Los santos ermitaños es una pintura al óleo sobre tabla que se presenta como un tríptico y que fue pintada alrededor de 1493 por elartista flamenco Jerónimo El Bosco . La pintura tríptico mide 86 x 60 centímetros (34 x 24 pulgadas). Esta obra de arte se encuentra actualmente en la Gallerie dell'Accademia, Venecia .
Los santos son un tema común en la obra de El Bosco; para él, son una referencia a los vivos y también al sufrimiento ante lo que se consideraba pecaminoso. Asimismo, a menudo hay una representación de brutalidad y agonía que supera con creces la belleza en la obra de El Bosco, ya que utiliza a los santos como paradigma moral de la época del artista. Los representa como aquellos que son más fieles a sus creencias. [1]
En este tríptico, el espectador conoce a tres santos ermitaños representados en tierras separadas de las manifestaciones celestiales e infernales del pecado y las obligaciones morales de la humanidad. Los santos ermitaños son una referencia a la vida de soledad y devoción a su fe y a la práctica de la religión cristiana . Cada panel está repleto de imágenes simbólicas que dan una idea del estado de ánimo de la devoción y la empatía de cada santo hacia Cristo a través de la iconografía y el simbolismo .
El tríptico se menciona en el Palacio Ducal en 1771, colgado en la Sala del Tribunal Eccelso. En 1838 las autoridades austriacas, que entonces gobernaban Venecia, lo trasladaron a la Galería Imperial de Viena , en Austria , desde donde, en 1893, pasó al Museo de Historia del Arte . En 1919 fue devuelto a Venecia.
La obra ha sido muy dañada, posiblemente por un incendio; en particular, en la parte central se han repintado el cielo, el paisaje y la cabeza de San Jerónimo. La fecha de 1493 ha sido confirmada por análisis dendrocronológicos .
Las representaciones del infierno, el cielo y la tierra en las obras de arte de El Bosco muestran las distintas etapas de la existencia a medida que los paneles pasan de escenas del cielo a la Tierra y, finalmente, avanzan hacia las visiones del infierno de El Bosco. El panel izquierdo de Los santos ermitaños muestra una representación jerárquica del infierno y la devoción de cada uno de los santos ermitaños a Cristo . [1] [2]
En el fondo del panel izquierdo se pueden ver una iglesia, un pozo, un puente, dos figuras humanas y árboles cariados recortados entre el resplandor de la luz ominosa del fuego. Más cerca en primer plano se encuentra el primer santo, San Antonio , un hombre mayor que está recogiendo agua en un pequeño recipiente mientras está rodeado de varias criaturas del infierno, tanto en la tierra como dentro del pequeño cuerpo de agua cerca del hombre. A la derecha del hombre mayor se encuentra un árbol con una sábana blanca mientras dos figuras humanas más pequeñas empujan a través de la sábana para ingresar al cuerpo de agua. Dentro de este tríptico, San Antonio aparece aislado, una yuxtaposición con las representaciones más caóticas de San Antonio del Bosco, como la del Tríptico de la Tentación de San Antonio . En esta pintura, el santo aparece en agonía, rodeado de monstruosas figuras del infierno que se atacan activamente entre sí. El aislamiento de la figura en Los santos ermitaños se conecta con la devoción exhibida por los otros dos santos en los paneles segundo y tercero y, asimismo, contrasta con las caóticas escenas de pasión [3] mostradas en La Tentación de San Antonio del Bosco .
El panel central es una escena terrenal con formas de vida reconocibles como ciervos, pájaros e iguanas que habitan la tierra. El segundo santo representado es San Jerónimo , otro hombre mayor, que se puede ver en medio de la adoración, mientras un pequeño crucifijo se encuentra inclinado ante él. A la izquierda del crucifijo hay un pequeño relieve que representa una figura humana y un unicornio. El pequeño relieve se repite cuando otra pequeña columna representa una escena celestial con una figura humana arrodillada, mirando hacia una escena claramente separada del sol y la luna. En la totalidad de este panel, la fe que San Jerónimo tiene por Cristo está simbolizada por el espacio físico de la inmensidad de la tierra. El punto focal de San Jerónimo muestra el dolor y el sufrimiento de Cristo, [1] lo que le permite contemplar y empatizar con las experiencias de Cristo con el sufrimiento en la vida. [3] [1]
El tercer panel representa al tercer santo, que parece ser San Gil , que permanece en una cueva, sumido en oración, con una flecha clavada en el pecho, un ciervo a sus pies y un rostro que mira desde la oscuridad de la cueva.
