La música de Namibia incluye varios estilos folclóricos, así como pop , rock , reggae , jazz , house y hip hop .
Los premios musicales Sanlam-NBC y los premios musicales de Namibia son dos instituciones independientes que otorgan premios anuales en espectáculos que se realizan el 2 de diciembre y el 6 de mayo respectivamente. [1] La Sociedad de Compositores y Autores de Música de Namibia (NASCAM) ha ayudado a promover la música namibia dentro y fuera del país.
La industria musical de Namibia sigue estando subdesarrollada, sin grandes sellos discográficos ni infraestructura de distribución. [2] La falta de concentración en la producción de productos musicales namibios económicamente viables y la ausencia de estructuras efectivas de comercialización y distribución son dos de los factores que obstaculizan inherentemente el desarrollo de la industria musical local. El minorista de música en línea del país, DONLU, ofrece servicios de streaming.
Las danzas tradicionales de Namibia se bailan en eventos como bodas y en festivales tradicionales como el Festival de las Artes de Caprivi. La música folclórica acompaña la narración de cuentos o la danza. El pueblo nama utiliza diversos instrumentos de cuerda, flautas y tambores, mientras que los bantúes utilizan xilófonos , calabazas y trompetas de cuerno. [3]
Cada año, muchas cantantes ingresan al mundo Ma/gaisa. [3] El género se deriva de la música tradicional Damara y se canta principalmente en Khoekhoegowab .
Los estilos musicales populares en Namibia incluyen hip hop , R&B , soul , reggae , afro-pop , house y kwaito . Tras la independencia de Namibia, Jackson Kaujeua y Ras Sheehama habían sido los intérpretes namibios más destacados. Kaujeua había estado actuando desde la década de 1970, interpretando una mezcla de géneros tradicionales de Namibia con sonidos afro-pop/góspel. Sheehama interpreta reggae, siguiendo los pasos de las leyendas del reggae Bob Marley y Lucky Dube . Sheehama ha actuado en Jamaica , Cuba , Reino Unido, Suiza y la República Checa . Entre otros músicos namibios de la época se encuentran la banda setswana People's Choice, que fue popular entre 1996 y 1998 por su sencillo "Don't Look Back (Siwelewele)", un trío kwaito llamado Matongo Family, Boli Mootseng, X-Plode con Jaicee James, Lizell Swarts y Christi Nomath Warner Warner Christi, el rapero indígena oshiwambo Shikololo y el productor de R&B Big Ben. Big Ben se ha convertido en el artista más respetado gracias a su pop afro y fusión con sus espectáculos en directo. De hecho, es uno de los pocos que realiza todos sus espectáculos con una banda en directo, mientras que muchos todavía actúan con pistas de fondo. Estrellas namibias como Stefan Ludik , The Dogg , Gazza , Gal Level , EES , Lady May , Sunny Boy y Big Ben se han convertido en celebridades continentales, al igual que Placa Gang, un grupo de luchadores de sueños que trabajan duro.
La plataforma de reggae de Namibia ha producido artistas como Ras Sheehama , Petu, Ngatu, que ha estado actuando desde 1994, Mighty Dreeds y EES. A principios de los ochenta, se formó una banda llamada We Culture en Katutura y resultó ser la primera banda de reggae de Namibia. Le siguió otra banda llamada Roots Rebels, también con sede en la localidad de Katutura. Llegó la independencia de Namibia y la mayoría de la población namibia que estaba en el exilio regresó a Namibia y surgieron bandas como Young Dreads, que luego se rebautizaron como Mighty Dreads, Ras Sheehama, Los Amadeus, Omidi d Afrique, Shem Yetu, Organised Crime y 40Thieves. La mayoría de estas bandas desaparecieron o se convirtieron en una sola y más tarde surgió un grupo de jóvenes músicos de reggae namibios. La mayoría de los miembros de la banda Mighty Dread se fueron y formaron la banda Formular o se dedicaron a carreras en solitario. El dancehall, el ragga y el dub estaban ganando popularidad y cantantes como Ngatu (de Mighty Dread), Doren, Iron Roots, Ras Kasera y Ten-Dreadz idearon una nueva mezcla de ragga dancehall. EES también es respetada en los géneros R&B, hip hop y kwaito de Namibia. Buju Bantuan, también conocido como Katjoko (que no debe confundirse con el jamaiquino Buju Banton ), el fallecido La Chox y Kamasutra son algunos de los artistas de reggae más jóvenes. El destacado artista kwaito Gazza también se ha asociado con el género, al igual que Killa-B.
