La música de Creta ( griego : Κρητική μουσική ), también llamada kritika ( griego : κρητικά ), se refiere a las formas tradicionales de música folclórica griega que prevalecen en la isla de Creta en Grecia. La música tradicional cretense incluye música instrumental (que generalmente también incluye canto), canciones a capella conocidas como rizitika , "Erotokritos", canciones urbanas cretenses (tabachaniotika), así como otras canciones y géneros folclóricos diversos (canciones de cuna, lamentos rituales, etc.) .
Históricamente, ha habido variaciones significativas en la música en toda la isla (más violín que lira en el Lejano Oriente y Creta occidental, preferencia por el syrtos en Creta occidental y kondylies en Creta oriental). Algunas de estas variaciones continúan hoy y a finales del siglo XX y principios del XXI han recibido mayor atención por parte de los académicos y los medios de comunicación. No obstante, a lo largo del siglo XX, surgió la sensación de una tradición musical cretense única en toda la isla.
Aunque gran parte de la música cretense permanece conscientemente cercana a sus raíces folclóricas y es una parte integral de la vida cotidiana de muchos cretenses, también es una tradición popular, moderna, vibrante y en evolución que involucra a muchos músicos profesionales y semiprofesionales, numerosas compañías discográficas regionales. y distribuidores profesionales, luthiers profesionales (especialmente de liras y laúdes cretenses) y kentra cretense (clubes para bailar música cretense en vivo).
Gran parte de la música cretense incluye el uso de instrumentos (y normalmente también el canto). Predominan la lira , el violín y el laouto (laúd cretense), pero otros instrumentos comunes incluyen la mandolina , la mandola , el oud , el thiampoli ( souravli ), el Askomandoura , la guitarra clásica (especialmente en el este de Creta), el boulgari y el daouli ( davul ). [1] También existe un instrumento conocido como viololyra, un híbrido de violín y lyra, que ha gozado de diversos grados de popularidad en distintas épocas.
La música cretense ha tenido una textura en gran medida heterofónica o ha estado acompañada de drones y acordes de quinta en el laúd cretense, la guitarra clásica, la mandolina, el boulgari, etc. Los drones también se tocan simultáneamente en instrumentos melódicos como la lira y el violín al inclinar una segunda cuerda (generalmente abierta) simultáneamente mientras se tocan las notas de la melodía en otra cuerda. Especialmente en entornos anteriores y más amateurs, donde a menudo faltaba un segundo instrumento de acompañamiento, un intérprete de lira se acompañaba tocando no sólo una cuerda de zumbido sino también con un estilo de arco distintivamente rítmico para hacer sonar el gerakokoudhouna (pequeñas "campanas de halcón") que estaban unidos a su arco. Hoy en día es mucho más común que la lira vaya acompañada de uno o más instrumentos y que los intérpretes de lira empleen un arco de violín.
Como gran parte de la música folclórica griega, la música cretense está estrechamente relacionada con la danza, y las formas musicales más comunes se corresponden directamente con las danzas cretenses que pueden acompañarlas, como el Syrtos , pentozali , siganos, pidikhtos y Sousta . Ciertas danzas tradicionales de otras regiones de Grecia, en particular los kalamatianos y los ballos , también son interpretadas ampliamente por músicos cretenses profesionales, generalmente con letras compuestas por cretenses, en reuniones musicales desde al menos el siglo XX. Al igual que las melodías de violín en otras tradiciones, la música de baile cretense a menudo implica melodías repetidas o pares repetidos de melodías, cuya selección y concatenación se improvisa durante la interpretación.
Otra construcción musical común a la música cretense es el taximi ( griego : ταξίμι ), un solo instrumental improvisado, rítmicamente libre (por ejemplo, en violín, lira o laúd) en una escala o modo particular que precede a la canción de baile propiamente dicha. (Tanto la palabra taximi como la forma musical en sí son cognados con el árabe taqsim ).
