La Madonna de Brera (también conocida como Pala di Brera , Retablo de Montefeltro o Retablo de Brera ) es una pintura del maestro del Renacimiento italiano Piero della Francesca , ejecutada en 1472-1474. Se encuentra en la Pinacoteca di Brera de Milán , donde fue depositado por Napoleón.
La obra, de un tipo conocido como sacra conversazione , fue encargada por Federico III da Montefeltro , duque de Urbino , para celebrar el nacimiento del hijo de Federico, Guidobaldo . Según otras fuentes, celebraría su conquista de varios castillos en la Maremma .
La pintura fue ejecutada entre 1472 y 1474; el terminus ante quem se establece por la ausencia en la figura de Federico de la insignia de la Orden de la Jarretera , que recibió el año posterior. Cuando fue redescubierta en Brera a finales del siglo XIX, la pintura estaba tan desfigurada por el barniz oscurecido que se atribuyó a Fra Carnevale (Bartolomeo di Giovanni Corradini) , ya que aún no se conocía el uso de la técnica del óleo por parte de Piero . [1]
Algunas fuentes sugieren que la obra fue encargada para celebrar el nacimiento del hijo de Federico, Guidobaldo, que nació en 1472. Según esta hipótesis, el Niño podría representar a Guidobaldo, mientras que la Virgen podría tener la apariencia de Battista Sforza , la esposa de Federico, quien Murió ese mismo año y fue enterrado en San Bernardino.
La obra representa una conversación sagrada , con la Virgen entronizada y el Niño dormido en el medio, rodeado de una multitud de ángeles y santos. En la esquina inferior derecha, arrodillado y con su armadura, el mecenas de las artes, duque y condotiero Federico da Montefeltro. La elección de Federico de llevar armadura no se había observado en otras pinturas de donantes del siglo pasado. La armadura aquí significa su destreza militar y su devoción para proteger su fe, un nuevo concepto para presentarse con armadura cuando se encuentra en una presencia santa. [2] El fondo consiste en el ábside de una iglesia de estilo clásico renacentista, representado en una perspectiva tan meticulosa que se puede calcular la profundidad fingida del ábside abovedado de artesonado en la parte trasera. [3] En el centro, colgando de un hilo de la cáscara del ábside, hay un huevo, emblema a la vez de la fecundidad de María y de la promesa de regeneración e inmortalidad. [4]
El Niño lleva un collar de cuentas de coral de color rojo intenso , color que alude a la sangre, símbolo de la vida y la muerte, pero también a la redención traída por Cristo. El coral también se usaba para la dentición y, a menudo, lo usaban los bebés. Los santos a la izquierda de la Virgen son generalmente identificados como Juan Bautista , Bernardino de Siena (dedicatario de la ubicación original de la pintura) y Jerónimo ; a la derecha estarían Francisco , Pedro Mártir y Andrés . [5] En la última figura, el historiador italiano Ricci ha identificado un retrato de Luca Pacioli , matemático nacido en Sansepolcro como Piero della Francesca. La presencia de Juan Bautista se explicaría por ser el patrón de la esposa de Federico, mientras que San Jerónimo era el protector de los Humanistas . Francisco, finalmente, estaría presente ya que el cuadro fue pensado originalmente para la iglesia franciscana de San Donato degli Osservanti, donde posteriormente fue enterrado Federico.
La limpieza moderna ha revelado el gran detalle de la ropa de los personajes, las joyas de los ángeles, la armadura reflectante de Federico y la alfombra oriental bajo los pies de la Virgen, reflejando la influencia de la pintura holandesa temprana .
El ábside remata con una semicúpula de concha de la que cuelga un huevo de avestruz . La concha era símbolo de la nueva Venus , María (de hecho está perpendicular a su cabeza) y de la belleza eterna. Según otra hipótesis [ ¿quién? ] , el óvulo sería una perla, y la cáscara haría referencia al milagro de la concepción virginal (la cáscara genera la perla sin ninguna intervención masculina). El huevo es generalmente considerado un símbolo de la Creación y, en particular, del nacimiento de Guidobaldo; el avestruz era también uno de los símbolos heráldicos de la familia Montefeltro. [ cita necesaria ]
Según el historiador del arte italiano Carlo Ludovico Ragghianti, la obra ha sido cortada por ambos lados, [6] como lo demuestran las partes de entablamentos apenas visibles en las esquinas superiores.
