El new pop es un movimiento musical pop británico poco definido que consiste en artistas ambiciosos y con mentalidad DIY que alcanzaron el éxito comercial a principios de los años 1980 a través de fuentes como MTV . El movimiento, que tiene sus raíces en el movimiento post-punk de finales de los años 1970, abarcó una amplia variedad de estilos y artistas, incluidos grupos como Orange Juice , Human League y ABC . El término " rockista ", un término peyorativo contra las personas que rechazaban este tipo de música, [4] [5] coincidió con el new pop y se asoció con él. [2]
" Nueva música " es un término genérico aproximadamente equivalente pero un poco más amplio [6] para un fenómeno cultural y de música pop en los EE. UU. asociado con la Segunda Invasión Británica . [7] [8] El término fue utilizado por la industria musical y por periodistas musicales estadounidenses durante la década de 1980 para caracterizar movimientos entonces nuevos como el nuevo pop y el Nuevo Romanticismo . [9]
Muchos nuevos artistas pop crearon música que endulzaba aspectos menos comerciales y experimentales con un revestimiento pop . [2] El entrismo se convirtió en un concepto popular para los grupos en ese momento. [2] Los actos de New Music eran bailables, tenían un aspecto andrógino , enfatizaban el sintetizador y las cajas de ritmos , escribían sobre el lado más oscuro del romance y eran británicos. Redescubrieron el rockabilly , el Motown , el ska , el reggae y los fusionaron con ritmos africanos para producir lo que se describió como una "polinización cruzada estilística y fértil". [7] El autor Simon Reynolds señaló que el nuevo movimiento pop "implicaba un intento consciente y valiente de tender un puente sobre la separación entre el pop 'progresivo' y el pop de masas/de las listas de éxitos, una división que ha existido desde 1967 y que también es, en términos generales, una división entre niños y niñas, clase media y clase trabajadora". [1]
Los términos "nueva música" o "nuevo pop" se usaron vagamente para describir a grupos de synth-pop como Human League , grupos de soul-disco como ABC , grupos de new wave como Elvis Costello y The Pretenders , [6] bandas de jangle pop como Orange Juice , [2] y estrellas estadounidenses de MTV como Michael Jackson . [8] Stephen Holden del New York Times escribió en ese momento que la nueva música tenía más que ver con sus practicantes que con su sonido. Las adolescentes y los hombres que se habían cansado del rock tradicional "fálico" impulsado por la guitarra abrazaron la nueva música. [10] La nueva música era un fenómeno orientado a los sencillos (tanto de 7 pulgadas como del entonces nuevo disco de 12 pulgadas) , revirtiendo la orientación del álbum de música rock de los años 70. [11]
A finales de los años 1970, "New Musick" [ sic ] era una de las etiquetas que se aplicaba a ciertos grupos post-punk . [12] El término "post-punk" también se utilizaba indistintamente con "new wave". [13] En la New Rolling Stone Encyclopedia of Rock (2001), "new wave" se describe como un término "prácticamente sin sentido". [14] A principios de los años 1980, los periodistas británicos habían abandonado en gran medida "new wave" en favor de otros términos como "synthpop", [15] y en 1983, el término de elección para la industria musical estadounidense se había convertido en "new music". [16]
A raíz de la explosión del punk rock de finales de los años 1970, surgieron los géneros new wave y post-punk, influenciados por un deseo de experimentación, creatividad y avance. El periodista musical Paul Morley , cuyos escritos en la revista musical británica NME defendieron el movimiento post-punk a finales de los años 1970, ha sido reconocido como una voz influyente en el desarrollo del nuevo pop tras la disipación del post-punk, abogando por el "brillo superficial" por sobre las sensibilidades underground. [2] En esta época, el término " rockista " ganaría popularidad para describir despectivamente la música que privilegiaba los estilos de rock tradicionalistas. [2] Según Jess Harvel de Pitchfork : "Si el nuevo pop tuvo un arquitecto, fue [el escritor] Paul Morley ". [2]
