João MacDowell (nacido en 1965) es un compositor brasileño conocido por fusionar estilos contemporáneos y populares con la música clásica . Su obra incluye ópera , música sinfónica , de cámara y primeros álbumes del pop brasileño . Con motivo del estreno en concierto de su quinta ópera El séptimo sello , la periodista sueca Johanna Paulsson de Dagens Nyheter destacó al compositor como "un nuevo pensador en el género". [1] [2]
MacDowell nació en Brasilia y comenzó su carrera profesional como líder y vocalista de la banda de culto brasileña Tonton Macoute. El compositor estuvo en un par de bandas como Antiperipleia y Sábado cedo não tem carne , con el artista brasileño Marcio Faraco en guitarras, Cascão, de la banda Detrito Federal, en batería, Pedro Hiena en bajo, y el fallecido Ric Novaes (DJ Mr . Spacely) en la voz. [3]
La banda Tonton Macoute dejó huella en una generación de artistas en la capital de Brasil y más allá. Tenían un historial de éxitos en la radio independiente. Las canciones "Electric Light" y " A pele " se convirtieron instantáneamente en éxitos radiales, comenzando en Fluminense FM, luego en Rádio Cidade y Transamerica FM. Esta exposición a la radio generó un seguimiento constante de sus actuaciones. También lograron éxitos en estaciones de radio de todo el país; muchas de estas estaciones, como Rádio Cidade y Transamérica, normalmente se negarían a tocar con bandas independientes, lo que hizo de su logro una hazaña única para la época. [4]
João Mac Dowell pasó a trabajar como productor discográfico y compositor, trabajando con artistas como Claudia Otero, Fabio Lobo, Little Quail and The Md Birds, Funk Fuckers y Rubao Sabino. Escribió bandas sonoras para películas de Mauro Giuntinni, Katcha Donida y otros. En una práctica peculiar, MacDowell obtendría diferentes apodos en diferentes ciudades, lo que aumentaría el número de identidades que ha personificado. También tenía invitados locales para sus presentaciones en solitario, y a menudo escribía material nuevo que se adaptaba a las características y diferentes estilos de las personas con las que interactuaba. A lo largo de los años, João MacDowell utilizó varias identidades: Kau MacDowell, João Kahuna, jKau, João do Sertão, João do Mar, João do Mundo, Joãozinho das Candongas, Tío Joey y su propio nombre. [5]
En 2000, MacDowell lanzó su primer álbum en solitario, Parece que existo ("Parece que existo"). En los años siguientes realizó giras como solista. [6]
De 1998 a 2001 fue compositor residente de la compañía de danza contemporánea de Henrique Schuller, Tabula Rasa. MacDowell escribió la partitura de Baldes , presentada en la Bienal Internacional de Danza Contemporánea (2001).
O caixeiro viajante ea caixa de música ("El viajero y su caja de música", 2002) fue el segundo álbum en solitario del artista. Un disco que aún conserva el aspecto melódico popular de sus trabajos anteriores, aunque apunta al rumbo que tomaría su música posteriormente. En él, su audiencia escuchó por primera vez el motivo principal del tamanduá , con una introducción que une la música tradicional brasileña con la orquestación clásica contemporánea. Este álbum llevó a MacDowell a realizar una gira por los Estados Unidos, con actuaciones en Nueva York, San Francisco y Filadelfia. En Brasilia y Río de Janeiro actuó en importantes escenarios como el Teatro Nacional y el Teatro Nelson Rodrigues. [7]
La composición electrónica de MacDowell " Lanterna " fue seleccionada para el Lucky Strike Lab, Contemporary Music Festival (2002). Su banda sonora para el evento multimedia y CD-rom A deusa de Cila MacDowell, videoartista colaboradora, fue presentada en el Festival Internacional de Lenguaje Electrónico (2002).
También en 2002, la partitura de MacDowell para Tecido marinho ganó un premio en el Festival Internacional de Circo de Belo Horizonte . Este espectáculo realizó una gira por diecisiete países de Europa, con el Circo Chen. La música fue elegida para ser transmitida en un especial de televisión del día del niño de la Rede Globo , O circo do Huck , alcanzando una audiencia de más de 10 millones de personas.
Quarteto (2004) fue el tercer lanzamiento en solitario de MacDowell, con su banda de jazz brasileña con sede en Río de Janeiro. Alice em Miami (2007), siguió un EP con temas producidos en Filadelfia, con Paul Atkinson y Max Laskavy en los estudios de grabación Aurum.
El talento de MacDowell como compositor y productor discográfico comenzó a ser demandado internacionalmente en 2002, y en 2006 se mudó definitivamente a la ciudad de Nueva York, donde también actúa como Director Creativo de Come Together Music. [8] y también como Director Artístico de la Compañía Internacional de Ópera Brasileña (IBOC) [9] [2]
En Estados Unidos, MacDowell ha producido varias grabaciones, entre ellas: Wayne Hsu, Lydia Witman, BB, Noel Garcez y un álbum de músicas del mundo con varios vocalistas etíopes, coproducido por Mengistu Melese de Masinko Productions.
