Love fue una producción teatral de 2006 del Cirque du Soleil que combinó la música reproducida y reimaginada de los Beatles con una actuación artística y atléticainterpretativa basada en el circo . El espectáculo se presentó en un teatro especialmente construido en el Mirage de Las Vegas .
Fue una empresa conjunta entre Cirque y Apple Corps Ltd de los Beatles , y la primera producción teatral con la que se asoció Apple Corps Ltd. Love fue escrita y dirigida por Dominic Champagne. George Martin , productor de casi todos los discos de los Beatles, y su hijo, el productor de discos Giles Martin , fueron acreditados como directores musicales . En noviembre de 2006 se lanzó un álbum de la banda sonora del espectáculo .
El 10 de abril de 2024, el Cirque du Soleil anunció que el espectáculo finalizaría con una función final el 7 de julio, el 84.º cumpleaños de Ringo Starr . El Mirage se remodelará como hotel y casino Hard Rock Café y volverá a abrir en 2027. El Love Theatre no se reconstruirá en el nuevo hotel y no se han anunciado planes para reiniciar Love en otro lugar. [1]
El proyecto surgió de las conversaciones que se mantuvieron en 2000 [2] entre George Harrison y su amigo Guy Laliberté , uno de los fundadores del Cirque du Soleil. Tres años de negociaciones entre los miembros supervivientes de la banda Paul McCartney y Ringo Starr , las viudas de los Beatles Olivia Harrison (en representación de George Harrison) y Yoko Ono (en representación de John Lennon ), así como el holding de los Beatles Apple Corps Ltd. y el Mirage culminaron en un acuerdo.
El primer productor ejecutivo fue Neil Aspinall , entonces gerente de Apple Corps Ltd. Dominic Champagne compartió el crédito de creación del concepto del espectáculo con Gilles Ste-Croix (uno de los fundadores del Cirque). La directora creativa fue Chantal Tremblay.
Las entradas salieron a la venta el 19 de abril de 2006. Las actuaciones previas se realizaron del 2 al 29 de junio. En la gala inaugural del 30 de junio estuvieron presentes McCartney, Starr, Ono, Cynthia Lennon , Julian Lennon , Olivia y Dhani Harrison y George Martin . Fue la reunión más grande de la "familia" de los Beatles desde la separación de la banda. Al final del espectáculo, McCartney, Starr, Olivia, Ono y Martin subieron al escenario. [ cita requerida ]
El 26 de junio de 2007, las principales partes se reunieron para el primer aniversario del espectáculo en el Mirage . McCartney, Starr, Olivia y Ono fueron entrevistados por Larry King de CNN poco antes de que comenzara el espectáculo. El grupo descubrió una placa en el Mirage Hotel de Las Vegas en memoria de John Lennon y George Harrison.
A partir de finales de octubre de 2010, el Cirque du Soleil ofreció visitas guiadas tras bambalinas al Love Theatre. La experiencia permitió a los visitantes ver los bastidores, las salas de entrenamiento, el taller de vestuario y el área de descanso, y subir a una pasarela hacia las cabinas de sonido e iluminación. No todas las experiencias fueron iguales; la visita se realizó en un "día normal", por lo que los artistas pudieron haber estado entrenando, ensayando o haciendo ejercicio. [3] [4]
A medida que se acercaba el décimo aniversario del programa en julio de 2016, los productores actualizaron la producción, realizaron cambios en las imágenes, el vestuario y los actos, además de agregar y eliminar algo de música. [5]
Debido a la pandemia de COVID-19 , el programa se suspendió desde marzo de 2020 hasta agosto de 2021. [6] [7]
Creado por el diseñador francés Jean Rabasse, el Love Theatre del Mirage albergaba 6.351 altavoces y 2.013 asientos dispuestos alrededor de un escenario central. Cada asiento estaba equipado con tres altavoces, [8] incluyendo un par en el reposacabezas. El sistema de sonido fue diseñado por Jonathan Deans. El escenario incluía 11 ascensores, 4 trampas y 13 pistas y carros automatizados. Cada ascensor era capaz de levantar 20.000 libras.
