Spiritual Machines es el cuarto álbum de estudio de labanda canadiense de rock alternativo Our Lady Peace , lanzado por Columbia Records en diciembre de 2000. Aunque no fue una idea original, el proyecto evolucionó hasta convertirse en una interpretación conceptual del libro The Age of Spiritual Machines (La era de las máquinas espirituales) del futurista e inventor Raymond Kurzweil , publicado en 1999.Entre las canciones del álbum se intercalan breves pistas de diálogos hablados por el propio Kurzweil. El teclado Kurzweil K250 , una de sus invenciones, se utilizó durante toda la grabación del álbum.
El álbum fue escrito y grabado en dos meses mientras la banda todavía estaba de gira en apoyo de su disco anterior, Happiness... Is Not a Fish That You Can Catch , que había sido lanzado solo 14 meses antes. Una combinación de la prolífica composición de canciones del cantante y compositor principal Raine Maida en ese momento y el descubrimiento del guitarrista principal Mike Turner de The Age of Spiritual Machines en una librería aceleró la finalización del álbum. La banda solo se tomó un descanso de la grabación para organizar y actuar en Summersault en 2000. A diferencia de sus lanzamientos anteriores, este presenta un sonido acústico más orgánico y capas y texturas electrónicas menos obvias.
Spiritual Machines ha sido señalado como el final de una era para Our Lady Peace, ya que fue el último álbum producido por el productor de toda la vida de la banda, Arnold Lanni , el último en presentar al guitarrista original Mike Turner en su totalidad y el último álbum de estudio en presentar al modelo de arte Saul Fox (hasta 2021) en su portada. También fue el último álbum en presentar de manera destacada la voz de falsete agudo de Maida. El álbum alcanzó el puesto número cinco en Canadá , donde está certificado como doble platino.
En agosto de 2020, la banda anunció que lanzarían una secuela directa del álbum, titulada Spiritual Machines 2 , [1] [2] [3] que se lanzó en 2022.
Mientras estaba de gira para promocionar Happiness... a mediados de 2000, Mike Turner se encontró con The Age of Spiritual Machines , un libro de 1999 del inventor y futurista Ray Kurzweil . "Tuve la suerte de descubrir una cubierta de libro realmente brillante en una librería". Turner afirmó: "Me gustaría poder decir que fue como, 'Bueno, he estado en esta búsqueda intelectual'. Lo tomé, lo leí y me volví loco". [4] Fascinado por la ideología futurista del libro, procedió a compartirlo con los otros miembros de la banda, leyéndoles pasajes en su autobús de gira durante los siguientes meses. [5] [6]
El cantante Raine Maida fue el primero en mencionar la idea de un álbum conceptual después de que los extractos del libro comenzaran a influir en su composición. Al pasar el tiempo en la carretera, había acumulado una lista de canciones pendientes y había comenzado a grabar demos. En broma, sugirió un título de álbum de Kurzweil . [7] "Ese no era el nombre que sonaba más elegante del mundo, así que optamos por Spiritual Machines en su lugar", dijo Turner. [8] Mientras que los otros miembros de la banda estaban menos entusiasmados con la idea debido a su tema de peso, Maida y Turner decidieron seguir adelante y Turner se puso en contacto con Ray Kurzweil por correo electrónico para pedirle permiso para usar el título de su libro para su proyecto. El entusiasmo de Kurzweil ante la perspectiva los impulsó a invitarlo a grabar extractos hablados de su libro para el álbum y se desarrolló una correspondencia. [6] [9] “Creo que es increíble que Ray Kurzweil nos haya enviado un montón de piezas y, por alguna razón, realmente se conectan con lo que estábamos tratando de decir en este disco”, dijo Maida. [10]