Cada uno de los tres paneles representa a un santo anacoreta cristiano diferente . [4]
San Antonio
El panel izquierdo representa a San Antonio Abad en un paisaje nocturno. El pueblo en llamas es quizás una alegoría de la peste del ergotismo , o de la supuesta capacidad del santo para apagar los incendios. El santo recoge el agua pantanosa de un estanque con una jarra, rodeado de visiones demoníacas como la de la mujer desnuda que aparece detrás de una tienda en compañía de varios demonios. Bajo ella, un pez-diablo vierte vino de una jarra, mientras que a su alrededor hay grillos deformes retratados en posturas grotescas: uno lee un misal , otro tiene un pico alargado y cola de pavo real, mientras que otro está compuesto por una cabeza de monja con pies, que lleva un pequeño búho y su nido encima.
La inclusión de San Antonio funciona como una brújula moral para aquellos dentro de las comunidades católicas; [5] San Antonio representa la acción de resistir la tentación humana. Nacido en Egipto, San Antonio fue criado en un ambiente cristiano y no buscó educación en su juventud. San Antonio prefería una vida de soledad en su hogar, así como en su asistencia a la Iglesia; al principio de su juventud, San Antonio mostró un profundo aprecio por su fe. [6] Con la muerte de los padres de San Antonio en su vida de adulto joven, entró en un estado de reflexión en su camino a la iglesia un día y sintió que debía vivir una vida ascética. [6] A través del trabajo manual, San Antonio se gana la admiración de muchos, incluidos los hombres que lo buscan para obtener su estilo de vida ascético. [6]
San Jerónimo
En el centro se encuentra San Jerónimo , arrodillado en el desierto y rezando ante un crucifijo clavado en un palo. El escenario es un altar que se asemeja a un sarcófago romano esculpido , ubicado dentro de un oratorio en ruinas . Los relieves representan escenas relacionadas con el tema de la redención, como Judith y Holofernes (que simbolizan la victoria del alma, o María matando al diablo), un caballero y un unicornio , símbolo de la virginidad. En la parte inferior hay un hombre sumergiéndose en una colmena y cubriéndose de miel, tal vez una alusión al amor carnal o al mercurio alquímico . Este detalle está representado en un dibujo alojado en la Albertina de Viena. A su alrededor hay símbolos del mal , dispersos en un paisaje desértico y oscuro y rodeados de una vegetación siniestra. Incluyen, a la izquierda, una columna con un idólatra adorando los fenómenos atmosféricos, esqueletos, animales monstruosos luchando entre sí y arbustos secos. A la derecha se encuentran los símbolos tradicionales de Jerónimo, el sombrero rojo del cardenal y el león, identificable con el animal huesudo que bebe en la piscina.
El auge de la imaginería de San Jerónimo fue significativo dentro de la comunidad artística católica, específicamente para los artistas católicos holandeses. [7] Los santos ermitaños son una referencia a la navegación de la devoción y la virtud dentro de una forma de vida solitaria. San Jerónimo impuso una visión de devoción filosófica e intelecto, los estudios de San Jerónimo le permitieron viajar por Roma, Tréveris y finalmente Calcis, un desierto que rodea Antioquía. [7] Los estudios de San Jerónimo incluyeron griego y hebreo y, a su regreso a Roma, sus esfuerzos lingüísticos le permitieron adaptar los Evangelios en latín para el Papa Dámaso I. Más tarde, San Jerónimo tradujo textos de la Biblia hebrea al latín [7] y fue reconocido dentro de las comunidades católicas por sus esfuerzos académicos y, por lo tanto, celebrado por estos esfuerzos.
San Gil
El panel de la derecha muestra a San Gil , que reza en una gruta en la que se encuentra un rollo que, según la Leyenda Áurea , contenía todos los nombres de aquellos que se salvarían gracias a su intercesión. El santo ha sido atravesado por una flecha, destinada originalmente al cervatillo que se encuentra a sus pies. El paisaje, el menos oscuro del tríptico, está dominado por una roca puntiaguda.
Conocido como el “Patrón de los mendigos” y el “Patrón de los lisiados”, [8] la imagen de San Gil brinda algo de esperanza para los milagros más notables para aquellos con necesidades físicas. Desde muy joven, fue conocido por la demostración de su aprecio y ambición por la vida. [9] Originario de Grecia, su ascendencia puede haber sido de la realeza. [9] San Gil recibió una educación superior en contraste con la de San Antonio y San Jerónimo. [9] Después de la muerte de sus padres, San Gil dio muchas de sus pertenencias terrenales a personas dentro de comunidades pobres como un medio para demostrar su santidad. [9] Fue famoso por curar a personas con discapacidades.
Los científicos del Proyecto de Investigación y Conservación de Bosch [10] investigaron todos los aspectos técnicos de este tríptico. [11] Bosch empleó los pigmentos habituales del período renacentista, como azurita , amarillo plomo-estaño , bermellón y ocres, omitiendo el costoso ultramar natural . [12]