El rock and roll es ampliamente celebrado por las comunidades blancas de Namibia. Die Vögel es una de las bandas de rock and roll más destacadas de Namibia. La banda tuvo éxito entre los namibios de habla alemana durante la década de 1970. Stefan Ludik fue el primer participante de Namibia en Big Brother Africa en la primera temporada del programa . Hoy es un exitoso músico y actor de rock and roll y pop . Su música es más popular entre las comunidades blancas de Namibia y Sudáfrica . G3, un dúo de dos jóvenes namibios, obtuvo el éxito con su sencillo "Olupandu" en 2005. Una de las bandas de rock más duraderas del país es Bedrock (The Band In The Sand). Formada en 1994 en Oranjemund, la banda ha lanzado cuatro álbumes de material original a lo largo de los años: Recovery (2001), So, Where's The Party? (2003), Simplicity (2008) y Desert Rock (2010). Describen su sonido como Desert Rock, una mezcla ecléctica de estilos de rock, blues, pop y folk de los años 70. Una característica de sus composiciones es el sutil hilo de humor que sustenta la mayor parte de su trabajo. La canción de apertura de su álbum debut, Rock 'n' Roll, fue votada por South African Rock Digest como una de las 30 mejores canciones sudafricanas de 2003. También fue su primera canción en sonar en la radio. A pesar de los numerosos cambios de personal a lo largo de los años, la banda sigue prosperando y ofrece conciertos regulares en Oranjemund y sus alrededores.
Es mejor conocido como Bubblegum Mapantshula Afro pop, que es el ritmo que trae a las leyendas como la fallecida Brenda Fassie and the Big Dudes, Chicco Twala, Dan Nkosi, Ebony, Richard Makhubale de Volcano, Dan Tsahnda de Splash, Yvonne Chaka Chaka, Alec OmKhali de Umoja. Gabkoz también es mejor conocido por este tipo de música en Namibia, así como Specco, Scorpion, Ocean Girls, Mr. Tjiuti, Raindrops, Sonic Witness, The Couples, Right Choice, Manelo y People Choice Band, Erick Mahua, Rirua Murangi y Chicco de Chiccolela Production, quienes han contribuido mucho en estos géneros para producir muchos artistas emergentes como Skilpad, quien despertó mucho interés en el sonido syth de la melodía original del instrumento de teclados township.
Jericho Gawanab (nacido el 21 de mayo de 1980), es un rapero , compositor y empresario namibio ganador de múltiples premios . Es considerado el artista de hip hop más exitoso del país. Ganó el codiciado Mejor Artista Masculino en los Premios Anuales de Música de Namibia (2011), convirtiéndose en el primer artista de hip hop en hacerlo. Después de establecer Ghetto Child, su propio sello discográfico, saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum de estudio debut , Check Who's Back (2006). Gawanab, conocido profesionalmente como Jericho , continuó su éxito lanzando álbumes de estudio que incluyen: Lights Out (2007); Street Fame (2010); Let Me Be Me (2014) que presenta al importante rapero sudafricano Cassper Nyovest y al legendario Hip Hop Pantsula ; The Walls of Jericho (2016) y The Recovery (2020).
La música y la cultura del hip hop han influido en la juventud namibia , especialmente en los artistas estadounidenses Tupac Shakur , The Notorious BIG , Nas , Jay-Z , Snoop Dogg , Dr. Dre y Eminem .