A diferencia de los tres álbumes anteriores de la banda, la mayoría de las canciones de Spiritual Machines fueron escritas únicamente por Maida. "Creo que debido a que este disco se hizo rápido, terminamos usando muchas más de mis canciones esta vez", afirmó Maida. "Pase lo que pase, pasa, y si hay buenas ideas por ahí, las usamos". [10] También a diferencia de sus álbumes anteriores, este se grabó esporádicamente pieza por pieza con canciones que se agregaron a medida que otras se descartaron. [10] Raine había hecho varias demostraciones vocales en su nuevo estudio de grabación en casa antes de que la idea de Spiritual Machines entrara en juego. Muchas de estas demostraciones se usaron para las grabaciones finales y Raine recibió créditos de producción. "Fue más un medio para un fin", explicó, "comenzaría con un 4 pistas , luego pasaría a uno de 8 pistas , luego iría a digital. Tengo un sistema ProTools instalado en mi sótano, así que solo trato de terminar las canciones y sacarlas del camino para no acumular esta acumulación de ideas. “Simplemente examinamos todo ese material, así como el material que hacemos en los ensayos, y elegimos las mejores ideas y nos ponemos a trabajar. No es que dijera que quería ser productor ni nada por el estilo, es solo que las demos que estaba haciendo se acercaban al producto final en una o dos ocasiones, así que ahora soy productor”. [10]
Jamie Edwards, que había ayudado a grabar y salir de gira para Happiness..., fue muy utilizado durante el proceso de grabación y se estaba convirtiendo en una parte importante de la banda, considerado por algunos como el quinto miembro no oficial de la banda en ese momento. Taggart contó en 2010: "Es un guitarrista increíble y tocó en el disco. La gente no sabe que tuvo mucho que ver con eso. Fue muy influyente. Lo tuvimos en todas nuestras sesiones de composición. Fue un momento muy creativo que fue genial porque estábamos todos en una habitación, trabajando juntos". [11]
Cuando la banda se dispuso a actuar en Summersault en agosto de 2000, se habían grabado como demos unas ocho canciones, entre ellas « Life » y «Everyone's a Junkie», mientras la banda estaba de gira. El guitarrista Turner señaló: «Después de que terminamos, las llevamos a la compañía discográfica para que las escuchara, con la intención de hacer planes para el año siguiente. Oyeron lo que estábamos haciendo y dijeron: «Bueno, terminemos el álbum en el que están trabajando». Y pensamos: «¿Álbum? Sólo estamos haciendo demos». Pero nos dijeron que lo que teníamos era genial, así que volvimos al estudio con Arn [el antiguo Lanni] e hicimos exactamente eso». [12] Durante los dos meses siguientes, la banda trabajó para completar el álbum con Arnold Lanni en Arnyard Studios en Toronto, así como en Avatar Studios en la ciudad de Nueva York . [13] Surgieron rumores de que, mientras estaba en Nueva York, Our Lady Peace había dejado a Lanni como productor para trabajar con el líder de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan . Estos rumores fueron desacreditados más tarde por Maida. [10] Las primeras canciones que se tocaron en vivo fueron "Life" y "Everyone's a Junkie", que debutaron durante Summersault en agosto de 2000 poco después de que se grabaron por primera vez. [14] En una entrevista de agosto de 2000 con Chartattack, Raine reveló que una canción titulada "Yesterday" (que luego se convertiría en "Middle of Yesterday") estaba casi garantizada como el primer sencillo de Spiritual Machines . [14]
Ha trabajado con todos esos grandes artistas que respetamos, así que simplemente lo dejamos hacer lo suyo. Lo único que intentamos hacer en el estudio fue mantenerlo en vivo y no exagerar en algunas partes, y creo que él lo ejemplificó aún más. Para él, no se trataba de intentar escuchar cada pequeña parte, se trata simplemente de juntarlo todo y hacer que pareciera que hay una banda en vivo y que tiene energía, y es realmente bueno en eso.
