El arte luterano comprende todo el arte religioso producido por los luteranos y las iglesias luteranas . Esto incluye la escultura, la pintura y la arquitectura. Las obras de arte de las iglesias luteranas surgieron como un indicador distintivo de la fe durante la era de la Reforma e intentaron ilustrar, complementar y representar de forma tangible las enseñanzas de la teología luterana.
Martín Lutero promovió la exhibición de algunas imágenes religiosas en las iglesias, considerando a la Iglesia Evangélica Luterana como una continuación de la "antigua iglesia apostólica". [1] Defendió el uso de la "importancia de las imágenes como herramientas para la instrucción y ayudas para la devoción", [2] afirmando que "si no es pecado sino bueno tener la imagen de Cristo en mi corazón, ¿por qué debería ser pecado tenerla en mis ojos?" [3]
Su actitud hacia las imágenes se volvió más positiva después de que comenzara su disputa con Andreas Karlstadt en 1521. Lutero había dejado a Karlstadt a cargo efectivo de su iglesia en Wittenberg cuando se retiró a Wartburg , pero Karlstadt introdujo una Reforma considerablemente más radical que la que Lutero aprobó, que incluía la eliminación de todas las imágenes religiosas de las iglesias. Al igual que con los programas calvinistas posteriores de destrucción completa de imágenes, esto despertó más oposición popular que otros aspectos de las innovaciones radicales, y el apoyo de Lutero a las imágenes fue en parte un intento de distinguir sus posiciones de las más radicales, así como un intento de evitar provocar oposición sobre un tema que no consideraba central.
Lutero también comprendió el valor de los grabados en madera polémicos en la batalla de la propaganda, y encargó algunos él mismo. También parece haber trabajado personalmente con artistas para desarrollar composiciones didácticas que se usaron como frontispicios de libros, incluida la Biblia de Lutero , que tenía un frontispicio elaborado en todas las primeras ediciones, grabados y versiones relativamente pequeñas en óleo. La ley y el evangelio (1529) del pintor luterano Lucas Cranach el Viejo es la pintura más antigua de este tipo, [4] pintada en diferentes versiones y convertida en un grabado en madera . Varias comparten una composición similar, dividida verticalmente en dos por un árbol, que también se encuentra en muchos grabados polémicos; por lo general, hay un lado bueno y un lado malo. Los catecismos luteranos , un medio importante para difundir las enseñanzas luteranas entre las congregaciones, a menudo se ilustraban con xilografías, al igual que los libros de oración y otra literatura religiosa. [5]
Al principio de la expansión del luteranismo en los territorios alemanes, en las décadas de 1520 y 1530, las ordenanzas locales establecían una variedad de tratamientos de las imágenes existentes en las iglesias. Cuando, como a veces sucedía, no se decía nada, se supone que se pretendía conservar muchas imágenes. En las iglesias luteranas de Núremberg, por ejemplo, "los altares laterales, las casas sacramentales y los santuarios de los santos proporcionaban (y siguen proporcionando) el telón de fondo visual para el culto evangélico". [6] En otros lugares, dependiendo de las opiniones del gobernante o del concilio, se debían eliminar todas las imágenes, como en Hesse en 1526, aunque Martín Lutero se opuso a esta decisión, aparentemente sin éxito. [7] Algunas ordenanzas especificaban que sólo debían eliminarse las «imágenes cercanas y ante las cuales se haya practicado un culto particular, idolatría y honor especial con velas y luces», pero también enfatizaban que «no podemos ser iconoclastas», en palabras de una ordenanza de Hamburgo de 1529. [8] En Brandeburgo , se dictó una ordenanza para conservar «altares... imágenes y pinturas» y en Württemberg , se restauraron o reemplazaron las imágenes que se descuidaron o dañaron. [9] El Interim de Augsburgo y el Interim de Leipzig resolvieron el problema, ambos pronunciando que el arte sacro se preservaría en las iglesias luteranas, aunque no serían el punto focal del culto, convirtiendo así la posición luterana en una vía media entre lo que los teólogos luteranos percibían como «idolatría católica romana» e «iconoclasia calvinista». [10]
Algunos retablos luteranos , incluidos los de la Última Cena , fueron encargados bajo la supervisión de Martín Lutero. El retablo de Schneeberg se colocó en el altar mayor de la iglesia de San Wolfgang, Schneeberg y, como imaginería sagrada luterana, reflejaba "las formas devocionales del arte del norte del siglo XV y principios del XVI". [3] El retablo de Schneeberg (1539), junto con el retablo de Wittenberg (1547) y el retablo de Weimar (1555), eran cristocéntricos en su iconografía y "estos retablos reforzaron las enseñanzas clave de la nueva iglesia y ayudaron a consolidar un sentido de identidad confesional". [11] En Alemania oriental, los mecenas luteranos erigieron unos treinta retablos nuevos. [12] La mayoría de los retablos anteriores a la Reforma se conservaron dentro de las iglesias luteranas, ya que "todavía se creía que el altar era un lugar particularmente sagrado y debía adornarse en consecuencia". [13]