Gran parte de la música cretense es improvisada, especialmente en términos de sus "letras". Normalmente, las letras de la música instrumental cretense toman la forma de mantinadas ( griego : μαντινάδα ): coplas de quince sílabas que riman (o asonantes ) que tienen su origen en la poesía cretense medieval (como coplas que riman), así como en poesías anteriores (que no riman). ) formas de verso griego (en la misma forma de quince sílabas).
Cada verso de una mantinada está dividido en dos hemistiquios ( griego : ημιστιχί ), el primero de ocho sílabas y el segundo de siete, y separados por una cesura . Por esta razón, a veces cuando se transcriben mantinadas, se dividen en cuatro líneas más cortas en un esquema de rima de ABCB en contraposición a la forma tradicional de un pareado. El ritmo métrico de las mantinadas generalmente se divide en ocho yambos sucesivos seguidos de una sílaba átona, la forma conocida en griego como verso político y similar a la estrofa de balada y catorce en inglés . Puede haber ligeras variaciones en el metro.
Por ejemplo:
Τα κρητικά τα χώματα, όπου και αν τα σκάψεις,
αίμα παλικαριών θα βρείς, θα ξεθάψεις.
Ta Kritika ta chomata opou kai an ta skapseis
Aima palikarion tha vreis, kokala tha ksethapseis.
΅Dondequiera que caves en tierra cretense,
encontrarás sangre de hombres valientes y desenterrarás huesos.
Las mantinadas se escriben sobre una variedad de temas. Muchos se centran en el amor, emplean imágenes pastorales y utilizan el griego idiomático cretense . Numerosos folcloristas desde principios del siglo XX han publicado grandes colecciones de mantinadas. Desde mediados del siglo XX, algunos prolíficos compositores de mantinadas han publicado sus mantinadas a nivel regional, al igual que otros libros de poesía. [2] Algunas mantinadas están extraídas como coplas que riman independientes de poemas más largos, en particular el Erotokritos , un poema épico que es un elemento básico de la literatura del Renacimiento cretense.
Los cantantes, tanto profesionales como aficionados, frecuentemente improvisan en el momento en que cantan las mantinadas o improvisan otras completamente nuevas en el acto. A veces, una cierta combinación de una mantinada particular con una melodía particular (por ejemplo, basada en una grabación profesional bien conocida) también se solidificará entre gran parte de la población y, por lo tanto, tenderá a repetirse en la interpretación.
Un acompañamiento musical común para la improvisación de un gran número de mantinadas se llama kontilia ( griego : κοντυλιά ), una melodía de cuatro compases. La misma kontilia (o una combinación tradicional de kontylies ) se puede repetir prácticamente durante cualquier período de tiempo, pero los músicos también pueden improvisar cambios en la forma en que se toca la kontylia , uniendo diferentes kontylies a lo largo de una actuación.
También existe una tradición de kantadha (serenata) en Creta en la que se cantan e improvisan mantinadas. La música de una kantadha puede ser kondylies o estar estructurada como la música de un syrtos (la forma de danza), pero en realidad no está destinada a bailar ni necesariamente se canta a un tempo apropiado para bailar.
También existe una fuerte tradición a capella de canciones montañesas conocidas como rizitika. Las rizitika se dividen convencionalmente en rizitika "del camino" ( tis stratas ) y rizitika "de la mesa" ( tis tavlas ). Desde el siglo XX, ha ido tomando forma un canon de canciones rizitika en toda la isla, especialmente a raíz de una grabación comercialmente influyente de ellas arreglada por Yannis Markopoulos y cantada por Nikos Xylouris a principios de los años 1970. Folcloristas y otros eruditos también han publicado grandes colecciones de textos de canciones rizitika. (Por ejemplo, Rizitika: Dimotika Tragoudia tis Kritis de Stamatis Apostolakis.)
También existe una vigorosa tradición de cantar extractos de los Erotokritos con un conjunto específico de melodías como un género de "canción" por derecho propio (con o sin acompañamiento instrumental). El conjunto completo de melodías se repetirá tantas veces como sea necesario para el duración del extracto que se está cantando.