Raine Maida , sobre la mezcla con Brendan O'Brien [10]
Hacia el final de la grabación de Spiritual Machines , el percusionista Jeremy Taggart sufrió una grave lesión de tobillo durante un atraco mientras paseaba a su perro. [15] Mientras se recuperaba, el amigo de Taggart , Matt Cameron , ex baterista de Soundgarden y actual baterista de Pearl Jam , reemplazó a Taggart en las pistas "Right Behind You (Mafia)" y "Are You Sad?", para las que Taggart ya había escrito las partes de batería. [16] Cuando las pistas finales estuvieron listas para mezclar, la banda buscó en varios lugares antes de encontrar un productor que quisieran. El álbum fue mezclado en Atlanta, Georgia por Brendan O'Brien , el productor de Pearl Jam desde hace mucho tiempo. [17] "Fue una experiencia increíble trabajar con Brendan, alguien que entendió de inmediato lo que estábamos tratando de hacer y fue capaz de capturar exactamente cómo escuchamos este álbum", señaló Maida. [17]
Las canciones de Spiritual Machines fueron escritas y grabadas parcialmente durante un año en el que la banda estuvo de gira por Canadá, Estados Unidos y Europa. Según el cantante principal Maida, el contexto del escenario en vivo inspiró a la banda a "mantenerlo realmente básico y no tratar de agregar demasiadas texturas... para no exagerar" [9] y darle al disco de inclinación técnica un toque acústico por momentos. Según Maida, la mitad del disco se completó antes de que el libro y sus ideas entraran en la ecuación. Durante una entrevista a fines de 2001, afirmó: "... aunque parece bastante intrínseco al disco, en realidad, solo representa unas cuatro o cinco canciones". [7] Si bien las letras de varias canciones se inspiraron en las teorías futuristas de Kurzweil, también se escribieron como una respuesta a ellas, diciendo que el espíritu humano siempre prevalecería. "Líricamente, este álbum trata sobre encontrar la espiritualidad dentro de nosotros mismos". [18] Este es el caso de la canción de apertura, " Right Behind You (Mafia) ", de la que Raine dijo, "... [no] es un 'joder' para Kurzweil. Es como 'Creo [gran parte de] lo que estás diciendo, pero vamos a luchar contra ello también porque hay un alma y hay un espíritu'". [19] Después de "Mafia" está la canción "In Repair", que reflexiona sobre cómo el cuerpo humano puede ser "reparado", ya sea a través de una cirugía cardíaca o después de un accidente. Esta canción es contrarrestada por el siguiente tema, "Life", que, explicó Maida, "reconoce el dolor que nuestras mentes pueden experimentar". [20]
Durante una entrevista de 2001 con Gary Graff de la revista Wall of Sound , Maida contó la inspiración para la letra de "Are You Sad". Estaba en Nueva York grabando "In Repair" en el antiguo estudio Hit Factory , que más tarde se conocería como Avatar Studios . Después de esas sesiones, Maida intentó llamar a su hermano menor desde su habitación de hotel, pero no pudo comunicarse. "Cuando estás haciendo un disco, te escondes, especialmente cuando estoy escribiendo letras o escribiendo música; tiendo a no mantenerme en contacto con amigos o familiares o cosas así. Pero mi hermano y yo tenemos una buena relación, y quiero que siga siendo buena. No pude comunicarme con él durante, como, una semana, y sabía que estaba pasando por un momento de mierda: típico de veinteañeros, sin trabajo, teniendo una vida difícil. Quería hablar con él desesperadamente, y esta canción simplemente salió de mí, "¿Are You Sad?". Salió muy rápido en una guitarra de viaje de mierda". [21] El significado de "If You Believe" fue revelado en una entrevista de 2001 con Cleveland.com: "Esa canción trata sobre tener una experiencia extracorporal y ver que el más allá es real", confirma Maida, "y decirle a la gente que hay algo que las máquinas no pueden tener, y lo tenemos". [22]