El arte sacro luterano adquirió una nueva función, además de excitar la mente hacia pensamientos sobre lo Divino, al servir también a un propósito didáctico. [3] La Ley y el Evangelio de Cranach , por ejemplo, "consagra la autoridad específica de la palabra de la Biblia al incluir pasajes bíblicos como partes prominentes de la composición". [11] El luteranismo fue responsable de "una explosión de creatividad en las artes gráficas" con obras como Passional Christi und Antichristi de Philipp Melanchthon , que se describió como "ricamente ilustradas". [11] [14]
Con respecto al Servicio Divino , "el culto luterano se convirtió en una coreografía ritual compleja ambientada en un interior de iglesia ricamente amueblado". [15] Los interiores ornamentados de las iglesias luteranas reflejaban la teología eucarística luterana , que enseñaba la presencia real de Cristo en la Eucaristía como una unión sacramental . [1] Las iglesias luteranas, así como los hogares, mostraban un crucifijo prominente , ya que resaltaba su alta visión de la Teología de la Cruz . [1] [16] [17] Se convirtió en una imagen devocional popular para los luteranos, quienes "oraban, meditaban e incluso lloraban ante ellos". [17] Por lo tanto, para los luteranos, "la Reforma renovó en lugar de eliminar la imagen religiosa". [18]
Durante la Beeldenstorm o Furia Iconoclasta, bandas a menudo categorizadas como calvinistas eliminaron violentamente el arte sacro de las iglesias. [19] [20] [21] Los luteranos generalmente se opusieron a la iconoclasia, uno diciendo: "Ustedes, calvinistas negros, dan permiso para destrozar nuestras imágenes y hachar nuestras cruces; nosotros los vamos a destrozar a ustedes y a sus sacerdotes calvinistas a cambio". [1] Como tal, la iconoclasia calvinista, "provocó disturbios reactivos por parte de turbas luteranas" en Alemania. [22] El teólogo y sacerdote luterano Johann Arndt se vio obligado a huir de Anhalt cuando se convirtió en calvinista en la década de 1580, debido a su defensa del arte sacro cristiano. [12] Escribió un tratado Ikonographia , en el que criticó la fe reformada por consagrar los elementos eucarísticos en mesas de madera en lugar de altares de piedra. [12] A medida que se difundía el calvinismo, junto con el aniconismo asociado , "los luteranos respondieron reafirmando su compromiso con el uso adecuado de las imágenes religiosas". [23]
Los artistas que diseñaron el arte barroco luterano no solo se inspiraron en Martín Lutero, sino también en la piedad popular luterana de la última parte de los siglos XVI y XVII. [23] La Frauenkirche de Dresde es un ejemplo destacado del arte barroco luterano, que se completó en 1743 después de ser encargada por el ayuntamiento luterano de la ciudad de Dresde: [24]
Desde el púlpito situado junto a la entrada del coro se predicaba la pura Palabra de Dios en un contexto visual verdaderamente magnífico. Con su imponente altar mayor, que muestra en relieve esculpido la emotiva escena de Cristo en oración en el Monte de los Olivos, su espléndido órgano y su cúpula con pinturas de los evangelistas y las virtudes de Giovanni Battista Grone, el interior de la Frauenkirche envuelve la ilusión, incluso la ilusión dependiente de las técnicas del barroco italiano. La Frauenkirche rivalizaba con las iglesias católicas contemporáneas en belleza y esplendor y, de hecho, los observadores del siglo XVIII la comparaban con la Basílica de San Pedro en Roma. [24]
En la segunda mitad del siglo XVII, el arte del Alto Barroco continuó difundiéndose por Sajonia, bajo el gobierno de Johann Georg II . [24] Piezas como el altar de la Johanneskirche se parecían al Descendimiento de la cruz de Peter Paul Rubens . [24]
En un sentido más típico, Daniel Hisgen (1733-1812) fue un pintor alemán del período rococó que trabajó como pintor de iglesias luteranas en la Alta Hesse , especializándose en ciclos de pinturas que decoraban el frente del parapeto de la galería en iglesias con una galería superior. Sus discretos ciclos demuestran la modesta prominencia que se esperaba del arte luterano en las iglesias alemanas de su época, tomando una ruta intermedia entre las imágenes grandes y prominentes en las iglesias católicas y la completa ausencia de imágenes en las calvinistas.