A veces, se extraen coplas que riman de los Erotokritos y se cantan como mantinadas.
Las Primeras Líneas de los Erotokritos:
Του Κύκλου τα γυρίσματα, που ανεβοκατεβαίνουν,
και του Τροχού, που ώρες ψηλά κ ι ώρες στα βάθη πηαίνουν
Tou Kiklou ta girismata, pou anevokatevainoun,
kai tou Trochou, pou ores psila ki ores sta bathi piainoun
Del gran ciclo giratorio en el que viajan,
y de la rueda, en la que las horas corren altas y bajas.
Las canciones "tabachaniotika" ( [tabaxaˈɲotika] ; sing.: tabachaniotiko – griego : ταμπαχανιώτικο ) son un repertorio musical urbano cretense de música instrumental y vocal que pertenece a una familia más amplia de géneros urbanos. Las características principales de las canciones tabachaniotika son los Dromoi (cantar: en griego dromos – δρόμος ) (es decir, modos ) y los instrumentos musicales como el laouto y el boulgarí (μπουλγκαρί, el cretense orelse). Una vez más, la mantinada cretense suele ocupar un lugar destacado en la letra de este tipo de canciones.
Una explicación del origen de la palabra tambahaniotika es que provienen del distrito epónimo de la ciudad griega de Patras Ταμπαχανιώτικα . Asimismo, se adelantan diversas conjeturas para explicar el significado y origen del término tabachaniotika . Kostas Papadakis cree que proviene de tabakaniotikes (ταμπακανιώτικες), que puede significar lugares donde se fumaba hachís ( griego : ταμπάκο 'tabaco') mientras se interpretaba música, como era el caso de los tekédes (τεκέδες; pl. de tekés) de otros grandes centros urbanos. Este tipo de género se encontraba en Creta y Esmirna y se tocaba con lyra y laouto .
A diferencia del rebetiko , la tabachaniotika no se consideraba música underground y sólo se cantaba, no se bailaba, [3] según Nikolaos Sarimanolis, el último intérprete vivo de este repertorio en Chania . Sólo unos pocos músicos tocaron la tabachaniotika , siendo el más famoso el intérprete de boulgarí (un instrumento parecido a una mandolina) Stelios Foustalieris (1911-1992) de Réthymnon . Foustalieris compró su primer boulgarí en 1924. En 1979, afirmó que en Réthymnon el boulgarí estaba muy extendido durante los años veinte. Una variación de rebetiko de principios del siglo XX en el distrito de burdeles de Lakkos en Irakleio es indicativa de una "escena musical híbrida asociada con la interacción transcultural entre diferentes grupos sociales y étnicos y tradiciones musicales". [4]
A pesar de la escasez de intérpretes, las canciones tabachaniotika estaban muy extendidas y también podían interpretarse en reuniones domésticas. Artistas notables de este género que originalmente fueron refugiados de Asia Menor incluyen al intérprete de bouzouki Nikolaos "Nikolis" Sarimanolis (Νικολής Σαριμανώλης; nacido en Nea Ephesos en 1919) como miembro de un grupo folclórico fundado por Kostas Papadakis en Chaniá en 1945, Antonis Katinaris (también con base en Chaniá), y Mihalis Arabatzoglou y Nikos Gialidis, con base en Rethymnon. [5]
La música cretense, como la mayoría de la música tradicional griega, comenzó como producto de la música antigua bizantina , con inspiraciones occidentales y orientales. La primera referencia registrada a Lyra fue en el siglo IX por el geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (m. 911); en su discusión lexicográfica sobre instrumentos, citó la lira (lūrā) como el instrumento típico de los bizantinos junto con el (órgano). [6] La lira se extendió ampliamente a través de las rutas comerciales bizantinas que unían los tres continentes; En los siglos XI y XII, los escritores europeos utilizaron los términos violín y lira indistintamente cuando se referían a instrumentos de arco. [7] [ cita completa necesaria ] Los descendientes de la lira bizantina se han seguido tocando en regiones posbizantinas hasta el día de hoy con pocos cambios, por ejemplo, la lira de Calabria en Italia, la lira de Creta , la Gadulka en Bulgaria y la Lira Ponciana en Turquía.
