Love Story es una película de drama romántico estadounidense de 1970 escrita por Erich Segal , quien también fue el autor de la exitosa novela homónima de 1970. Fue producida por Howard G. Minsky , [4] y dirigida por Arthur Hiller , protagonizada por Ali MacGraw , Ryan O'Neal , John Marley , Ray Milland y Tommy Lee Jones en su debut cinematográfico.
La película es considerada una de las más románticas por el American Film Institute (número 9 en la lista ) y es una de las películas más taquilleras de todos los tiempos ajustadas a la inflación . [5] Fue seguida por una secuela, Oliver's Story (1978), protagonizada por O'Neal con Candice Bergen .
Oliver Barrett IV, heredero de una familia protestante anglosajona de la Costa Este , asiste a la Universidad de Harvard , donde se especializa en Estudios Sociales y juega al hockey sobre hielo. Conoce a Jennifer "Jenny" Cavilleri, una estudiante de clase trabajadora de Radcliffe College que lee música clásica; la invita a un partido de hockey contra Dartmouth College y se enamoran a pesar de sus diferencias.
Más tarde, el padre de Oliver viaja una gran distancia hasta Ithaca, Nueva York , para ver el partido de hockey de su hijo contra la Universidad de Cornell por el título All-Ivy. Barrett es suspendido del juego por pelearse y Harvard pierde contra Cornell, 4-3. Oliver rechaza la oferta de su padre de una cena con bistec y ayuda para ingresar a la Facultad de Derecho de Harvard.
Jenny revela que tiene una beca para estudiar en París después de graduarse en Radcliffe. Oliver se enfada porque no figura en los planes de Jenny y le propone matrimonio. Ella acepta su propuesta y él la lleva a la mansión Barrett para que conozca a sus padres, que se sienten incómodos con su origen italoamericano y obrero. El padre de Oliver dice que le cortará el apoyo financiero si se casa con Jenny.
Visitan a su padre, Phil, un panadero viudo de Cranston, Rhode Island , que quiere que Oliver se lleve bien con su padre. Phil quiere una boda católica, pero Oliver y Jenny se casan, él recitando " Canción del camino abierto " de Walt Whitman y ella recitando "Sonnett 22" de Elizabeth Barrett Browning .
Jenny trabaja como profesora, pero sin el apoyo económico de su padre, la pareja lucha por pagar los estudios de Oliver en la Facultad de Derecho de Harvard . Oliver se gradúa tercero de su clase y acepta un puesto en un importante bufete de abogados de la ciudad de Nueva York . Están listos para formar una familia, pero no logran concebir. Después de que Jenny se somete a tres análisis de sangre, a Oliver le dicen que tiene una enfermedad terminal.
Oliver intenta seguir con su vida normal sin contarle a Jenny su estado, pero ella se enfrenta a su médico y descubre la verdad. Oliver compra billetes para París, pero ella se niega a ir, pues sólo quiere pasar tiempo con él. Oliver le pide dinero a su distanciado padre para pagar la atención médica de Jenny. Su padre le pregunta si ha "metido en problemas a una chica". Oliver dice que sí, y su padre le extiende un cheque.
Desde su cama de hospital, Jenny hace los arreglos necesarios con su padre para un funeral católico. Le dice a Oliver que no se culpe a sí mismo, insistiendo en que él nunca le impidió ir a la música ni a París y que valió la pena por el amor que compartían. El último deseo de Jenny es que Oliver la abrace con fuerza mientras muere.
Oliver, afligido, sale del hospital y ve a su padre afuera, que se ha apresurado a ir a la ciudad de Nueva York desde Massachusetts para ofrecer su ayuda después de enterarse de la condición de Jenny. Oliver le dice: "Jenny está muerta", y su padre le dice: "Lo siento", a lo que Oliver responde: "Amor. Amor significa no tener que pedir perdón nunca ", algo que Jenny le había dicho antes. Oliver camina solo hacia la pista de hielo al aire libre, donde Jenny lo había visto patinar el día que fue hospitalizada.
