Maelström es una película canadiense de drama psicológico absurdista del año 2000 escrita y dirigida por Denis Villeneuve . Está protagonizada por Marie-Josée Croze , una joven empresaria deprimida que se involucra románticamente con el hijo de un hombre al que mató en un accidente de atropello y fuga . Maelström empleaelementos fantásticos y cómicos y está narrada por un pez parlante.
Villeneuve concibió la historia basándose en su interés por los accidentes de tráfico y modelando a la protagonista a partir de varias mujeres que conocía. Eligió a Croze, entonces una actriz novel, para el papel principal. El rodaje se llevó a cabo en Montreal en 1999, con animatronics para representar al pez narrador.
La película se estrenó en el Festival de Cine Mundial de Montreal en agosto de 2000 y recibió críticas positivas, con algunos detractores. Ganó cinco premios Genie , incluido el de Mejor Película , y el Premio FIPRESCI en el 51.º Festival Internacional de Cine de Berlín . Maelström fue anunciada como la candidata de Canadá al Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional en la 73.ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue nominada.
Mientras un pescadero lo destripa vivo , un pez moribundo decide compartir una historia que tuvo lugar en Quebec durante el otoño de 1999. Una empresaria de 25 años llamada Bibiane Champagne, directora de tres boutiques de ropa, tiene un aborto . Un periodista la entrevista sobre su éxito y sobre ser la hija de una persona famosa llamada Flo Fabert. Bibiane afirma que el negocio va bien, pero su socio y hermano Philippe la acosa por sus numerosos fracasos. Su amiga Claire la apoya, pero lucha con las drogas y el alcohol.
Una noche, mientras conducía, Bibiane atropella accidentalmente a un pescadero noruego-canadiense de 53 años , Annstein Karson, y posteriormente huye del lugar . Herido, Annstein tropieza hasta su apartamento, donde muere en la mesa de la cocina. Mientras están en un restaurante, Claire y Bibiane piden pulpo, pero descubren que está rancio. El restaurante investiga la mala calidad del pulpo y se dan cuenta de que el cazador de pulpos habitual, Annstein, ha desaparecido, y la policía lo encuentra muerto. Bibiane lee la confirmación de la muerte en un periódico y considera entregarse; se confía a un extraño en el metro y le consulta sobre entregarse, pero él le dice que eso no traerá a la víctima de vuelta. Finalmente, decide deshacerse de la evidencia, conduciendo su auto hacia un río. Sobrevive e interpreta su supervivencia como una señal de que merece recuperar su vida.
El hijo del pescadero, Evian, un buzo que recientemente estuvo inspeccionando el río Manicouagan , se entera de que Annstein fue incinerado. Esto iba en contra de sus planes de enterrarlo en el mar . Se encuentra con Bibiane por casualidad, y ella se hace pasar por la vecina de su difunto padre, ayudando a Evian a clasificar las posesiones de Annstein. Evian se enamora de ella y ella lo aleja de un vuelo planeado para tener sexo en su apartamento. Más tarde se entera de que el avión se estrelló en Baie-Comeau sin sobrevivientes, y Bibiane le dice que ella mató a su padre. Confundido por su amor por el asesino de su padre, un extraño en un bar (el mismo hombre del metro) le dice que se case con ella y nunca se lo diga a nadie.
Bibiane acompaña a Evian a Lofoten para deshacerse de las cenizas. Finalmente, el narrador pez decide concluir su historia revelando el sentido de la vida , pero es asesinado a mitad de frase.