Spiritual Machines concluye con la canción "The Wonderful Future", que es una de las canciones del álbum que presenta una instrumentación mínima. Raine explicó que la canción abraza el resultado del futuro de Kurzweil y lo acepta como algo nuevo y emocionante. [23] Se trata de una mujer que construye su "propio satélite a partir de una vieja silla oxidada" que un día se dará cuenta de que un hombre de carne y lágrimas puede satisfacer su futuro. "Esa es una de mis canciones favoritas, por esa razón", dijo Maida. "Esa canción trata sobre construir al humano perfecto, este ciberhumano, y darse cuenta de que realmente no puedes competir". [19] Después de varios minutos de silencio después de "The Wonderful Future", hay una pista oculta con Ray Kurzweil comunicándose con 'Molly'. Molly es un robot de 2099, que al comienzo del libro era una mujer de 23 años que no sabía nada sobre lo que Kurzweil estaba tratando de explicar, y luego comenzó a evolucionar de la manera que Kurzweil predijo. [24]
En una entrevista de marzo de 2010 con The Montreal Gazette , Maida recordó con cariño la creación del álbum y, aunque dijo que le llevó un tiempo hacerlo bien tanto musicalmente como líricamente, dijo: "Aprecio el trabajo que hice líricamente; todo se conecta. Cuando canto estas canciones, tengo esa sensación de arreglar cosas, y de hacia dónde se dirigía Ray en términos de poder arreglar cualquier cosa y posiblemente vivir más allá del ámbito de cualquier ser humano y de lo que cualquiera pudiera pensar sobre la vida humana". [25]
Después de una fiesta de escucha virtual en el sitio web de la banda donde se pusieron a disposición para escuchar las diez canciones completas del disco, Spiritual Machines fue lanzado en Canadá el 12 de diciembre de 2000. [26] Para aquellos que reservaron el álbum, se lanzó una versión de edición limitada del CD en un estuche negro en el que no se veía la obra de arte, solo el nombre y el logotipo de la banda en letras en relieve. [27] [28] Spiritual Machines vendió 36,394 copias en su semana de debut, [29] y vendería un total de 100,000 unidades en el primer mes después de su lanzamiento, lo que lo convirtió en su álbum de ventas más rápido hasta la fecha. [30] Pasó a ser certificado 2× Platino en Canadá. [31] Como era práctica común, el álbum fue lanzado varios meses después en los Estados Unidos el 13 de marzo de 2001. [32] [33] Tras su lanzamiento en los Estados Unidos, pasó un total de cuatro semanas en las listas Billboard 200 , alcanzando el puesto número 81. [34] En los Estados Unidos, el álbum aún no ha sido certificado por la RIAA. [11] Fue lanzado a los mercados asiáticos y europeos el 9 de mayo de 2001, bajo el sello Epic Records . El disco fue reeditado en 2008 bajo la división Special Markets de Sony . [16]
El primer sencillo de Spiritual Machines fue « In Repair ». Sólo se promocionó en Canadá y, aunque alcanzó el número uno en las listas de Canadian Rock Radio, [35] rápidamente cayó de las listas poco después de su lanzamiento el 15 de noviembre de 2000. [28] Si bien el sencillo fue un fracaso en los Estados Unidos, el video musical, dirigido por Oli Goldsmith, ganó múltiples premios en los MuchMusic Video Awards, incluidos Mejor video y Mejor director . [36] El segundo sencillo fue « Life », lanzado poco después del lanzamiento canadiense del álbum en diciembre de 2000. Fue el único sencillo que se lanzó comercialmente, en Australia (EPK 6718742). Le fue mejor en las listas, alcanzando el número 27 en la lista US Modern Rock Tracks el 10 de marzo de 2001, después de 13 semanas. [37] En Canadá, la canción alcanzó el número dos en las listas de Canadian Rock Radio [38] mientras que el video musical finalmente alcanzó el número uno en MuchMusic Countdown. [36] El tercer y último sencillo fue " Right Behind You (Mafia) ". En ese momento, Spiritual Machines estaba demostrando ser un fracaso comercial en los Estados Unidos. El lanzamiento del sencillo, previsto para junio de 2001, [36] fue cancelado y las copias promocionales se distribuyeron en su lugar al club de fans de la banda. [36] El lanzamiento del video musical dirigido por Oli Goldsmith también fue cancelado y el video no se había visto hasta que se lanzó en el sitio web oficial de la banda en 2009. [39]