Erich Segal era un académico que se había dedicado a escribir guiones con películas como Yellow Submarine y The Games . Quería hacer una "historia de una película de los años 40" actualizada a la actualidad, "basada en lo que he observado entre mis estudiantes, que viven en el campus. Trata sobre el compromiso personal actual de uno a uno y la búsqueda de una relación permanente que comienza mucho antes que antes. Las viejas citas sin sentido que se hacían en un partido de fútbol ya no existen. La cuestión de la moralidad sexual es irrelevante, pero ahora hay mucho menos 'cambio de pareja' entre los jóvenes que en los viejos tiempos". [6]
La película fue escrita originalmente como un guion, pero Erich Segal no pudo venderlo. Howard Minsky, quien era el jefe de la división cinematográfica en la costa este de la agencia William Morris , que representaba a Segal, creía en el proyecto. Según Arthur Hiller, "Dejó su trabajo y llegó a un acuerdo con Erich Segal porque tenía mucha fe en ese proyecto. Lo cuidó durante todo el proceso. Si no hubiera sido por él, nunca se habría hecho una película". [7]
Minksy dice que hizo que Segal reescribiera el guion siete veces. Los cambios incluyeron cambiar la protagonista femenina de judía a italoamericana, eliminar el personaje de la madre de la niña y minimizar las malas palabras y la desnudez. [8] [9]
El guion fue leído por Ali MacGraw, que quería realizarlo. Acababa de hacer Goodbye Columbus para Paramount Pictures, entonces bajo la dirección de Robert Evans. Paramount había firmado con MacGraw un contrato de tres películas y aceptó hacer la película como vehículo para MacGraw. [7] En mayo de 1969, Evans anunció que quería un "actor joven sensible" como Beau Bridges o Jon Voight para el papel principal y que Larry Peerce , que había hecho Goodbye Columbus , dirigiría. [10] Evans dijo más tarde que Peerce aceptó el trabajo porque "necesitaba desesperadamente un trabajo", pero el director siempre estaba descontento trabajando en el proyecto y se retiró después de un mes. [11] Fue reemplazado por Anthony Harvey , que había hecho Lion in Winter , pero Harvey abandonó el proyecto después de colaborar con Segal. Finalmente, Arthur Hiller, que estaba haciendo dos películas en Paramount ( The Out of Towners y Plaza Suite ), aceptó dirigir. [12]
En septiembre de 1969 se anunció que Hiller dirigiría y que Harper and Row publicaría una versión novelada del guion en febrero del año siguiente. [13] Según Evans, Paramount había sugerido a Segal adaptar el guion a una novela para ayudar a promocionar la película. Minsky dice que fue él quien sugirió esto. [8] Peter Bart , entonces ejecutivo de Paramount, afirma que lo sugirió. Segal dice que escribió la novela al mismo tiempo que el guion con un aporte considerable de Gene Young de Harpers , quien era el editor. [6] El libro se publicó a tiempo para el día de San Valentín en 1970 y se convirtió en un éxito de ventas. [14] [8] [9]
Según informes de prensa, el papel principal de Oliver Barrett IV fue rechazado por Jeff Bridges , Michael Douglas , Beau Bridges , Michael York y Jon Voight . [12] Evans dice que Michael Sarrazin , Peter Fonda y Keith Carradine también lo rechazaron. [15] MacGraw recuerda haber hecho una audición junto a Christopher Walken , Ken Howard y David Birney . [ cita requerida ]
Hiller dice "hicimos pruebas con ocho o nueve actores diferentes y Ryan fue el mejor. Al principio no nos impresionó. Luego vi algunas imágenes de una película que estaba terminando en 20th Century Fox y pensé que sería maravillosa. Tenía esa empatía y sentimiento que eran tan necesarios". [7] Según un relato contemporáneo, O'Neal fue probado por recomendación de Erich Segal, que había trabajado con él en The Games ; le pagaron 25.000 dólares. [16] Evans afirmó más tarde que insistió en que eligieran a O'Neal porque hizo la mejor prueba, a pesar de las objeciones de Hiller, que quería a Walken. [17]
En noviembre de 1969 Evans afirmó: "Estudiamos a 1.000 actores y no es una exageración. Probamos a 14 desconocidos y ninguno de ellos se comparaba con O'Neal". [18]
Bill Cleary , ex estrella del hockey de Harvard y de los Juegos Olímpicos de 1960 (y más tarde entrenador de hockey de Harvard/director deportivo), fue el doble de Ryan O'Neal durante las escenas clave de hockey en las que se requería habilidad para patinar y jugar al hockey. Las escenas de hockey se filmaron en tres días en la antigua pista Watson de Harvard, que fue reconstruida y ahora se conoce como Bright-Landry Hockey Center . Otros jugadores de hockey de la película fueron interpretados principalmente por jugadores de hockey reales de Harvard y de la Universidad de Boston, incluidos Joe Cavanagh y Mike Hyndman .
El hermano menor de O'Neal, Kevin O'Neal (1945-2023), tuvo un pequeño papel en la película. [19]
El rodaje comenzó el 18 de noviembre de 1969 en locaciones de Cambridge, Boston y Nueva York. Era la primera vez que una película obtenía permiso para filmarse en Harvard. Además, la pista de patinaje sobre hielo para el partido Harvard vs Cornell se filmó en Hamilton College . [8]
El rodaje de Love Story en exteriores provocó daños a los árboles del campus. Esta experiencia, seguida de una experiencia similar con la película Un pequeño círculo de amigos (1980), provocó que la administración de la universidad rechazara la mayoría de las solicitudes posteriores para filmar en exteriores. [20]
Las escenas en las que viven como recién casados en Cambridge se filmaron en el barrio de Agassiz. Oliver lleva a Jenny a través del umbral del número 119 de Oxford Street. [21]
Jimmy Webb escribió una banda sonora para la película que no se utilizó. Se le propuso a Burt Bacharach que hiciera la banda sonora, pero se retiró cuando Robert Evans pidió una banda sonora similar a la de Frances Lai. Finalmente, se eligió a Lai. [12]
La canción principal de la película, " (Where Do I Begin?) Love Story ", fue un gran éxito, particularmente la interpretación vocal grabada por Andy Williams .
Arthur Hiller recordó: "Pensábamos que estábamos haciendo una película agradable. Bueno, todos pensábamos lo mismo, excepto el productor, que no dejaba de decir: "Arthur, créeme, esto será un gran éxito". Y yo le dije: "Sí, Howard, tú eres el productor, tienes que sentirte así". Pero tenía toda la razón". [7]
El rodaje finalizó el 3 de febrero de 1970. [8]
El estreno de Love Story tuvo lugar en el teatro Loews's State I de la ciudad de Nueva York el miércoles 16 de diciembre de 1970. [22]
En general, Love Story recibió críticas positivas. Rotten Tomatoes recopiló retrospectivamente las críticas de 30 críticos y le dio a la película una puntuación del 63%. El consenso crítico dice: "Seria y decidida a hacer que el público se desmaye, Love Story es una película lacrimógena descarada que capturará corazones cuando no provoque expresiones de desaprobación". [23]
Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la calificó como "infinitamente mejor que el libro", añadiendo, "porque Hiller convierte a los amantes en individuos, por supuesto que nos conmueve la conclusión de la película. ¿Por qué no?" [24] Charles Champlin del Los Angeles Times también fue positivo, escribiendo que aunque "la trama ha sido honrada muchas veces... es la narración lo que importa: las superficies y las texturas y el encanto de los actores. Y es difícil ver cómo estas cantidades podrían haberse mejorado significativamente en Love Story ". [25]
Newsweek consideró que la película era artificial [24] y la crítica de cine Judith Crist llamó a Love Story " Camille con tonterías". [26] Vincent Canby de The New York Times escribió: "No puedo recordar ninguna película de un kitsch de estilo tan alto como el de Love Affair (1939) de Leo McCarey y su remake de 1957, An Affair to Remember . Lo único realmente deprimente de Love Story es pensar en todas las imitaciones terribles que inevitablemente la seguirán". [27] Gene Siskel le dio a la película dos estrellas de cuatro y escribió que "mientras que la novela tiene una excusa incorporada para ser sobria (está contada estrictamente como la reminiscencia del niño), la película no. Ver a los personajes en la película... nos hace querer saber algo sobre ellos. Obtenemos muy poco, y el amor por decreto no funciona bien en el cine". [28] Gary Arnold, del Washington Post, escribió: "Me pareció una de las películas sentimentales más resistibles que he visto en mi vida. Apenas hay un personaje, una situación o una línea en la historia que suene real, que sugiera una verdadera simplicidad o generosidad de sentimiento, un sentimiento o una emoción sinceramente vivida y expresada". [29] El escritor Harlan Ellison escribió en The Other Glass Teat , su libro de críticas recopiladas, que era "una mierda". John Simon escribió que Love Story era tan mala que nunca lo conmovió. [30]
Love Story ocupó el puesto número 9 en la lista 100 Years...100 Passions del AFI , que reconoce las 100 mejores historias de amor del cine estadounidense . La película también generó un tesoro de imitaciones, parodias y homenajes en innumerables películas, lo que le dio nueva energía al melodrama en la pantalla grande y ayudó a establecer el modelo para la " película romántica " moderna.
