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La Virgen del canciller Rolin es una pintura al óleo del pintor flamenco Jan van Eyck , que data de alrededor de 1435. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre , París. Fue encargada por Nicolas Rolin, canciller del ducado de Borgoña , que entonces tenía unos 60 años, cuyo retrato votivo ocupa el lado izquierdo de la imagen, para su iglesia parroquial, Notre-Dame-du-Chastel en Autun , [1] donde permaneció hasta que la iglesia se incendió en 1793. Después de un período en la catedral de Autun , se trasladó al Louvre en 1805.
En 2024, tras su conservación, la pintura fue objeto de una exposición en el Louvre. [2]
La escena representa a la Virgen María coronada por un ángel que flota sobre ella mientras presenta al niño Jesús a Rolin. Está ambientada en una espaciosa logia con una rica decoración de columnas y bajorrelieves. Al fondo hay un paisaje con una ciudad a orillas de un río, probablemente destinada a ser Autun en Borgoña , la ciudad natal de Rolin. Se representa una amplia gama de palacios, iglesias, una isla, un puente con torres, colinas y campos bien detallados, sujetos a una luz uniforme. Quizás algunas de las muchas propiedades del canciller alrededor de Autun estén incluidas en la vista. [3] Una neblina cubre una cadena montañosa a lo lejos. Como en muchas pinturas de los primeros neerlandeses , la pendiente de las colinas y las montañas se muestra como mucho mayor que la que se encuentra localmente, para lograr un efecto dramático.
El pequeño jardín con muchas flores identificables (incluidos lirios, iris, peonías y rosas), visible justo fuera de las columnas, simboliza las virtudes de María. Más allá, dos figuras masculinas con chaperones miran a través de las almenas de lo que parece ser un balcón o puente fortificado. Se ha especulado que pueden representar a van Eyck y un asistente, siguiendo el patrón de su Retrato de Arnolfini . La figura de la derecha lleva un chaperón rojo similar al probable autorretrato de van Eyck en la National Gallery de Londres . Cerca de ellos hay dos urracas y dos pavos reales, estos últimos son símbolos tanto de inmoralidad como de orgullo, a los que incluso un hombre poderoso como Rolin podría sucumbir. [4] Sin embargo, Martí Domínguez afirma: Los pavos reales eran el símbolo de Jesucristo y las urracas eran consideradas malvadas. A los artistas les gusta oponer a los pájaros simbólicos la dicotomía entre el bien y el mal: Van Eyck, en el panel del Canciller Rolin, utilizará también el pavo real y la urraca . [5]
El interior presenta una iluminación compleja, típica de Van Eyck, que procede tanto del pórtico central como de las ventanas laterales. El canciller, cuyo fuerte carácter está bien representado por el artista, viste un elegante manto forrado de piel; la Virgen, del mismo tamaño que Rolin (algo novedoso en comparación con la tradición de la pintura gótica), está cubierta por un manto rojo. El Niño Jesús sostiene un globo cruciforme en la mano izquierda, mientras que la derecha está levantada en el gesto de bendecir. La reproducción perfeccionista de los detalles y las texturas, como los capiteles, el pavimento ajedrezado, la orfebrería de la corona del ángel o las vestiduras, es característica de la obra de Jan van Eyck, de la que este es uno de los mejores ejemplos.
Como en otros Van Eycks, la representación del espacio no es tan sencilla como parece a primera vista. La comparación de las baldosas del suelo con otros elementos muestra que las figuras están a sólo seis pies de la mampara de columnas de la logia, y que Rolin podría tener que pasar apretujado por la abertura para salir por allí. [6] Muchos Van Eycks muestran un espacio interior que en realidad es muy pequeño, pero la representación está sutilmente lograda para conservar una sensación de intimidad, pero sin parecer constreñido.
Los reflectogramas infrarrojos han revelado una serie de cambios con respecto al dibujo subyacente . Rolin tenía una gran bolsa colgando de su cinturón; como se había enriquecido mucho en un cargo público, probablemente pensó que eso sería inapropiado. El Niño Jesús originalmente estaba señalando al suelo. Antiguas descripciones de Autun nos dicen que la pintura originalmente tenía un marco de madera pintado ilusionistamente con inscripciones aparentemente talladas, como los dos retratos de van Eyck en Londres ( Léal Souvenir y Retrato de un hombre con turbante ).
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La Virgen se sienta con el niño Jesús "sobre sus rodillas" (es decir, sobre sus muslos), que forman una plataforma para el niño. Este motivo muy tradicional se conoce como el Trono de la Sabiduría y fue utilizado a menudo por Jan van Eyck, quien elaboró el significado en alusiones complejas. El cuerpo de la Virgen se comparó a menudo con un altar, en el que Cristo estaba presente como se creía que estaba durante la Misa . Esta pintura puede haber colgado originalmente a la izquierda del lugar de Rolin en la parte delantera de su capilla en su iglesia parroquial, entre él y el altar. Para Rolin, o para un espectador de los Rolin reales y pintados juntos, la Virgen está pintada en la posición del altar en la capilla. [7] El manuscrito iluminado frente a Rolin está abierto en una página con una gran inicial D, que probablemente indica "Domine, labia mea aperies" ("Señor, abre mis labios"), la apertura de Maitines ; se trata, por tanto, de un Libro de Horas .
La arquitectura de la logia, como en tantos cuadros de Van Eyck, es de un estilo románico rico y delicado, alejado de los estilos góticos de su época. El entorno probablemente representa al mismo tiempo un edificio imaginario de Autun y la "ciudad celestial de Jerusalén"; se muestran dos personajes de dos mundos y su entorno combina el mundo de cada uno.
El cuadro podría estar relacionado con el nombramiento en 1436 del hijo de Rolin, Jean , como obispo de Autun ; hay una magnífica catedral en el lado del río de la Virgen. Además, justo encima de las manos de Rolin hay una iglesia más pequeña, tal vez destinada a representar una nueva iglesia dedicada a la Virgen, o su propia iglesia parroquial, Notre-Dame-du-Chastel, que enriqueció enormemente. [8]
Parece haber una serie de ilustraciones de los siete pecados capitales distribuidas entre los detalles de la pintura. Los relieves justo sobre la cabeza de Rolin muestran (de izquierda a derecha) la expulsión de Adán y Eva del Paraíso ( Soberbia ), el asesinato de Abel por Caín ( Envidia ) y la embriaguez de Noé ( Gula ). Luego, las cabezas de león en los capiteles detrás de Rolin pueden representar la Ira , y los diminutos conejos aplastados entre la columna y la base en la mampara de la logia pueden representar la Lujuria (que se consideraba que ejemplificaban en la Edad Media). Todos estos detalles están en el lado de Rolin de la pintura; no hay equivalentes visibles en el otro lado, divino. Sin embargo, esto deja sin explicar la Avaricia y la Pereza , a menos que quizás las figuras humanas del propio Rolin (con su bolsa sin fondos) y los holgazanes en la terraza (quizás incluyendo, como se dijo anteriormente, al propio van Eyck) representen los dos últimos vicios. [9]
