Masques et bergamasques , Op. 112, es una suite orquestal de Gabriel Fauré . Fue arreglada por el compositor a partir de música incidental que proporcionó para un espectáculo teatral encargado para Alberto I, Príncipe de Mónaco en 1919. La partitura original contenía ocho números, incluidas dos canciones para tenor y un pasaje coral. Estos números no se incluyeron en la suite publicada, que tiene cuatro movimientos.
En 1918, Raoul Gunsbourg , director de la Ópera de Montecarlo , invitó a Fauré a escribir una obra corta para el teatro. [1] El impulso vino de Camille Saint-Saëns , amigo y antiguo profesor de Fauré , quien sugirió al príncipe Alberto que debería encargarle a Fauré que escribiera una obra corta para el teatro de Montecarlo. La ópera de Fauré Pénélope (1913) se había estrenado allí y, aunque sintió que Gunsbourg no había apreciado completamente la ópera, Fauré aceptó el nuevo encargo. [2] Era director del Conservatorio de París y sus deberes oficiales limitaban el tiempo que tenía para la composición. [3] Para el " divertisement coreográfico " propuesto, también anunciado como una "comédie lyrique", reutilizó material de composiciones anteriores. [4]
Fauré propuso una historia basada en el poema "Clair de lune" de la colección Fêtes galantes de Paul Verlaine (1869). Fauré había puesto música al poema en 1887. [5] El título de la nueva obra fue tomado de las primeras líneas del poema. [n 1] El libretista de Pénélope , René Fauchois , proporcionó un escenario en consecuencia. A principios del siglo XX, la commedia dell'arte de los siglos XVI y XVII sirvió de inspiración para una serie de obras musicales, incluido el melodrama de Schoenberg Pierrot lunaire (1912) y el ballet Pulcinella (1920) de Stravinsky . [6] La historia de Fauchois tiene una troupe de la commedia dell'arte que espía los encuentros amorosos de los aristócratas en su audiencia. [7] La escenografía de la producción se basó en "L'Escarpolette" de Watteau . [8]
La producción de Montecarlo tuvo tal éxito que Albert Carré la presentó en la Opéra-Comique de París en marzo de 1920, donde se representó más de 100 veces durante los siguientes treinta años. El estudioso de Fauré Jean-Michel Nectoux describe como paradójico que la obra teatral más representada de Fauré sea también la menos ambiciosa. [9]
Los ocho movimientos del divertimento fueron extraídos casi todos de obras anteriores de Fauré:
La suite extraída de la obra ha sido una de las obras más populares de Fauré. Fue publicada por Durand et cie en 1919. [10] Está escrita para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetas , timbales , arpa y cuerdas . [10] La suite, que tiene una duración típica de unos 14 minutos, [11] consta de cuatro de los movimientos puramente orquestales:
El movimiento está en compás de 2/2 en fa mayor, marcado como Allegro molto vivo , con una marca de metrónomo de mínima = 152. Comienza con un tema rápido y ligero marcado como leggiero , y mantiene un tempo incansable durante todo el tiempo, incluidos dos pasajes marcados como espressivo . [12] Después de la primera interpretación, Fauré le escribió a su esposa: " Reynaldo Hahn dice que la ouverture suena como si Mozart imitara a Fauré, una idea divertida". [13] El tiempo de ejecución típico de la obertura es de aproximadamente 3½ minutos. [11]
El segundo movimiento, en compás de 3/4 en fa mayor, está marcado como Tempo di minuetto Allegro moderato , con una marca de metrónomo de corchea = 108. No hay extremos dinámicos en el movimiento: la marca más tranquila es piano y la más fuerte, forte . [14] Nectoux comenta que el movimiento raya en el pastiche, y remarca que su frase más característica está tomada nota por nota de los Preludios para piano, Op. 103 de Fauré de 1910. [15] El minueto tiene un tiempo de ejecución típico de poco menos de 3 minutos. [11]
El tercer movimiento está en re menor. Está marcado como Allegro vivo ; metrónomo, corchea = 100. Una sección intermedia está marcada por un cambio a re mayor, antes de que el movimiento reanude el primer tema en re menor. [16] Al igual que la ouverture, la gavota está tomada de una de las primeras composiciones de Fauré. Nectoux hace referencia a una versión para piano de 1869, y a una versión orquestal en gran medida similar a Masques et bergamasques en la Suite d'orchestre, Op. 20 (1873-74). [15] El tiempo típico de ejecución de la gavota es de un poco más de 3 minutos. [11]
La suite termina con un movimiento en re mayor, en compás de 6/4, marcado Andantino tranqillo , en mínima con puntillo = 46. [17] La Pastorale es la única parte de la suite escrita especialmente para el divertimento de 1919. Nectoux la califica como "Fauré clásico", citando "armónicos en bloque consecutivos, amplios saltos melódicos... la yuxtaposición de segmentos melódicos para formar la exposición y la facilidad con la que se desarrollan los desarrollos". En su opinión, la dulzura del movimiento se ve atenuada por choques armónicos expresivos como re sostenido contra mi natural y do sostenido contra re natural. [18] A medida que el movimiento se acerca a su conclusión, Fauré recupera el tema de apertura de la ouverture como una contramelodía. [19] El movimiento termina tranquilamente, pero en opinión de Nectoux el compositor tenía razón al mover la Pastorale de su lugar cerca del comienzo del divertissement para que fuera el último movimiento de la suite: "sin duda la gloria suprema de Masques et bergamasques ", y el "último adiós de Fauré a la orquesta". [18] La Pastorale es el más largo de los cuatro movimientos de la suite, con un tiempo de ejecución típico de unos 4 minutos. [11]
