La música del África subsahariana se caracteriza por un "fuerte interés rítmico" [1] que exhibe características comunes en todas las regiones de este vasto territorio, de modo que Arthur Morris Jones (1889-1980) ha descrito los numerosos enfoques locales como si constituyeran un sistema principal. . [2] CK Ladzekpo afirma también la profunda homogeneidad de enfoque. [3] Las técnicas rítmicas de África occidental llevadas a través del Atlántico fueron ingredientes fundamentales en varios estilos musicales de América: samba , forró , maracatu y coco en Brasil, música afrocubana y géneros musicales afroamericanos como blues , jazz , ritmo y El blues , el funk , el soul , el reggae , el hip hop y el rock and roll tuvieron, por tanto, una inmensa importancia en la música popular del siglo XX. [ cita necesaria ] El tambor es famoso en toda África.
Muchas lenguas subsaharianas no tienen una palabra para ritmo , ni siquiera música [ cita requerida ] . Los ritmos representan el tejido mismo de la vida y encarnan la interdependencia de las personas en las relaciones humanas [ cita necesaria ] . Los ritmos cruzados pueden simbolizar momentos desafiantes o estrés emocional: tocarlos estando completamente arraigados en los ritmos principales lo prepara a uno para mantener el propósito de la vida mientras se enfrentan los desafíos de la vida. [4] El sonido de tres tiempos contra dos se experimenta en la vida cotidiana y ayuda a desarrollar "una actitud bidimensional hacia el ritmo". En toda África occidental y central, el juego infantil incluye juegos que desarrollan el sentimiento de múltiples ritmos. [5]
Entre las características del enfoque del ritmo del África subsahariana se encuentran la síncopa y los tiempos cruzados , que pueden entenderse como polirritmos sostenidos y sistemáticos , un ostinato de dos o más figuras , patrones o frases rítmicas distintas a la vez. El uso simultáneo de patrones rítmicos contrastantes dentro del mismo esquema de acentos o métrica se encuentra en el centro de la tradición rítmica africana. Todos estos patrones "asimétricos" están interrelacionados histórica y geográficamente. [6]
Como resultado de las migraciones de los pueblos Níger-Congo (p. ej., expansión bantú ), la cultura polirrítmica (p. ej., danza , música ), que generalmente se asocia con ser un rasgo común entre las culturas modernas de África , se extendió por toda África. [7] Debido a la trata transatlántica de esclavos , la música de la diáspora africana , muchos de los cuales descienden de pueblos Níger-Congo, ha tenido una influencia considerable en las formas occidentales modernas de cultura popular (por ejemplo, danza , música ). [7]
La música africana se basa en gran medida en el ritmo rápido y alegre del tambor, que se encuentra en todo el continente, aunque algunos estilos, como la música municipal de Sudáfrica, no hacen mucho uso del tambor y los grupos nómadas como los masai no lo usan tradicionalmente. batería. En otros lugares el tambor es signo de vida: su latido es el latido del corazón de la comunidad. [8]
Los tambores se clasifican como membranófonos y consisten en una piel o "parche" estirada sobre el extremo abierto de un marco o "casco". Los tambores africanos más conocidos incluyen el djembé [9] y el tambor parlante [9].
Muchos aspectos de los tambores africanos, en particular el cronometraje, provienen de instrumentos como las maracas hechas de cestas o calabazas tejidas o la doble campana , hecha de hierro y que crea dos tonos diferentes. [10] Cada región de África ha desarrollado un estilo diferente de doble campana, pero la tecnología básica de fabricación de campanas es la misma en todo el continente, como suele ser el papel de la campana como cronometrador. El agogo sudamericano es probablemente descendiente de estas campanas africanas. Otros idiófonos incluyen el Udu y el tambor de hendidura o tambor de troncos.
Los instrumentos afinados como la mbira y la marimba suelen tener un ataque y caída cortos que facilitan su función rítmica.
La estructura rítmica africana es de naturaleza totalmente divisiva [11] pero puede dividir el tiempo en diferentes fracciones al mismo tiempo, típicamente mediante el uso de hemiola o tres sobre dos (3:2), que Novotney ha llamado la base de todo Occidente. Texturas polirrítmicas africanas. [12] Es la interacción de varios elementos, inseparables e igualmente esenciales, lo que produce las "densidades o movimientos rítmicos variables" de la textura transrítmica. [13] 3 y 2 pertenecen a una única Gestalt. [14]
El ritmo cruzado es la base de gran parte de la música de los pueblos Níger-Congo , hablantes de la familia lingüística más grande de África. Por ejemplo, "impregna la música ewe del sur ". [15]
Los patrones clave, también conocidos como patrones de campana , patrones de línea de tiempo, patrones de guía y referentes de fraseo, expresan el principio organizador de un ritmo, definiendo la estructura rítmica y personificando la matriz rítmica completa. Representan una expresión condensada de todos los movimientos abiertos a músicos y bailarines. [16] Los patrones clave generalmente se aplauden o tocan en idiófonos como campanas, o en un parche de tambor agudo. [17] Las músicas organizadas en torno a patrones clave transmiten una estructura bicelular (binaria), un nivel complejo de ritmo cruzado africano. [18]
El patrón clave más utilizado en el África subsahariana es la figura de siete trazos conocida en etnomusicología como patrón estándar . [19] [20] [21] El patrón estándar, compuesto por dos fragmentos rítmicos cruzados, se encuentra tanto en simple (4
4o2
2) y compuesto (12
8o6
8) estructuras métricas. [22]
Hasta la década de 1980, este patrón clave, común en la música yoruba , la música ewe y muchas otras músicas, se interpretaba ampliamente como compuesto de agrupaciones aditivas. Sin embargo, el patrón estándar no representa una serie de valores duracionales, sino una serie de puntos de ataque que dividen el tiempo fundamental con una estructura rítmica cruzada. [23]
La figura de doble pulso más básica que se encuentra en la música del África subsahariana es una figura que los cubanos llaman tresillo , una palabra española que significa "triplete". La figura básica también se encuentra dentro de un amplio cinturón geográfico que se extiende desde Marruecos en el norte de África hasta Indonesia en el sur de Asia. Este patrón puede haber migrado al este desde el norte de África a Asia con la expansión del Islam : el uso del patrón en la música marroquí se remonta a los intercambios transaharianos durante el Sahara Verde. Esta influencia aumentó debido a los esclavos traídos al norte a través del desierto del Sahara. del actual Malí . [26] En la música africana, este es un fragmento rítmico cruzado generado a través de un ritmo cruzado: 8 pulsos ÷ 3 = 2 tiempos cruzados (que constan de tres pulsos cada uno) con un resto de un tiempo cruzado parcial (que abarca dos pulsos) . En forma divisiva, los golpes de tresillo contradicen los tiempos mientras que en forma aditiva, los golpes de tresillo son los tiempos. Desde una perspectiva métrica, las dos formas de percibir el tresillo constituyen dos ritmos diferentes. Por otro lado, desde la perspectiva del patrón de puntos de ataque, el tresillo es un elemento compartido de la música folclórica tradicional desde el extremo noroeste de África hasta el extremo sureste de Asia.