Después de la Cuarta Cruzada , los venecianos dominaron la isla [ cita necesaria ] e introdujeron posteriormente nuevos instrumentos y estilos de música. En particular , se introdujo la lira da braccio de tres cuerdas . A finales del siglo XIV se popularizó una forma poética llamada mantinada , una copla rimada de quince sílabas.
Después de la caída de Constantinopla , muchos músicos bizantinos y venecianos se refugiaron en Creta y fundaron escuelas de música. Un médico francés en 1547 ( Pierre Belon ) informó sobre danzas guerreras en Creta, y un viajero inglés en 1599 informó sobre danzas salvajes realizadas a altas horas de la noche.
La transcripción más antigua de canciones populares de toda Grecia se remonta al siglo XVII, cuando los monjes de los monasterios de Iviron y Xeropotamou en el Monte Athos mencionaron canciones del tipo rizitika (ver más abajo) .
La conexión entre música y religión continúa en la Creta moderna; Se dice que los sacerdotes son excelentes cantantes folclóricos, incluido el cantante rizitiko Aggelos Psilakis. Fue durante este período, cuando se formó la música folclórica cretense moderna, cuando Francisco Leontaritis estuvo activo. La conexión musical explícita entre la música cretense y el canto bizantino quedó documentada en el estudio fundamental "La chanson grecque" del musicólogo y archivero suizo Samuel Baud-Bovy.
La música cretense experimentó nuevos desarrollos significativos en el siglo XX, muchos de ellos relacionados con la profesionalización, la tecnología y la modernización, incluso cuando permaneció estrechamente entrelazada con el tejido de la vida cotidiana de muchos cretenses. La música cretense también siguió siendo interpretada ampliamente por aficionados en la vida cotidiana.
La llegada de las grabaciones, la creciente facilidad para viajar entre regiones de la isla y la modernización de instrumentos como la lira contribuyeron a la construcción de la "música cretense" como una música cretense única en toda la isla y, por tanto, algo menos local o local. tradición ligada a la región.
A principios del siglo XX, el violín ocupaba un lugar destacado en la música cretense del Lejano Oriente y Occidente de Creta. La forma moderna de la lyra apareció cuando se combinaron una lyraki y un violín reemplazando las cuerdas del dron de la lyra por tres cuerdas en sucesión (dae'). Como resultado, se aumentó el alcance de la lira y ésta también pudo empezar a tocar danzas del repertorio del violín.
La música cretense se grabó ya en 1917 y se ha seguido grabando extensamente desde entonces.
Hasta la Segunda Guerra Mundial, muchos de los primeros maestros de la lyra, el violín o el laouto fueron grabados en el 78, como Antonogiorgakis, Harchalis, Kalogeridis, Kanteris, Karavitis, Lagoudakis (Lagos), Papadakis (Kareklas), Rodinos, Saridakis (Mavros) . Muchos de estos músicos y sus grabaciones fueron en gran medida olvidados a raíz de las nuevas oleadas de músicos y artistas discográficos cretenses después de la Segunda Guerra Mundial, hasta su "redescubrimiento" más amplio tras la reedición de su música en discos compactos y casetes (y más tarde en línea) a partir de finales de los años 1980 y principios de los 1990.
Ciertos músicos cretenses ampliamente grabados, como Kostas Mountakis y Thanasis Skordalos, ayudaron aún más a establecer y difundir más ampliamente en toda la isla un repertorio o canon compartido de melodías cretenses.
Todavía en la década de 1960, la mayor parte de la música tradicional cretense se consideraba en gran medida rural y todavía era despreciada en las ciudades cretenses. Nikos Xylouris formó parte de una nueva generación de músicos y artistas discográficos cuyo trabajo ayudó a popularizar la música cretense en las ciudades de Creta y más allá.