El director Denis Villeneuve ideó una historia que giraría en torno a un accidente de coche :
Es más una película sobre la responsabilidad y la claridad. Los accidentes de tráfico son los acontecimientos más dramáticos, comunes y cercanos a nosotros. Por eso me interesan mucho... La película es una historia oscura. Uno de sus temas es la mitología. Hay un narrador extraño que cuenta la historia desde un mundo de fantasía. Es una película hiperrealista, pero se acerca mucho a la fantasía en algunos puntos. [6]
Para Bibiane, Villeneuve modeló el personaje a partir de numerosas mujeres que conocía, una de las cuales describió como una " mitómana ", como Bibiane. [4] Comenzó a tomar notas sobre la historia en la primavera de 1998, mientras terminaba su película 32 de agosto en la Tierra , pero la dejó de lado por ser "demasiado difícil", dada su heroína distante. Comenzó a trabajar en el guion de Maelström nuevamente más tarde ese año, debido a sus visiones persistentes de la historia. [6] Comenzó a presentar el guion, y más tarde dijo que algunos lectores le dijeron que les daba pesadillas y que era "demasiado oscuro y pesado", aunque Villeneuve lo consideró casi cómico. [1] Restando importancia al tema oscuro, describió la historia como "un llamado lúdico a ser responsable y tener cuidado". [7] En sus esfuerzos por lograr un "equilibrio" con respecto a la escena del aborto, Villeneuve dijo que estaba a favor del aborto, pero que la operación "nunca debería tomarse a la ligera". [1]
La inspiración para la narración fue una trucha que había comido para la cena, que le provocó una intoxicación alimentaria . Esto lo llevó a elegir un pez como narrador, que también le gustó porque agregaría "un elemento puramente ficticio" a una historia por lo demás realista. [4] También había contemplado la alternativa de un perro parlante, basado en un cachorro que su familia había adoptado recientemente, pero prefirió la metáfora de "un pez fuera del agua". [8] En su historia, el pez está siendo destripado y muere repetidamente solo para resucitar y reanudar la narración. Villeneuve explicó esto diciendo: "Para mí era el tipo de imagen que era como todos los narradores desde el comienzo de la humanidad tratando de contar una historia, la misma historia una y otra vez. Creo que es una imagen que es como mi relación con el cine. Y luego creo que hay un vínculo entre la narración y la muerte". [9]
En el verano de 1999, comenzó el casting. Villeneuve buscaba "a alguien con una energía muy específica" para el papel principal, y durante el casting conoció a la actriz novata Marie-Josée Croze por primera vez. La eligió sin la presión de los financieros para elegir a una estrella más conocida. [6] [10] Jean-Nicholas Verrault fue elegido con experiencia en televisión, mientras que Stephanie Morgenstern era conocida por aparecer en The Sweet Hereafter de 1997. [6]
La fotografía principal comenzó en Montreal en septiembre de 1999 y duró hasta noviembre. [6] El narrador pez fue interpretado a través de animatronics ; aunque inspirado en una trucha, el modelo fue diseñado para parecerse a una especie prehistórica "con grandes ojos negros y una boca triste y abierta". [4] [5] [11]
Maelström se estrenó en el Festival Mundial de Cine de Montreal el 29 de agosto de 2000, [1] antes de abrir la sección Perspectiva Canadá en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2000. [12] La película tuvo su debut en Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2001, donde recibió una respuesta positiva del público. [13]
A principios de 1999, Alliance Atlantis decidió distribuir la película en Quebec y a nivel internacional, mientras que Odeon Films la estrenaría en el resto de Canadá. [6] Se estrenó en los cines canadienses el 15 de septiembre de 2000. [2] En julio de 2001, se estrenó en tres pantallas en París y 11 en total en Francia, ante una pequeña audiencia de 300 personas en su primer día. [14]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 79% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 38 reseñas, con una calificación promedio de 6.7/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una peculiar violación de la moralidad que comienza con pretensiones: Denis Villeneuve guía a Maelstrom a través de un absurdo tambaleante sin intención maliciosa". [15] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100 basada en 18 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [16]
El crítico de Voir Éric Fourlanty revisó positivamente la fotografía y la dirección, comparándola con un sueño, pero encontró que la escritura carecía en algunos lugares. [17] Jay Stone de Ottawa Citizen le dio tres estrellas y media y escribió que "duele con la alegoría" pero tenía humor. [18] Para Variety , Dennis Harvey llamó a los primeros dos tercios "disfrutablemente idiosincrásicos", con una "atmósfera ligeramente sobrenatural, cargada del destino". [19] Vincent Ostria escribió en Les Inrockuptibles que la producción inicialmente decepcionó, pero presentó extravagancia y un uso irónico de la música, y Villeneuve estaba entre los mejores directores canadienses detrás de Atom Egoyan . [20] Stephen Holden lo evaluó como "una meditación sobre la desconexión entre las superficies brillantes de la existencia urbana de alta gama y las realidades de vida o muerte que camuflan", conelementos dadaístas . [21] En Los Angeles Times , Kevin Thomas la elogió como una "película elegante y sin aliento, muy similar al trabajo dinámico de un joven [Villeneuve] con talento, pasión y descaro". [22] Ed Gonzalez de Slant Magazine la descartó como "instantáneamente olvidable". [23] La crítica del Washington Post Ann Hornaday la calificó de "bellamente compuesta" en partes, pero en última instancia decepcionante. [24]
En 2001, una encuesta de la industria realizada por Playback la nombró la novena mejor película canadiense de los 15 años anteriores. [25]
En 2017, IndieWire clasificó a Maelström como la peor película de Villeneuve, aunque no es tanto "una mala película sino más bien una película a medio hacer". [26] La Canadian Press la calificó ese año como una "parábola poco convencional" que "muestra las sensibilidades más vanguardistas de Villeneuve ". [27]
Maelström recibió 10 nominaciones, más que cualquier otra película en la 21.ª edición de los Premios Genie . [28] Ganó cinco, incluyendo Mejor Película . [29] Canadá la presentó para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , pero no recibió una nominación. [30] El productor Roger Frappier y Croze, con la esperanza de asegurar una nominación al Premio de la Academia, también hicieron campaña sin éxito para una nominación al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera , proyectando la película para 60 miembros de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood en Los Ángeles en el invierno de 2000. [31]