Los primeros grupos de hip hop de Namibia incluyen un grupo llamado Dungeon Family, que estaba compuesto por el grupo recién creado The Kalaharians y el popular dúo femenino Gal Level . Otros grupos incluyen a Nakuni Heitah, Gurd Grill, [5] OmPuff, Black Vulcanite [6] y Mc Ray. [7]
El hip-hop namibio puede competir con el kwaito en popularidad.
El R&B ha sido popular en Namibia desde la década de 1990. Los cantantes namibios de R&B han influido en el género con el afro-pop . La mayoría de ellos interpretan una mezcla de pop /afro-pop y R&B. El afro-pop es el estilo africano de pop occidental. El género R&B /pop namibio ha producido el célebre dúo continental Gal Level y los cantantes solistas African Boy, Sally Boss Madam, Christi Nomath Warner Warner Christi (que utiliza su poesía como base para sus letras) y Lady May. Te Quila, Jewelz y Sally Boss Madam son algunos de los cantantes de R&B/pop más prometedores de Namibia. Artistas masculinos como Rodger y Nasti también son populares; todos muestran influencia de Ne-Yo , Mario y Chris Brown . Jossy Joss y Big Ben son algunos de los primeros cantantes de Namibia. Big Ben ha sido el más constante con este género desde su primer lanzamiento en 2001.
El género kwaito es el género musical más popular y exitoso en Namibia. Se cree que es la industria musical más grande de Namibia y la única que cuenta con un fuerte apoyo de los jóvenes. Esto se debe a cuestiones socioeconómicas, ya que muchos artistas ingresan a la industria musical con la esperanza de fortalecer el autoempleo y ganarse la vida con ello. El kwaito namibio se ha visto fortalecido e influenciado directamente por el estilo kwaito sudafricano . Sin embargo, con el paso de los años Namibia introdujo un tipo diferente de kwaito, que lo hace ligeramente diferente de la tradición sudafricana. La diferencia radica en la producción; los productores namibios centran su producción en música orientada a la fiesta.
Entre los artistas namibios del kwaito se encuentran The Dogg , Gazza , Sunny Boy , Qonja, Tre Van Die Kasie y OmPuff. El álbum debut de The Dogg, Shimaliw' Osatana , fue el primer álbum de kwaito publicado en Namibia por un artista namibio.
La música house se toca en las raves de África, especialmente en Sudáfrica. El house africano se basa en melodías tradicionales africanas. Se caracteriza por un ritmo rápido con melodías finas y sintetizadores. A veces se acompaña de voces.
Desde finales de los años 90 algunos artistas tocan heavy metal en Namibia, entre ellos Arcana XXII, subMission, Delusion Of Grandeur, ScatterSoul. En 2007 se celebró el primer festival namibio con bandas como CfD (EE.UU.), subMission (Namibia), Wrust (Botsuana), Neblina (Angola), Delusion Of Grandeur (Namibia), seguido de otras dos ediciones en 2008 y 2009 con artistas como Lady Axe (Sudáfrica), Juggernaught (Sudáfrica), Azrail (Sudáfrica). [8]
A finales de los noventa, un ex cantante de Mighty Dread (Yoba Valombola, conocido como Benga), bajista y guitarrista regresó de Alemania con una gran influencia y ganas de cambio y fundó un sello independiente llamado Big Rat Communication. Esto fue impulsado por la idea de producir la primera música electrónica de Namibia, que abarcaba desde trip hop, drum and bass, dubstep y drumstep. Debido a la impopularidad de la música electrónica en Namibia, Yoba lanzó su música solo en Europa y América bajo el nombre de Benga. La mayor parte de la música electrónica que Benga lanza se basa en sus primeros experimentos de reggae, shambo, blues y rock. Yoba regresó a Occidente y regresó de nuevo después de seis años a Namibia para influir en otros namibios. Algunos artistas experimentales existentes como Thomas Swarts, Dtubsen y Joas intentaron formar un grupo y debido al tiempo y las obligaciones, nada funcionó. Yoba todavía vive en Alemania como artista electrónico y actúa con otros artistas namibios en Europa, así como en Canadá y Sudamérica.
Entre los sellos discográficos namibios más destacados se incluyen: