Mariquita , a menudo llamada Madame Mariquita , (1838/40–1922) fue una bailarina nacida en Argelia que se convirtió en bailarina y, más tarde, en una exitosa coreógrafa y maestra de ballet en varios teatros de París desde la década de 1870 hasta 1920. Aunque es más conocida por su trabajo en la Opéra-Comique, donde fue pionera en la modernización del ballet francés durante las décadas de 1900 y 1910, [1] Mariquita también presentó ballets populares y divertissements para teatros de bulevares y salas de música a lo largo de su vida. Muy prolífica, creó casi 300 ballets en un lapso de 50 años. [2] Aunque su vida y su obra no están bien documentadas en la historia del ballet moderno, sus contemporáneos la consideraban una de las mejores coreógrafas de su tiempo, elogiándola como la “Fokine francesa”, [2] “modelo de coreógrafos” [3] y “la más artística de todas las maestras de danza”. [3]
Se sabe poco sobre los primeros años de vida de Mariquita. Nació cerca de Argel, probablemente entre 1838 y 1840. [4] Se dice que una bailarina la encontró cuando era niña junto a una fuente cerca de Aumale , en Argelia. Aprendió a bailar incluso antes de saber leer. [5]
Tras la muerte de su madre adoptiva, Mariquita fue llevada a París por un empresario. Debutó en París en 1845 en una producción de vodevil en el Théâtre des Funambules a la edad de siete u ocho años, bajo el nombre artístico de «Fanny». [4] En 1855, Jacques Offenbach le ofreció un contrato en su recién inaugurado Théâtre des Bouffes-Parisiens . Durante la década de 1850, también pudo haber recibido formación en danza clásica del premier danseur, Antoine Paul, y en 1858 se unió al cuerpo de ballet de la Ópera con el rango de sujet de la danse , pero solo permaneció dos meses a pesar de incurrir en una multa por terminar prematuramente su contrato. [4] De la Ópera se fue a Madrid, donde bailó como première danseuse . [4]
Alrededor de 1860, Mariquita regresó a París y bailó en las espectaculares féeries de la Porte-Saint-Martin , donde permaneció durante quince años. Mientras estuvo allí, creó papeles para Biche au bois, Le Pied du mouton, La Fée aux chèvres y Le tour du monde en 80 jours, entre otros. [4] Durante este tiempo, también bailó para otros teatros, incluido el Théâtre des Variétés y el Folies Bergère .
El primer trabajo de Mariquita como coreógrafa fue para el Skating de la Rue Blanche, que tenía un pequeño teatro. [6] También comenzó a coreografiar en el Folies Bergère, colaborando con el director y compositor Olivier Métra en obras como Les Fausses almées, Les Papillons noirs, Les Joujoux y Les Faunes. [4] En 1880, su trabajo consistía casi exclusivamente en coreografía y enseñanza: trabajó como maestra de ballet para el Châtelet y organizó divertissements para el Skating de la Rue Blanche y la Gaîté-Lyrique . [4] La Gaîté finalmente le ofreció el puesto de maestra de ballet, y permaneció en ese puesto durante más de veinte años hasta principios del siglo XX, coreografiando obras como Le Grand Mogol, Les Cloches de Corneville, La Fille de Madame Angot, La Poupée, La Jolie Parfumeuse y M a m'zelle Quat'sous. En 1890, mientras todavía trabajaba como maestra de ballet de la Gaîté, a Mariquita le ofrecieron un puesto como maestra de ballet para el Folies Bergère. Permaneció allí hasta 1913, coreografiando casi todos los 50 ballets del teatro durante ese período. [4]
Mariquita fue contratada por Albert Carré como maestra de ballet en la Opéra-Comique en 1898, donde permaneció hasta 1920, creando unos 60 espectáculos, mientras continuaba con su papel como directora de danza en el Folies Bergère. Carré informó que ella "conocía las danzas de cada época y de cada país". Durante su permanencia en la Opéra-Comique, Mariquita y Carré formaron un cuerpo de ballet respetado como "el más artístico de París". [7]
Mariquita fue muy solicitada durante las décadas de 1890 y 1910 y fue aclamada nacional e internacionalmente como coreógrafa. [2] En 1900, fue nombrada directora coreográfica del Palais de la Dance en la Exposición Universal . [3] Mariquita continuó trabajando hasta que enfermó alrededor de los 80 años. [3] Se jubiló el 16 de abril de 1920, después de una velada a la que asistieron los artistas más destacados de la época, completando una carrera que duró más de 70 años. Murió el 5 de octubre de 1922. [3]