La banda se puso en contacto con el artista local de Toronto Oli Goldsmith , que estaba leyendo el mismo libro, para crear la obra de arte para el próximo álbum. [40] En total, hizo alrededor de 200 pinturas relacionadas con el proyecto, muchas de las cuales se utilizaron para la carátula del álbum, sencillos promocionales y el sitio web de la banda. Basado en el éxito de ese encargo, el sello discográfico le pidió que también creara y dirigiera videos musicales para los sencillos "In Repair" [5] y "Right Behind You (Mafia)", que tomaron sus pinturas y les dieron vida con animación y movimiento en vivo estilizado. [36] [41] Su obra de arte fue descrita como "Integrando fotografías, logotipos, imágenes de televisión, letreros, así como una variedad de formas escritas, como epigramas y poesía, el arte de Goldsmith yuxtapone lo inesperado, dando como resultado piezas que son audaces, coloridas y enérgicas". [42] Cuando se despliega el encarte del álbum, revela un panorama surrealista que parece estar ambientado en un hospital. La sesión fotográfica oficial de Spiritual Machines tuvo lugar el 7 de octubre de 2000, en el sexto piso del St. Joseph's Health Centre en Toronto , anteriormente una unidad de cuidados intensivos . [43]
Aunque Spiritual Machines no tuvo tanto éxito como los tres álbumes anteriores de Our Lady Peace, [53] [54] fue muy elogiado por los fanáticos y los críticos por igual [16] [44] [51] como uno de los mejores lanzamientos de Our Lady Peace, y también ha sido proclamado como el apogeo de su creatividad artística . [55] [56] [57] Selena Gomez de University Star de la Universidad Estatal de Texas-San Marcos calificó el álbum de increíble, pero también señaló que fue un desastre comercial debido a que era "frívolo y difícil de digerir". [58] MacKenzie Wilson de Allmusic le dio al álbum 4 de 5 estrellas diciendo que "Todavía pueden ofrecer riffs de emergente y la actitud descarada que tenían cuando se formaron por primera vez en 1993, pero son un poco mayores y un poco más sabios". [16] Una reseña del Hamilton Spectator señaló que las canciones finales del álbum, "If You Believe" y "The Wonderful Future", demostraron una particular habilidad para mezclar texturas sonoras y que hubo "momentos en los que el vocalista Raine Maida varía de su imitación de un resfriado cantante ". [45] Ashley Bird de Kerrang! señaló que el álbum estaba repleto de composiciones nítidas y limpias, extraños y abrasadores riffs post-grunge y el canto nasal de Raine Maida. Continuó diciendo que la canción "Life" "es uno de los fragmentos de pop-rock con el peso más perfecto que escucharás". [47]
Eddie Fournier de The New Hampshire hizo una reseña positiva de Spiritual Machines , pero dijo que "las secciones de palabra hablada son intrigantes, pero en cierto modo, restan valor a la fuerza general del álbum, rompiendo el impulso creado por las poderosas 10 canciones". Concluyó diciendo "En general, Spiritual Machines es un álbum encantador de principio a fin, y aún mejor, es un álbum que te hará reflexionar". [59] Cheryl Hunter del Hartford Courant dijo que "puede sonar formulístico, pero la composición inteligente de Maida y su voz nasal pero directa hacen de Our Lady Peace algo más que otra banda de rock moderno sin rostro". [60] Bartley Kives de Winnipeg Free Press le dio al álbum 3 1 ⁄ 2 estrellas de 5, diciendo que Our Lady Peace finalmente había tomado el control de su sonido y lo llamó "fácilmente lo mejor que han creado". [52]