A principios de los años 1980, varios músicos deseaban ampliar estos movimientos para llegar a un público más general. En 1980, se inauguró el New Music Seminar , diseñado para ayudar a los jóvenes artistas de new wave a entrar en la industria musical estadounidense. El evento creció rápidamente en popularidad y fomentó el cambio del uso de la "new wave" al de la "nueva música" en los Estados Unidos. [17] A diferencia de lo ocurrido en Gran Bretaña, los intentos anteriores a 1982 de acercar la nueva ola y el vídeo musical al público estadounidense habían tenido resultados dispares. Durante 1982, los artistas de new music comenzaron a aparecer en las listas de éxitos de los Estados Unidos y los clubes que los interpretaban estaban abarrotados. [7]
"Odiaba la frase 'new wave'. Sonaba demasiado moderna y podría desaparecer en un año"
—Dennis McNamara, director de programación que supervisó el cambio de formato de música nueva de la estación de radio WLIR de Long Island, Nueva York, en 1982. [18]
En reacción a la Nueva Música, las estaciones de radio de rock orientadas a los álbumes duplicaron la cantidad de nuevos actos que reproducían y surgió el formato "Hot Hits". [7] Para 1983, en un año en el que la mitad de los nuevos artistas surgieron de la Nueva Música, [19] actos como Duran Duran , Culture Club y Men at Work dominaban las listas y creaban una corriente cultural y musical alternativa. [7] Annie Lennox [20] y Boy George fueron las dos figuras más asociadas con la Nueva Música. [8] [21]
En una entrevista con CBS News en la que se hablaba de la segunda invasión británica de nuevos grupos de pop en Estados Unidos en 1983, el cantante Martin Fry de ABC la describió como "una explosión que surgió después de que el punk rock se extendiera por Gran Bretaña: una generación entera que estaba interesada en hacer música más refinada. Eso obviamente condujo a una época dorada con Duran Duran, Spandau Ballet , Human League , ABC, Depeche Mode y muchas bandas de ese tipo. Todos éramos un poco extravagantes". [22]
Las críticas al nuevo pop surgieron tanto de los partidarios del rock tradicional como del rock experimental más reciente. Estos críticos veían al nuevo pop como pro corporativo a expensas de la tradición antiautoritaria de la música rock. Los críticos creían que la adopción de sintetizadores y videos por parte del nuevo pop eran formas de encubrir, en muchos casos, la falta de talento. La revista de heavy metal Hit Parader utilizó regularmente el insulto homofóbico " maricón " para describir a los músicos de la nueva música. La canción de Dire Straits de 1985 " Money for Nothing ", que alcanzó el número 1 en los Estados Unidos, contenía la línea "El pequeño maricón con el pendiente y el maquillaje" y utilizó el término "maricón" varias veces más. [23] La letra fue tomada textualmente del lenguaje de un trabajador de una tienda de electrodomésticos de Nueva York a quien el cantante principal Mark Knopfler había observado viendo MTV. El profesor asistente, autor y músico Theo Cateforis afirmó que estos son ejemplos de homofobia utilizados en la defensa del "rock real" contra la nueva música. [24] [25]
Se cree que la reacción estadounidense contra el synth pop europeo y las "bandas de corte de pelo" comenzó a mediados de los años 1980 con el auge del heartland rock y el roots rock . [26] Richard Blade , disc jockey de la estación de radio de Los Ángeles KROQ-FM , hablando de finales de los años 1980, dijo: "Se sentía que había un declive de la música. El álbum de Thomas Dolby había sido un fracaso, Duran Duran había pasado por una serie de rupturas, los Smiths se habían separado, Spandau Ballet se había ido y la gente simplemente sacudía la cabeza y decía: '¿Qué pasó con toda esta nueva música?' " [27] Theo Cateforis sostiene que la Nueva Música evolucionó hacia el rock moderno que, si bien era diferente, conservaba la sensación de ritmo rápido de la Nueva Música y aún provenía de la escena del rock disco/club. [28] En el Reino Unido, las bandas indie adoptaron "el tipo de trabajo de guitarra discordante que había caracterizado la música New Wave ", [29] con la llegada de los Smiths caracterizada por la prensa musical como una "reacción contra la opulencia/corpulencia del nuevo pop rico" y un "retorno a una visión diferente del 'nuevo pop', el ideal de Postcard ". [30]