En la Iglesia Evangélica Luterana de Dinamarca se diseñaron varios retablos luteranos que se alojaron en iglesias parroquiales. [25] Muchos de estos fueron diseñados por artistas como Carl Bloch y Joakim Skovgaard . [25]
Con respecto a las obras de arte que adornan las iglesias luteranas en la era moderna:
Los lugares de culto luteranos contienen imágenes y esculturas no sólo de Cristo, sino también de santos bíblicos y ocasionalmente de otros santos, así como púlpitos prominentes decorados debido a la importancia de la predicación, vidrieras, muebles ornamentados, magníficos ejemplos de arquitectura tradicional y moderna, retablos tallados o adornados de otra manera y un uso liberal de velas en el altar y en otros lugares. [1]
En Finlandia, Hilkka Toivola produjo muchas obras de vidrieras en el siglo XX. Dentro de la Iglesia Evangélica Luterana en Dinamarca, artistas religiosos como Arne Haugen Sørensen , Peter Brandes , Hein Heinsen y Maja Lisa Engelhardt continúan diseñando arte luterano en la actualidad. [25] Se ha afirmado que sobreviven más retablos marianos anteriores a la Reforma en las iglesias luteranas alemanas que en las católicas, [1] donde muchos fueron reemplazados en el período barroco.
algunos reformadores, como Juan Calvino y Ulrico Zwinglio, rechazaron todas las imágenes, Martín Lutero defendió la importancia de las imágenes como herramientas de instrucción y ayudas a la devoción.
sin embargo, los altares y retablos no sólo se conservaron, sino que también siguieron utilizándose e incluso se encargaron de nuevo. El compromiso luterano con la doctrina de la presencia real de Cristo proporciona sin duda la clave para entender este conservadurismo visual. Se seguía creyendo que el altar era un lugar especialmente sagrado y que debía adornarse como corresponde.
A medida que se fue desarrollando en el noreste de Alemania, el culto luterano se convirtió en una compleja coreografía ritual que se desarrollaba en el interior de una iglesia ricamente decorada. Esto se evidencia en el fondo de un epitafio pintado en 1615 por Martin Schulz, destinado a la Nikolaikirche de Berlín (véase la Figura 5.5).
De hecho, los luteranos a menudo justificaron el uso continuado de los crucifijos medievales con los mismos argumentos empleados desde la Edad Media, como lo demuestra el ejemplo del altar de la Santa Cruz en la iglesia cisterciense de Doberan.
Las imágenes también llegaron a desempeñar un papel clave en las nuevas formas de piedad luterana promulgadas a finales del siglo XVI y XVII por figuras como Johann Arndt. El crucifijo en particular se convirtió en una importante imagen devocional. Los crucifijos, que habían sido objeto de especial odio por parte de los iconoclastas calvinistas, adornaban las iglesias y los hogares luteranos, y los luteranos rezaban, meditaban e incluso lloraban ante ellos.
Según Koerner, que se centra en el arte luterano, la Reforma renovó la imagen religiosa en lugar de eliminarla.
imágenes y decoraciones religiosas en las iglesias y que actuaban según sus creencias irrumpiendo en las iglesias católicas y destruyendo todas las obras de arte y adornos.
Devotamente católicos pero opuestos a las tácticas de la Inquisición, apoyaron a Guillermo de Orange en la tarea de sofocar el levantamiento calvinista del Beeldenstorm holandés en nombre de la regente Margarita de Parma, y habían acudido voluntariamente al consejo por invitación de ella.
incidentes iconoclastas durante la "Segunda Reforma" calvinista en Alemania provocaron disturbios reactivos por parte de las turbas luteranas, mientras que la destrucción de imágenes por parte de los protestantes en la región del Báltico antagonizó profundamente a los vecinos ortodoxos orientales, un grupo con el que los reformadores podrían haber esperado hacer causa común.