Our Lady Peace realizó una gira en apoyo de Spiritual Machines desde noviembre de 2000 hasta septiembre de 2001. La primera etapa de la gira comenzó con una gira de calentamiento universitaria en Ontario, luego una gira de apreciación del club de fans a través de Canadá desde Vancouver, Columbia Británica a Ste-Foy, Quebec en la que los miembros de su club de fans recibieron entradas gratuitas. [4] [26] La gira continuó en los Estados Unidos en marzo de 2001 con American Hi-Fi uniéndose a ellos como acto de apertura. [33] Durante mayo de 2001, la banda debutó con una nueva canción que habían escrito para el luchador profesional de la WWF Chris Benoit que se incluiría en la banda sonora WWF Forceable Entry para disgusto de Maida. [61] La canción había sido grabada a principios de marzo y se mezcló en Seattle . [62]
Varios shows durante la etapa de verano tuvieron que ser reprogramados o cancelados después de que Maida contrajera una infección de garganta. Un susto de cáncer que resultó ser inofensivo causó que el bajista Duncan Coutts se perdiera seis semanas de gira luego del rodaje del video de "Life" en febrero. [35] [63] Rob Higgins de la banda Change of Heart lo reemplazó mientras se recuperaba de la cirugía. [64] Coutts también se perdería varios shows en junio después de romperse la muñeca en un accidente de bicicleta. [33] La banda concluyó la gira con una actuación en Music Without Borders en el Air Canada Centre de Toronto el 21 de octubre de 2001. [4] [65] Esta sería su última actuación en vivo con Mike Turner. Varias canciones fueron grabadas en vivo por la banda en Syracuse, Nueva York con la esperanza de lanzar un álbum en vivo con el productor Bob Rock y luego continuar de gira para el álbum. Las pistas en vivo en cambio se distribuyeron en varias promociones y sencillos y la banda decidió grabar un álbum de larga duración, Gravity , con Rock. [66]
En diciembre de 2009, después de una encuesta en Facebook , la banda anunció que estarían "recreando" [67] tanto Spiritual Machines como su disco de 1997 Clumsy al interpretarlos en vivo en sus totalidades [67] [68] a lo largo de una nueva gira que comenzó en marzo de 2010; nueve meses antes del décimo aniversario del lanzamiento de Spiritual Machines . [67] Antes de esta gira, la canción "All My Friends" nunca se había tocado en vivo y muchas más canciones nunca habían sido tocadas por el actual guitarrista Steve Mazur , habiéndose unido a la banda en 2002. [25] [69]
Todas las pistas están escritas por Raine Maida
Descartes de estudio
Varias de las descartes conocidas de las sesiones de Spiritual Machines eran demos transferidos de las sesiones de Happiness... , como "Ordinary Day" y "Sleeping In". "Ordinary" se ve sonando durante las sesiones de demostración de Happiness... en el video del club de fans de vacaciones de la banda de 1998. La letra se publicó en el boletín de Navidad de 1998 de Pied Piper's Union. [70] Una grabación de mala calidad de esta última está disponible en YouTube , así como en los círculos comerciales. Otros nombres de canciones como "La Bra" y "A Waste of Violence" (o The Weight of Violence) se revelaron en transmisiones web de las sesiones de grabación o se vieron en el arte original de Oli Goldsmith. [71] Una toma descartada narrativa de Ray Kurzweil titulada "RK Jack" se incluyó como introducción a la canción "Life" en A Decade . [72]
En un artículo del 18 de agosto de 2000, se reveló que ya habían terminado ocho canciones y que se habían grabado cuatro más en las últimas cinco semanas. Esto fue antes de partir a Nueva York para grabar "In Repair" y "Are You Sad", entre otras. Turner incluso señaló: "Tenemos tanta música que incluso podríamos sacar otro (álbum)". [73]
Como se indica en las notas del álbum. [24]
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