A principios de la década de 1960, el compositor griego Mikis Theodorakis basó el tema musical de la película Zorba el griego de Cacoyannis de 1964 (basada en la novela del autor cretense Nikos Kazantzakis ) en la syrta cretense que había sido grabada anteriormente por Giorgis Koutsourelis , como en el hasapiko. bailar. El coreógrafo Giorgos Provias llamó al nuevo baile " sirtaki " . La película también muestra clips de músicos cretenses interpretando música cretense.
El compositor griego Manos Hatzidakis también incluyó una canción de apertura inspirada en Creta-syrtos en su ciclo Kapetan Michales (1966), escrita para teatro y basada en Captain Michalis del autor cretense Nikos Kazantzakis (frecuentemente traducida como Libertad y Muerte ).
En 1968, el cortometraje Last Words del director alemán Werner Herzog incluye extensos clips (sin acreditar) de Antonis Papadakis (Kareklas) y Lefteris Daskalakis interpretando música cretense.
La música cretense siguió interpretándose y desarrollándose profesionalmente durante la década de 1970. La década de 1970 también fue un período para varios documentales importantes sobre la música cretense, como los de la televisión pública griega presentados por Domna Samiou .
En la década de 1980, algunos músicos profesionales estaban grabando arreglos modernos de música cretense con instrumentos como la guitarra acústica de cuerdas de acero y más acompañamientos de acordes con armonías mayores, menores y disminuidas.
En la década de 1990, existían numerosos programas de radio y televisión locales dedicados a la música cretense.
Algunos músicos contemporáneos de Creta, incluido Ross Daly , han experimentado con nuevos tipos de música que han estado fuertemente influenciados por la música tradicional cretense. [8]
El etnomusicólogo Kevin Dawe ha señalado que "las fusiones recientes de música e instrumentos musicales cretense/griego, turco y varios otros orientales, tanto en música popular como tradicional, presentan un desafío a las nociones establecidas de práctica de interpretación musical e identidad musical". [9]
Numerosos estudiosos han señalado que la música cretense moderna ha sido un dominio predominantemente masculino y, en particular, sirve como un lugar para representar la propia "virilidad". [10] [11] [12]
Varios estudiosos han examinado la historia y la política que rodean al violín versus la lira como el principal instrumento musical identificado con la isla y empleado en su música. [13] [14]
Algunas de las primeras estrellas de la música popular de Creta fueron Andreas Rodinos, Yiannis Bernidakis, Stelios Koutsourelis, Stelios Foustalieris, Efstratios Kalogeridis, Kostas Papadakis , Michalis Kounelis, Kostas Mountakis , Leonidas Klados y Thanassis Skordalos . Más tarde, en la década de 1960, músicos como Nikos Xylouris (Psaronikos) y Yannis Markopoulos combinaron la música folclórica cretense con técnicas clásicas. Por las elecciones anteriores, Nikos Xylouris recibió críticas negativas de los fanáticos conservadores de la música cretense, pero siguió siendo popular, al igual que artistas de estilos similares como Charalambos Garganourakis y Vasilis Skoulas. Hoy en día, los artistas destacados incluyen a Antonis Xylouris ( Psarantonis ), Giorgos Xylouris (Psarogiorgis), Ross Daly , Loudovikos ton Anogeion , Stelios Petrakis, Vasilis Stavrakakis , el grupo Chainides , Zacharias Spyridakis, Michalis Stavrakakis, Mitsos Stavrakakis, Michalis Kontaxakis, Dimitrios Vaka kis, Giorgos Skordalos, Georgios Tsantakis, Michalis Tzouganakis, Elias Horeftakis, Giannis Haroulis y Giorgis Pantermakis. Y, por supuesto, el legendario hombre del doble bigote, Nikolas Gonianakis. Nikos Stavrakakis