El Love Theatre contaba con 32 proyectores digitales. El vídeo era digital desde la fuente a la pantalla con imágenes panorámicas de alta definición de 30,5 m de ancho. Las pantallas digitales en dos paredes por encima del público enfatizaban elementos del espectáculo y proporcionaban transiciones. Los proyectores de alta definición también creaban imágenes enormes (diseñadas por Francis Laporte) en cuatro pantallas translúcidas que podían desplegarse para dividir el auditorio.
Se dice que el Love Theatre, que reemplazó al teatro Siegfried & Roy en el Mirage, costó más de 100 millones de dólares. El lugar estaba diseñado como un teatro circular con asientos en 360 grados alrededor del escenario. Había cuatro balcones y el asiento más alejado estaba a solo 98 pies del centro del escenario. [ cita requerida ] El asiento más cercano estaba a 23 pies, 4 pulgadas del centro del escenario y a 2 pies, 9 pulgadas del borde del escenario. [ cita requerida ]
La historia suelta de la producción trazó la biografía de los Beatles a grandes rasgos desde los Blitz hasta la fundación de la banda y su ascenso al estrellato, sus obras psicodélicas y espirituales y su separación en 1970. El final fue una alegre celebración de la "reunión" de los Beatles que el espectáculo en sí mismo representó.
Love siguió este camino sin depender de representaciones literales o históricas de personas individuales. Su paisaje estaba habitado por personajes ficticios extraídos de las letras de los Beatles. El Sgt. Pepper , una figura central, se encontró con personajes como Lucy in the Sky , Eleanor Rigby , Lady Madonna y Mr. Kite . En las excepciones a esta elección estilística, la escena " Here Comes the Sun " presentó un personaje parecido a Krishna , y varias escenas incluyeron figuras de cabello oscuro con melena desaliñada y trajes negros que se parecían a los primeros Beatles. El elenco internacional totalizó 65 intérpretes.
Love tenía una gran cantidad de personajes inspirados en la música de los Beatles. [9]
Love presentó coreografías elaboradas y varias actuaciones acrobáticas y aéreas. [10]
Philippe Guilottel, el diseñador de vestuario de Love , quería infundir el mismo espíritu de los Beatles en el vestuario de Love . Muchos atuendos incluían elementos yuxtapuestos, como modas tradicionales y victorianas combinadas con diseños coloridos e imaginativos. Muchos de los trajes eran muy sofisticados y voluminosos, casi como si hubieran sido sacados de una caricatura. Por ejemplo, las tradiciones de sastrería de Savile Row se utilizaron para el desfile del Sargento Pepper, dando vuelta los trajes al revés. [11]
A diferencia de la mayoría de las demás producciones del Cirque, que incluyen música en vivo, Love utilizó material pregrabado del catálogo de los Beatles. Muchas de las cintas originales de las sesiones de grabación de Abbey Road Studios fueron reorquestadas e inspiraron la danza, las acrobacias y los efectos visuales y teatrales del espectáculo. George Martin, el productor original de los Beatles, y su hijo Giles Martin trabajaron con todo el archivo de grabaciones de los Beatles para crear el componente musical de Love . El resultado fue un enfoque sin precedentes de la música para una producción teatral. Love sampleó 120 canciones para crear 27 piezas musicales. Las canciones se mezclaron de modo que la letra y la instrumentación de una canción se fusionaran con la siguiente.
Un momento musical destacado del espectáculo fue una nueva versión de " While My Guitar Gently Weeps ", que coincidía con la primera demostración de estudio de la canción con un arreglo de cuerdas escrito para Love por George Martin; fue la única pieza musical nueva del espectáculo. [12] Una banda sonora comercial del programa se lanzó en noviembre de 2006.
El 20 de octubre de 2008 se estrenó un documental sobre la realización de Love titulado All Together Now. [13]
Las siguientes escenas de Love están incluidas en Cirque du Soleil: Worlds Away :
36°07′16″N 115°10′31″O / 36.12111, -115.17528
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )