Una edición nightcore (también conocida como acelerada ) es una versión de una pista musical que aumenta el tono y el tempo de su material original.
El nombre deriva del dúo musical noruego "Nightcore", que lanzó versiones con cambios de tono de canciones de trance y eurodance . El nightcore también suele asociarse y acompañarse con el anime y la cultura otaku , y hay muchas miniaturas de YouTube de remixes de nightcore que contienen personajes y arte de anime. [4]
El nightcore resurgió a principios de la década de 2020 gracias a TikTok , lo que provocó que los principales sellos discográficos lanzaran oficialmente versiones "aceleradas" de sus canciones.
El término "nightcore" fue utilizado por primera vez en 2001 como nombre para un proyecto escolar del dúo de DJ noruegos Thomas S. Nilsen y Steffen Ojala Søderholm, conocidos por sus nombres artísticos DJ TNT y DJ SOS respectivamente. [5] [4] Los dos fueron influenciados por las voces con cambios de tono en las canciones hardcore del grupo alemán Scooter " Nessaja " y " Ramp! (The Logical Song) ", declarando en una entrevista que "[h]avía había tan pocos de este tipo de artistas, pensamos que mezclar música en nuestro estilo sería un placer para nosotros escuchar" y que "[l]ightcore se ha convertido en un estilo de música, una forma de hacer que la música sea más feliz - 'happy hardcore' como dicen". [6]
El dúo estableció una plantilla de una pista en el estilo: una aceleración del 25-30% (comúnmente a alrededor de 160 a 180 pulsaciones por minuto ) de una canción de trance o eurodance . [7] La música nightcore ha sido comparada con el happy hardcore y el bubblegum bass debido a sus ritmos rápidos, sensación enérgica y voces agudas. [7] [8] [9] Nightcore hizo cinco álbumes de versiones aceleradas de grabaciones de trance , incluido su álbum debut de trece pistas de 2002 Energized y los álbumes posteriores del grupo Summer Edition 2002 , L'hiver , Sensación y Caliente . [10] [11] El primer álbum del grupo se hizo con eJay , mientras que todo su trabajo posterior se hizo con lo que el dúo describió como programas "ultrasecretos". [12] Todos sus discos se vendieron a sus amigos y DJs del área del grupo. [7] [12] Las obras de Nightcore comenzaron a aparecer en servicios como LimeWire a mediados de 2003 y YouTube en 2006. La primera pista de nightcore que apareció en este último sitio fue "Dam Dadi Doo" del dúo. Solo dos de los álbumes del proyecto han aparecido en Internet. [7] Una de las primeras personas en distribuir música nightcore en YouTube fue un usuario con el nombre de Maikel631, a principios de 2008. El usuario subió alrededor de 30 pistas originales de Nightcore al sitio web. En 2009, encontraron una "nueva" pista de nightcore, así como la técnica para hacer material en el estilo: [9]
Me di cuenta de que cualquiera podía hacer canciones de Nightcore usando un software de audio bastante simple. Yo fui al menos una de las primeras personas en usar ese conocimiento para hacer ediciones de Nightcore. oShyGuyzo lo hizo antes que yo con Nightcore II. Otro canal que seguí y que comencé a explorar en la misma época fue Nasinocinesino.
Uno de los primeros videos virales de nightcore fue el de " Rockefeller Street ", la canción de Getter Jaani que fue elegida para representar a Estonia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2011. La canción se convirtió en un meme de Internet después de que la versión nightcore fuera publicada en YouTube por un usuario conocido como Andrea, quien era conocido como un jugador de Osu!. [13] [ se necesita una mejor fuente ] A partir de allí, la música aumentó en popularidad con más personas aplicando el tratamiento nightcore a más géneros no bailables como la música pop y el hip hop . Muchos de los pioneros en subir videos de nightcore, incluido Maikel631, han llamado a estas ediciones no bailables "falsas". [7] La escena nightcore luego se trasladó a SoundCloud con la ayuda del artista lilangelboi, quien había lanzado alrededor de diez a quince ediciones en el servicio antes de firmar con Manicure Records. El director de Manicure, Tom "Ghibli" Mike, recordó: "Me obsesioné por completo con eso. Subí esa canción que hizo, "Light"; lo trajimos aquí para que pinchara en algunas fiestas; y luego se mudó aquí. Así fue como el nightcore se convirtió en algo para nosotros". [7] La lista de reproducción #MANICURED del sello consistía en versiones nightcore de pistas de K-pop y electro house , algunas de las cuales también incorporaban técnicas de producción fuera del cambio de tono y la aceleración del material original, como "Mile High" de Chipped Nails y Ponibbi y "Fave Hours" de FIJ I. [7]
A mediados de la década de 2010, la escena nightcore había atraído la atención de músicos como Djemba Djemba , Maxo y Harrison, Nina Las Vegas , Ryan Hemsworth , Lido , Moistbreezy y los fundadores de PC Music , Danny L Harle y AG Cook . [7] Harle y Cook han afirmado que el nightcore es una influencia en entrevistas, [7] el primero dijo en una entrevista: [14]
Desde el momento en que lo escuché por primera vez, fue una emoción intensa para mí. No siento que sea una interacción de otro ser humano conmigo, es solo un sonido MP3 que me hace sentir emociones en mi cabeza. Con ese tipo de cosas, para mí es solo una representación de una emoción intensificada.
Un escritor de Thump lo describió como "la base para algunas de las músicas de club más innovadoras de la actualidad" y escribió que también dio lugar a una serie de memes "horribles" en Internet : [12]
A finales de los 2000 y principios de los 2010, se convirtió en el tema de una serie de memes horribles, e incluso de una entrada en KnowYourMeme.com, donde una historia sorprendentemente extensa de la música se encuentra junto a historias del trap y su infame sample de bocina de aire. Al igual que ese sonido icónico, a menudo sampleado, el atractivo ineludible del nightcore reside en la diversión ruidosa, descarada y de bajo nivel, un trabuco trepidante de sonidos pegajosos y cubiertos de caramelo. Es un artefacto en deuda con una Internet anterior, menos formalizada, una en la que el intercambio de archivos y la cultura del foro reinaban supremas, y donde muchos productores aspirantes experimentaron por primera vez la emoción de conectarse con una comunidad más grande en línea.
Dance Music Northwest describió el nightcore como "demasiado pegadizo, demasiado bailable y demasiado divertido como para no ser aceptado en la corriente principal de la música dance". [8] David Turner de MTV describió un remix de nightcore de " 7 Years " de Lukas Graham como lo mismo que "la canción [...] normal" y " plagio ". [15]
A principios de la década de 2020, el nightcore, bajo el nombre de "sped-up", se volvió sustancialmente popular gracias a TikTok , donde muchas versiones aceleradas de canciones antiguas fueron vistas millones de veces. [16] [4] La revista de música en línea Pitchfork señaló: "Gran parte de la música que funciona bien en TikTok ha sido modificada ligeramente, ya sea acelerada o ralentizada ". Pitchfork citó a un creador de nightcore en TikTok: "Los editores realmente disfrutan de la música acelerada porque las ediciones con audios acelerados son mucho más enérgicas e interesantes de ver". [17]
A su vez, los principales sellos discográficos comenzaron a lanzar remixes oficiales acelerados, obteniendo millones de reproducciones. [16] [1] [18] Comenzaron a lanzar tres versiones (normal, acelerada y lenta) de una pista al mismo tiempo, [16] o comenzaron a seleccionar listas de reproducción populares de Spotify para versiones aceleradas de sencillos exitosos lanzados específicamente en su sello (como Warner Music Group ). [19]