MacDowell también ha escrito bandas sonoras para el documental Grayhound to Cuba de Graham Elliot , la animación 777, 6th Ave. de Debra Solomon , Cartoon Physics del director nominado al Oscar John Dilworth y la obra de teatro Barry White – Guided by Destiny . Participación en la personalidad de televisión, cantante y compositora Jane Norman / 17º álbum en solitario de Pixanne , With Love ; Juntos, MacDowell y Norman ofrecen una interpretación del estándar de Jobim "Quiet Nights", con una orquesta completa, dirigida y arreglada por el arreglista ganador del Grammy Richard Rome.
En Nueva York, MacDowell ha estado actuando como solista, con su banda y participando en actuaciones de cantantes como el barítono brasileño Claudio Mascarenhas con quien hizo avances de conciertos de selecciones de la ópera brasileña Tamanduá en 2006 y 2007. [10] MacDowell También se le puede encontrar actuando como guitarrista de la pianista y compositora cubana Alina Brouwer.
En junio y abril de 2008, João MacDowell dirigió conciertos de estreno de selecciones de Tamanduá – Una ópera brasileña en la ciudad de Nueva York. En el reparto Guto Bittencourt como tenor (Pedro & The Editor), Amy Buckley como soprano (Carol), Claudio Mascarenhas como barítono (Aruanan), Abby Powell como mezzosoprano (Julia). Tamanduá es una obra operística brasileña contemporánea que fusiona ritmos folclóricos, experimentalismo y composición clásica. Compuesta para orquesta sinfónica, coro y un elenco de solistas, se inspira en la tradición de la emoción operística; una obra de arte total que abarca la danza y las tecnologías multimedia. Tamanduá lleva al público a un viaje psicológico a las profundidades del alma brasileña. Al igual que el propio Brasil, refleja la unión de culturas para crear algo nuevo. [11]
En diciembre de 2009, la Escuela de Música John J. Cali de la Universidad Estatal de Montclair , Nueva Jersey , presentó 16 escenas escenificadas de Tamanduá en el Teatro Alexander Kasser. El MSU Opera Workshop fue dirigido y dirigido por Jeffrey Gall, con videoescenografía de Cila MacDowell. Los clips de la actuación están disponibles a través de YouTube. [12]
En septiembre de 2011 se estrenó en Nueva York el largometraje documental Parece que existe , centrado en la vida y obra de MacDowell, dirigido por Mário Salimon, rodado en portugués, con subtítulos en inglés. [13] En 2012, el documental recibió los premios CLDF a Mejor Película y Mejor Banda Sonora en el 45º Festival de Brasilia do Cinema Brasileiro. [14] [15]
El 17 de diciembre de 2012, MacDowell estrenó una versión en concierto de su monodrama de ópera de cámara Plastic Flowers en la ciudad de Nueva York. Presentaba a la mezzosoprano Abby Powell en el papel principal de Penélope. [16] [17]
El 18 de marzo de 2014 se estrenó en Brasilia la Sinfonía n.1 de MacDowell titulada Um sonho brasileiro ("Un sueño brasileño"), con la Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) bajo la batuta del Maestro Claudio Cohen. Tras el estreno mundial, la sinfonía recibió cuatro presentaciones en abril de 2014, por la Orquestra Sinfônica UniCamp dirigida por Cynthia Alirete. [18] [19] [20]
En 2015 se estrenó en Nueva York la ópera de cámara Cries and Whispers , un homenaje a la película homónima de Ingmar Bergman . [21] [22] En la ceremonia de apertura de la Semana Bergman 2015 se presentó una suite instrumental con temas de la ópera. [23] La obra fue compuesta durante la residencia del compositor en la finca de Ingmar Bergman en la isla de Fårö .
En 2016, MacDowell presentó un taller en Nueva York en Scandinavia House con la música del primer acto de The Seventh Seal, un trabajo en progreso bajo contrato con la Fundación Ingmar Bergman , cantado en sueco. [24] [25] [26]
Para la ópera El séptimo sello , basada en el guión cinematográfico de Ingmar Bergman, el compositor recibió dos residencias de la Ingmar Bergman Estate Foundation en la casa del director, [27] [2] y actuó como acto de clausura de la ceremonia de apertura. para el Centenario de Bergman en la iglesia de Fårö, en 2018. [28] La ópera se estrenó en Estocolmo como parte del Centenario de Bergman en 2018 en formato de concierto. [29] Su versión de cámara fue presentada por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo (Moderna Museet), como parte del Festival Bergman, por el Teatro Dramático Real de Suecia (Dramaten). [30]
El Séptimo Sello estuvo entre los seis estrenos del Festival Bergman 2018. [31] El Festival Bergman fue reseñado en The New York Times , con dos menciones para la obra de MacDowell: "El compositor fue directo en su admiración por El séptimo sello , adaptándolo a una ópera que tuvo su estreno en el festival."; "El fenómeno de la pantalla al escenario estuvo representado en el festival Dramaten con El séptimo sello, del señor MacDowell " (Elisabeth Vincentelli). [32]
En el mismo año, la versión completa en São Paulo, con los siete solistas del elenco sueco más orquesta y coro del Conservatorio Tatuí de la ciudad. [33] La producción fue patrocinada por Volvo Cars y el Ministerio de Cultura de Brasil. [34] [2] [35] [36]