Love Story fue un éxito de taquilla instantáneo. [31] Se estrenó en dos cines de la ciudad de Nueva York, Loew's State I y Tower East, recaudando 128.022 dólares en su primera semana. [22] Se expandió a otros 166 cines el día de Navidad y recaudó un récord de 2.463.916 dólares durante el fin de semana, convirtiéndose en la película número uno en los Estados Unidos . [32] [33] También recaudó un récord de 5.007.706 dólares durante la semana [34] y recaudó 2.493.167 dólares el fin de semana siguiente. [35] Se mantuvo en el número uno de la taquilla de Estados Unidos durante las siguientes cuatro semanas, antes de terminar segundo detrás de The Owl and the Pussycat durante una semana y luego volver a la cima de la taquilla durante otras seis semanas.
Se estrenó en Estados Unidos el 23 de junio de 1971, expandiéndose a 143 salas adicionales en Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Detroit y St. Louis, recaudando $ 1,660,761 en cinco días y regresó al número uno en la taquilla estadounidense durante otras 3 semanas, para un total de 15 semanas en el número uno. [36] [37] Fue la sexta película más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos y Canadá con una recaudación de $ 106,397,186.
Ajustada a la inflación, la película sigue siendo una de las 50 más taquilleras de todos los tiempos en Estados Unidos. [5] Recaudó 67 millones de dólares adicionales en los mercados cinematográficos internacionales, para un total mundial de 173,4 millones de dólares (1300 millones de dólares en dólares de 2023). [3]
Arthur Hiller reflexionó más tarde: "En los años 60 estábamos atravesando un período de individualidad, lo que yo llamo las películas de motociclistas, como Easy Rider (1969). Si Love Story [se hubiera estrenado] unos años antes, las motos la habrían atropellado. Unos años después, se habría perdido entre los efectos especiales. Las películas tienen su momento de decidir por qué funcionan y por qué no". [38]
Hiller también dijo: "El mensaje de Love Story es realmente lo que dos personas pueden darse entre sí solo por amor. Ya sabes, la gente se burlaba de la frase "Amar significa no tener que pedir perdón nunca". Pero piénsalo. Todo lo que dice es que si amas a alguien, entiendes que no es perfecto y que no tiene que disculparse por cada pequeña cosa que hace que no es perfecta. Es una afirmación del espíritu humano... Llegamos a una época en la que si no estabas de acuerdo con alguien, lo odiabas. Esa era la sensación en 1969 y 1970. Bueno, la gente estaba cansada de eso y buscaba decir, bueno, el amor está bien. Puedes estar enojado con alguien y aún así amarlo". [7]
Peter Bart, un ejecutivo de Paramount cuando se hizo la película, dijo: " Love Story se había convertido en una especie de afrodisíaco cinematográfico. Un chico llevaba a su cita al cine, lloraban juntos, se compadecían de la tragedia y luego se iban a la cama, como para celebrar su supervivencia. Por eso, cada noche las filas parecían hacerse más largas a medida que los chicos seguían tentando a la suerte". [39]
La película se emitió por primera vez en la cadena de televisión ABC el 1 de octubre de 1972 y se convirtió en la película más vista en televisión, superando a Ben-Hur (1959), con 27 millones de hogares viéndola, con una puntuación de 42,3 según los índices de audiencia de Nielsen y una cuota de audiencia del 62%. [46] [47] La calificación fue igualada al año siguiente por Aeropuerto (1970) y luego superada en 1976 por Lo que el viento se llevó (1939). [47]
La Crimson Key Society , una asociación de estudiantes, ha patrocinado proyecciones de Love Story durante la orientación a cada clase entrante de estudiantes de primer año de Harvard College desde fines de la década de 1970. Durante las proyecciones, los miembros de la sociedad y otros miembros de la audiencia se burlan, abuchean y se mofan de los momentos "sensibles, anticuados y simplemente cursis" para construir humorísticamente el espíritu escolar . [48]
La banda sonora de la película se lanzó por separado como álbum y fue distribuida por Quality Records. [50]
Todas las pistas están escritas por Francis Lai , excepto donde se indique lo contrario.
