; y todo esto por reverencia al costoso panel... Los pobres recibieron muchas limosnas, y oramos a la Santa Madre de Dios, nuestra patrona, para que en su infinita misericordia preservara esta nuestra ciudad de Siena de toda desgracia, traidor o enemigo.
Además de la Virgen María y el Niño Jesús, los santos representados en la pintura incluyen a Juan Evangelista (a la izquierda del trono); San Pablo ; Catalina de Alejandría ; Juan el Bautista (a la derecha del trono); San Pedro ; María Magdalena y Santa Inés . [5] En primer plano están los distintos santos patrones de Siena : San Ansano ; San Sabino ; San Crescencio ; y San Víctor . [5]
Crear este retablo ensamblado a partir de muchos paneles de madera unidos antes de pintarlo fue una tarea ardua. La obra no sólo era grande, el panel central medía 7 por 13 pies, sino que tuvo que ser pintado por ambos lados ya que podía verse desde todas las direcciones cuando estaba instalado en el altar mayor en el centro del santuario. [6]
El retablo permaneció en su lugar hasta 1771, cuando fue desmontado para distribuir las piezas entre dos altares. La construcción de 5 metros de altura fue desmantelada y serrada, y las pinturas resultaron dañadas en el proceso. En 1956 se llevó a cabo una restauración parcial. El desmantelamiento también provocó que algunas piezas se extraviaran, ya fuera vendidas o simplemente desaparecidas. Los restos existentes del retablo que no se encuentran en Siena se dividen entre varios otros museos de Europa y Estados Unidos.
Los paneles de Siena se encuentran en el museo del Duomo, adyacente al Duomo di Siena. El panel central, los paneles inferiores y la parte trasera se muestran por separado en la misma sala.
Los seguidores de Cristo, José y Juan, lo bajan de la cruz mientras Nicodemo le quita los clavos de los pies. La Virgen María lo mira a los ojos cerrados mientras María Magdalena lo toma del brazo, y todos tienen expresiones dolorosas mientras atienden al Cristo muerto. El fondo tiene la misma textura dorada que en la "Crucifixión" y la cruz que sostenía a Cristo tiene sangre corriendo por el suelo, aumentando la sensación de realismo en la escena. Este panel despertó las emociones de su público y la historia ayudó a simbolizar el nacimiento del cristianismo.
Inmediatamente después de la "Deposición" está la representación de Cristo mientras se prepara para el entierro, rodeado de sus seguidores en duelo. Su madre se inclina hacia él y lo besa por última vez y María Magdalena lanza sus brazos al cielo con angustia. El fondo conserva el marco dorado de la "Deposición" y la "Crucifixión", y las montañas del fondo son similares a las montañas representadas en paneles anteriores y posteriores. Estas montañas conducen la mirada del espectador hacia María, que lo acompaña, y luego hacia el rostro de Cristo. Esta escena también provoca una intensa respuesta emocional de sus espectadores y se puede ver la estrecha conexión que tiene la fiesta del entierro con Cristo, y especialmente con la Virgen María.
