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Lucas Syson

Luke Syson es un curador de museo e historiador del arte inglés . Desde 2019, ha sido director del Museo Fitzwilliam de la Universidad de Cambridge , antes de lo cual ocupó cargos en el Museo Británico (1991-2002), el Museo Victoria and Albert (2002-2003), la National Gallery (2003-2012) y el Museo Metropolitano de Arte (2015-2019). En 2011, fue comisario de la aclamada exposición Leonardo da Vinci en la National Gallery: Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Milán , que incluyó su papel fundamental en la controvertida autenticación por parte de la National Gallery del Salvator Mundi de da Vinci . [1]

Educación y comienzo de carrera

Syson recibió una Licenciatura en Artes del Courtauld Institute of Art , Universidad de Londres y continuó estudiando allí durante tres años en el programa de doctorado ; su enfoque estaba en el retrato real del siglo XV de Milán , Ferrara y Mantua . [2] Su primer puesto profesional fue como curador de medallas en el Museo Británico de 1991 a 2002. [2] Hacia el final de su mandato, se desempeñó como co-curador de la exposición Pisanello: Painter to the Renaissance Court en 2001 [2] y co-creó una nueva galería permanente: "Enlightenment: Discovering the World in the Eighteenth Century", [3] que se inauguró en 2003. [2] De 2002 a 2003 se desempeñó posteriormente como curador senior en el Victoria and Albert Museum , [2] donde tuvo un papel principal en la creación de las Galerías Medieval y Renacentista. [3]

Galería Nacional

Se unió a la National Gallery en 2003, [2] donde fue jefe de investigación y curador de pinturas italianas anteriores a 1500. [4] En la National Gallery, Syson lideró un esfuerzo exitoso en la obtención de la Madonna de los claveles de Rafael . [5] Syson fue el curador de la exposición Renaissance Siena: Art for a City en 2007. [4]

En 2011, Syson fue el curador principal de la controvertida exposición Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Milán de la National Gallery , que fue un gran éxito. [6] [7] [8] La exposición se centró en obras del primer período milanés de Leonardo ( c.  1482-1499 ), [7] presentando una cantidad sin precedentes de obras importantes de Leonardo en un solo lugar, incluido el Retrato de un músico , La dama del armiño , La Belle Ferronnière , Madonna Litta , San Jerónimo en el desierto , Salvator Mundi y las versiones del Louvre y Londres de La Virgen de las Rocas . [8] [9]

A través de la exposición de Leonardo y los esfuerzos previos, Syson fue fundamental en la autenticación completa de Salvator Mundi a Leonardo da Vinci (es decir, una "obra autógrafa"), con cinco expertos en Leonardo [a] inspeccionando la pintura en el museo. El autor Ben Lewis sugirió más tarde en El último Leonardo: las vidas secretas de la pintura más cara del mundo que Syson había exagerado el grado de acuerdo entre los expertos, y Carmen C. Bambach expresó su escepticismo después de que el museo anunciara la atribución. [11] En el documental de 2021 El Leonardo perdido , una de las otras expertas invitadas por Syson, Maria Teresa Fiorio, negó haber autenticado alguna vez la pintura y dijo: "Nadie me pidió una opinión formal sobre esta pintura". [1]

En 2019, The Art Newspaper informó que era "sorprendente que la entrada de Syson no aludiera al menos a la sugerencia de otros académicos de que partes del cuadro pueden haber sido pintadas por asistentes, incluso si luego descartó esta idea". [12] En noviembre de 2021, el Prado en España rebajó formalmente la atribución de la pintura en su catálogo de la exposición de Da Vinci de "por Leonardo" a "obras atribuidas, taller autorizado y supervisado por Leonardo". El comisario de la exposición de Da Vinci 2019-20 del Louvre, Vincent Delieuvin , escribió en el catálogo del Prado que la pintura tenía "detalles de una calidad sorprendentemente pobre" y que "es de esperar que una futura exhibición permanente de la obra permita volver a analizarla con mayor objetividad". [13] [14]

Carrera posterior

Syson se convirtió en el presidente de Escultura Europea y Artes Decorativas de Iris y B. Gerald Cantor en el Museo Metropolitano de Arte (MET) en 2012. [4] [5] El mismo año, curó Plain or Fancy? Restraint and Exuberance in the Decorative Arts . [4] Mientras estaba en el MET, dirigió la renovación de $ 22 millones de las Galerías Británicas del museo. [5] En 2015, Syson fue candidato a director de la Galería Nacional ; el puesto luego pasó a manos de Gabriele Finaldi . [6]

Se convirtió en director del Museo Fitzwilliam en 2019, reemplazando a Tim Knox . [6] [15] [16] [17]

Exposiciones

Publicaciones seleccionadas

Véase también

Notas

  1. ^ Los cinco expertos invitados por Luke Syson fueron: Carmen C. Bambach (conservadora de dibujos españoles e italianos, Metropolitan Museum of Art de Nueva York), David Allan Brown (conservador de pintura italiana, National Gallery of Art, Washington, DC), Maria Teresa Fiorio (profesora de historia del arte en la Universidad de Milán y vicepresidenta de la Raccolta Vinciana, Milán), Martin Kemp (Universidad de Oxford), Pietro C. Marani (profesor de historia del arte en el Politécnico de Milán). [10]
  2. ^ab Syson fue el autor principal

Referencias

  1. ^ ab Cascoin, Sarah (27 de agosto de 2021). "7 conclusiones increíbles y polémicas de un nuevo documental sobre 'Salvator Mundi', el 'Leonardo perdido' de 450 millones de dólares". Artnet . Consultado el 20 de abril de 2022 .
  2. ^ abcdefg "Luke Syson". Festival Mundial de la Ciencia . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  3. ^ ab Staff (16 de octubre de 2018). «El Museo Fitzwilliam anuncia el nombramiento de un nuevo director». Universidad de Cambridge . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  4. ^ abcd «The Met 150: Ted X Met». Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 16 de agosto de 2020 .
  5. ^ abc "Luke Syson". Consejo de Directores del Museo Nacional . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  6. ^ abc Bailey, Martin (17 de octubre de 2018). «Luke Syson, del Met, dirigirá el Museo Fitzwilliam de Cambridge». The Art Newspaper . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  7. ^ ab Vogel, Carol (4 de diciembre de 2011). «'Leonardo da Vinci' Blockbuster en la National Gallery de Londres». The New York Times . Consultado el 7 de enero de 2020 .
  8. ^ ab Searle, Adrian (7 de noviembre de 2011). "Leonardo da Vinci en la National Gallery: ¿la mayor exposición del año?". The Guardian . Consultado el 7 de enero de 2020 .
  9. ^ ab «Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Milán». The National Gallery . 2011 . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  10. ^ "Salvator Mundi — El redescubrimiento de una obra maestra: cronología, conservación y autenticación". Christie's . 3 de noviembre de 2017 . Consultado el 13 de noviembre de 2022 .
  11. ^ Smee, Sebastian (15 de octubre de 2019). "El Louvre quiere este 'Leonardo' de 450 millones de dólares en su gran exposición. Pero su misterioso propietario parece estar reticente". The Washington Post . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  12. ^ Bailey, Martin (15 de abril de 2019). «La National Gallery de Londres defiende la inclusión de Salvator Mundi en la muestra de Leonardo tras las críticas en un nuevo libro». The Art Newspaper . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  13. ^ Bailey, Martin (11 de noviembre de 2021). «El Museo del Prado rebaja la valoración del Salvator Mundi de Leonardo, valorado en 450 millones de dólares, en el catálogo de la exposición». The Art Newspaper . Consultado el 12 de noviembre de 2022 .
  14. ^ "Vendido por 450 millones de dólares a un príncipe saudí, 'Salvator Mundi' no fue pintado por Leonardo". Times of Israel . 14 de noviembre de 2021 . Consultado el 13 de noviembre de 2022 .
  15. ^ Sanderson, David (19 de octubre de 2018). «El arte occidental encuentra un defensor en el Museo Fitzwilliam». The Times . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  16. ^ "Luke Syson". Nuestros directores . Reino Unido: Fitzwilliam Museum . Consultado el 1 de noviembre de 2024 .
  17. ^ "Luke Syson nombrado director del Museo Fitzwilliam". Revista Apollo . 17 de octubre de 2018.
  18. ^ "Siena renacentista: arte para una ciudad". The National Gallery . 2007 . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  19. ^ "Como la vida: escultura, color y cuerpo". Museo Metropolitano de Arte . 2018. Consultado el 17 de agosto de 2020 .

Lectura adicional