La canción principal con letra, " (¿Por dónde empiezo?) Historia de amor ", no estaba en la película, pero se lanzó poco después.
O'Neal y Milland repitieron sus papeles para una secuela, Oliver's Story , estrenada en 1978. Se basó en la novela de Segal de 1977. La película comienza con el funeral de Jenny y continúa 18 meses después. Oliver es un abogado exitoso, pero infeliz, en Nueva York. Aunque todavía está de luto por Jenny, logra encontrar el amor con la heredera Marcie Bonwit ( Candice Bergen ). A pesar de las comparaciones con la original, Oliver's Story tuvo un mal desempeño tanto con la crítica como con el público.
La NBC transmitió Love Story , una serie de televisión de antología romántica de corta duración, entre 1973 y 1974. Aunque compartía su nombre con la novela y la película y usaba el mismo tema musical - " (Where Do I Begin) Love Story " - que la película, por lo demás no estaba relacionada con ellas, sin personajes ni historias en común con la novela o la película.
En febrero de 2021, el servicio de transmisión remodelado de ViacomCBS , Paramount+, anunció una nueva versión de Love Story como serie de televisión, para ser parte de su nueva línea de contenido. La serie será producida por los incondicionales del género juvenil Josh Schwartz y Stephanie Savage , que se hicieron destacados debido a éxitos juveniles como The OC , Gossip Girl y Looking for Alaska . Se realizará para la casa de producción de Schwartz y Savage, Fake Empire , como una coproducción entre Paramount Television Studios y CBS Studios . [63]
La enfermedad de Jenny Cavilleri no fue especificada y su relativamente buena apariencia durante el inicio de su enfermedad fue recibida con críticas por su inverosimilitud. [64] Vincent Canby escribió en su reseña original del New York Times que era "como si Jenny estuviera sufriendo algún tratamiento vagamente desagradable de Elizabeth Arden ". [27] La revista Mad publicó una parodia de la película ("Lover's Story") en su número de octubre de 1971, que mostraba al personaje de Ali MacGraw como afectada por la "enfermedad de las películas antiguas", una dolencia que hace que un paciente moribundo se vuelva "más hermoso a cada minuto". [65] [66] En 1997, Roger Ebert definió la "enfermedad de Ali MacGraw" como una enfermedad de película en la que "el único síntoma es que el paciente se vuelve más hermoso hasta que finalmente muere". [67]
En 1971, el episodio número 20 de la cuarta temporada de The Carol Burnett Show presentó una versión de la película llamada "Lovely Story", con Carol Burnett en el papel de MacGraw y Harvey Korman en el papel de O'Neal. [68]
A la protagonista femenina de la película se le atribuye el auge del nombre de bebé Jennifer en América del Norte en 1970, lanzándolo al puesto número 1 como nombre femenino. [69] Mantendría esta posición durante 14 años.
En los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, los patinadores artísticos en pareja canadienses Jamie Sale y David Pelletier patinaron su programa libre con el tema de la película, perdiendo inicialmente la medalla de oro en un momento de escándalo de patinaje artístico de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002, ahora infame en la historia del deporte.
En 2020, la música de la película se tocó durante la procesión fúnebre del general iraní Qasem Soleimani . [70]
En una entrevista en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022 , Taylor Swift citó a Love Story como inspiración para el diseño del escenario otoñal de All Too Well: The Short Film . [71]
