« Limelight » es una canción de la banda canadiense de rock progresivo Rush . Apareció por primera vez en el álbum Moving Pictures de 1981. La letra de la canción fue escrita por Neil Peart con música escrita por Geddy Lee y Alex Lifeson . «Limelight» expresa la incomodidad de Peart con el éxito de Rush y la consiguiente atención del público. La canción parafrasea las primeras líneas del discurso « Todo el mundo es un escenario » de la obra de William Shakespeare Como gustéis . La banda había usado previamente la frase para su álbum en vivo de 1976. La letra también hace referencia a «el ojo de la cámara», el título de la canción que sigue en el álbum Moving Pictures .
Lanzado como el sencillo principal del álbum en febrero de 1981, se ubicó en el puesto número 4 en la lista Billboard Top Tracks de EE. UU. y en el número 55 en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., y sigue siendo una de las canciones más populares de Rush comercialmente. "Limelight" fue una de las cinco canciones de Rush incluidas en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses el 28 de marzo de 2010. [2] Fue incluido en el puesto número 435 en las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de Rolling Stone en 2021. [1] El solo de guitarra de Lifeson en "Limelight" también fue catalogado como el 26º mejor solo de guitarra de todos los tiempos de Guitar World . [3]
En "Limelight", el letrista Neil Peart comenta sobre el éxito comercial de la banda y la fama y las exigencias que conlleva el estatus de estrella de rock. Según el guitarrista Alex Lifeson , la canción habla de "estar bajo el escrutinio microscópico y la necesidad de privacidad, tratando de separar las dos cosas y no siempre teniendo éxito en ello". [4] El bajista Geddy Lee describe la motivación para "Limelight" en una entrevista de 1988:
"Limelight" era probablemente una canción más de Neil que muchas de las canciones de ese álbum en el sentido de que sus sentimientos sobre ser el centro de atención y su dificultad para lidiar con la fama y los buscadores de autógrafos y una repentina falta de privacidad y demandas repentinas de su tiempo [con las que] estaba teniendo dificultades para lidiar. Quiero decir que todos lo estábamos, pero creo que él era el que tenía más dificultades para adaptarse de los tres; en el sentido de que creo que es más sensible a más cosas que Alex [Lifeson] y yo. Es difícil para él lidiar con esas interrupciones en su espacio personal y su deseo de estar solo. Siendo una persona que necesita esa soledad, tener a alguien que se acerca constantemente a ti y te pide un autógrafo es una gran interrupción en tu propio pequeño mundo. [5]
En una entrevista de 2007, Alex Lifeson da su opinión sobre "Limelight":
Es curioso: después de todos estos años, el solo de "Limelight" es mi favorito para tocar en vivo. Hay algo muy triste y solitario en él; existe en su propio pequeño mundo. Y creo que, a su manera, refleja la naturaleza de la letra de la canción: sentirse aislado en medio del caos y la adulación. [6]
Record World dijo que tiene "una guitarra de sierra y una dinámica vocal" que debería atraer a la radio pop. [7]
El solo de guitarra de Lifeson fue interpretado con lo que él llamó una "Hentor Sportscaster", una Fender Stratocaster modificada equipada con un brazo vibrato Floyd Rose . Los críticos señalan con frecuencia el uso del vibrato por parte de Lifeson en el solo, [8] y Max Mobley escribe que "está lleno de vibrato Floyd Rose". [9] "Limelight" ha sido descrita como la "canción insignia" de Lifeson, [10] y los críticos citan la influencia de Allan Holdsworth . [11] El propio Lifeson la llama su solo favorito. [12]
La canción fue un elemento básico de las presentaciones en vivo de Rush, habiendo sido tocada en cada gira desde su lanzamiento, hasta el Grace Under Pressure Tour, cuando fue eliminada. Luego fue traída de vuelta para las siguientes dos giras, y luego fue eliminada nuevamente para el Presto Tour . Luego fue puesta nuevamente en todas las listas de canciones de giras posteriores, hasta el R40 Live Tour . [9] [13]