Según Cléo de Mérode , a pesar de su pequeño tamaño, Mariquita era una figura imponente, siempre de pie, erguida para no disminuir su altura. Adondequiera que iba, llevaba consigo sus impertinentes y su abanico. Siempre sostenía su abanico en la mano derecha, utilizándolo como batuta de director. [5]
El estilo coreográfico de Mariquita es difícil de precisar; su enfoque se adaptó con el tiempo y dependiendo del lugar. Era experta en combinar una variedad de danzas, incluyendo danzas de personajes , danzas históricas, ballet clásico, mimo dramático, danzas de music-hall, danzas lascivas y cuadros visuales. [2] La coreografía de danza popular de Mariquita fue un lugar de innovación temprana, tal vez porque los lugares populares permitían más flexibilidad y experimentación. [2] Sus obras en el Folies Bergère fueron particularmente creativas, alejándose del ballet-pantomima posromántico. En su coreografía de music-hall, a menudo priorizó el espectáculo y la danza de personajes sobre el ballet clásico, y utilizó la parodia, la vestimenta contemporánea y una mezcla de formas de danza académicas y populares, características que se convertirían en parte del modernismo del ballet. [1]
Mariquita realizó muchos cambios para modernizar el ballet tradicional, cuyo estancamiento criticó públicamente. [1] En 1901, afirmó que el ballet “había dado paso al llamado virtuosismo” y que “el espectáculo estaba matando al ballet”. [1] Se le atribuye ser la primera en evitar el tutú tradicional, que consideraba “grotesco”, [3] y en eliminar las rutinas gimnásticas del ballet clásico. [2] Como no le gustaban las formas académicas del ballet clásico, se alejó de los pasos y poses estandarizados y, en su lugar, promovió un estilo de danza más moderno con una interpretación más libre de la música. [1]
Fue en parte un deseo de romper con las tradiciones del ballet clásico lo que llevó a Mariquita a experimentar con la danza de inspiración griega antigua en la Opéra-Comique. Aunque Mariquita comenzó a experimentar con este estilo en lugares populares ya en 1897, su coreografía de danza griega más famosa la realizó para la Opéra-Comique: producciones de Orphée de Gluck (1899), Iphigénie en Tauride (1900), Alceste (1904). , e Iphigénie en Aulide (1907), Endymion et Phoébé de Thomé (1906), Afrodita de Erlanger (1906) y la ópera-ballet de Nouguès La Danseuse de Pompei (1912). [1] Probablemente basadas en reconstrucciones académicas de la danza griega de la década de 1880, así como en representaciones erótico-exóticas populares, [1] estas coreografías utilizaron la antigüedad como un telón de fondo exótico para espectáculos con atractivo masivo. [2] En la década de 1910, Mariquita había hecho Opéra-Comique, un centro de coreografía innovadora. [2]
Uno de los aspectos más llamativos de la carrera de Mariquita fue su capacidad para coreografiar para escenarios populares incluso mientras trabajaba para instituciones de “altas artes”. [1] Fue una de las coreógrafas más prolíficas de su tiempo. [6] A lo largo de su carrera, Mariquita coreografió más de 280 obras, [3] incluyendo casi 30 ballets y divertimentos de ópera en la Opéra-Comique. [6]
Existen registros de que Mariquita ha coreografiado los siguientes espectáculos: [8]
En los años posteriores a su muerte, Mariquita ha sido en gran medida olvidada de la historia de la danza. En vida, Mariquita fue muy valorada como bailarina, profesora y coreógrafa. Como bailarina, fue respetada como una de las mejores bailarinas de personajes de la época, pero también como una bailarina técnicamente hábil. El bailarín inglés Edouard Espinosa la incluyó en la lista de "las grandes y destacadas PREMIERES ETOILES" de Francia. [2] Como maestra de ballet y coreógrafa, fue elogiada por otros artistas parisinos, incluidos Jules Massenet , [3] Louis Delluc , [3] Pierre-Barthélémy Gheusi , [3] y Albert Carré. Tras su muerte, sus contemporáneos le atribuyeron el mérito de marcar el comienzo de una nueva era del ballet, en particular a través de su coreografía de inspiración griega de 1899 a 1912. [1]