Los poetas caballeros fueron una escuela de poetas ingleses del siglo XVII, que procedían de las clases que apoyaron al rey Carlos I durante la Guerra Civil Inglesa (1642-1651). Charles, un conocedor de las bellas artes, apoyó a los poetas que crearon el arte que anhelaba. Estos poetas, a su vez, se agruparon con el Rey y su servicio, convirtiéndose así en poetas arrogantes. [1]
Un caballero era tradicionalmente un soldado o caballero montado, pero cuando el término se aplicaba a aquellos que apoyaban a Carlos, pretendía retratarlos como galantes alegres. [2] El término pretendía, por tanto, menospreciar e insultar. Estaban separados en su estilo de vida y divididos en religión de los Roundheads , que apoyaban al Parlamento, compuesto a menudo por puritanos ( presbiterianos o independientes ).
Los poetas arrogantes más conocidos son Robert Herrick , Richard Lovelace , Thomas Carew y Sir John Suckling . La mayoría de los poetas caballeros eran cortesanos , con notables excepciones. Por ejemplo, Robert Herrick no era un cortesano, pero su estilo lo señala como un poeta arrogante.
La poesía arrogante se diferencia de la poesía tradicional en su tema. En lugar de abordar cuestiones como la religión, la filosofía y las artes, la poesía arrogante pretende expresar la alegría y la simple gratificación de las celebraciones mucho más animadas que las obras tradicionales de sus predecesores. La intención de sus obras era a menudo promover la corona (particularmente Carlos I), y los poetas arrogantes hablaban abiertamente contra los cabezas redondas que apoyaban la rebelión del Parlamento Rump contra la corona. La mayoría de las obras caballerescas tenían referencias alegóricas y/o clásicas. Se basaron en el conocimiento de Horacio , Cicerón y Ovidio . [3] Al utilizar estos recursos, pudieron producir poesía que impresionó al rey Carlos I. Los poetas caballeros se esforzaron por crear poesía donde prosperaran tanto el placer como la virtud. Eran ricos en referencias a los antiguos además de agradables. Ciertamente existen rasgos comunes en la poesía arrogante en el sentido de que la mayoría de los poemas "celebran la belleza, el amor, la naturaleza, la sensualidad, la bebida, el buen compañerismo, el honor y la vida social". [4] En muchos sentidos, esta poesía encarna una actitud que refleja el “carpe diem”. Los poetas arrogantes ciertamente escribieron para promover los principios realistas a favor de la corona, pero sus temas iban más allá de eso. Los poetas arrogantes escribieron de una manera que promovía aprovechar el día y las oportunidades que se les presentaban a ellos y a sus parientes. Querían deleitarse en la sociedad y llegar a ser lo mejor que pudieran dentro de los límites de esa sociedad. Este respaldo a vivir la vida al máximo, para los escritores Cavalier, a menudo incluía obtener riqueza material y tener relaciones sexuales con mujeres. Estos temas contribuyeron al tono y la actitud triunfantes y bulliciosos de la poesía. El amor platónico era también otra característica de la poesía arrogante, donde el hombre mostraba su amor divino a una mujer, donde ella era adorada como una criatura de perfección. [5] Como tal, era común escuchar elogios a las virtudes femeninas como si fueran divinas.
La poesía arrogante está estrechamente vinculada a la causa realista en el sentido de que la principal intención de su poesía era glorificar la corona. De esta manera, la poesía arrogante a menudo se agrupa en una categoría política de poesía. Si bien la mayor parte de la poesía escrita por estos poetas arrogantes defiende la causa de la monarquía de alguna manera, no todos los escritores que ahora consideramos poetas arrogantes sabían que caían bajo esta categorización durante su vida. La poesía arrogante comenzó a ser reconocida como un género propio con el comienzo de la Guerra Civil Inglesa en 1642, cuando los hombres comenzaron a escribir en defensa de la corona. Sin embargo, autores como Thomas Carew y Sir John Suckling murieron años antes de que comenzara la guerra, pero todavía se los clasifica como poetas arrogantes por la naturaleza política de su poesía. Una vez que comenzó el conflicto entre la monarquía y el parlamento rebelde, el contenido de la poesía pasó a estar mucho más dirigido específicamente a defender los ideales realistas. Muchos consideraban que estos hombres escribían en un tono nostálgico porque su trabajo promovía los principios y prácticas de la monarquía que estaba bajo ataque filosófico y, finalmente, literal.
También hubo una celebración de la monarquía de Carlos I entre los poetas arrogantes. Jonson, en particular, celebró ideas de sentido común, deber, moderación, decoro y elegancia (que también practicó). [6] Estas ideas no pertenecían a los antiguos sino que pertenecían a la corte y a Inglaterra. De esta manera, aunque los caballeros abrazaron las antiguas formas de pensar de los antiguos, también incorporaron sus propias ideas y pensamientos a su poesía. Esto hizo que sus escritos fueran aplicables a la época en la que escribían y también retrataba la grandeza de la corona y de Carlos.
Otras características de la poesía caballerosa fueron la metáfora y la fantasía.
Según la Enciclopedia Electrónica de Columbia [7]
Los poetas más destacados de la era jacobea , Ben Jonson y John Donne, son considerados los creadores de dos tradiciones poéticas diversas: el estilo Cavalier y el metafísico.
Los poetas ingleses de principios del siglo XVII se clasifican crudamente mediante la división en Cavaliers y poetas metafísicos , estando estos últimos (por ejemplo John Donne ) muy preocupados por la religión. Por lo tanto, la división sigue una línea que se aproxima a secular/religiosa. Sin embargo, no se considera excluyente, ya que Carew (por ejemplo) cae en ambos lados, en algunas opiniones (metafísico era en cualquier caso un término retrospectivo). Se ha aplicado el término "poetas sagrados", con el argumento de que se encuentran entre dos escuelas:
Herbert, Crashaw y Vaughan no forman, en realidad, una escuela de poesía, sino un grupo con vínculos definidos que los conectan. A diferencia de los Fletcher y Habington, que recordaron "el arte de Spenser y el ingenio de Sydney", caen bajo la influencia tanto de las nuevas modas literarias de Jonson y Fres como del espíritu revivido de devoción culta en la iglesia anglicana. [8]
Otros asociados con la tradición Cavalier, según Skelton, incluyen a Lord Herbert de Cherbury , Aurelian Townshend , William Cartwright , Thomas Randolph , William Habington , Sir Richard Fanshawe , Edmund Waller y James Graham, primer marqués de Montrose . Debido a la influencia de Ben Jonson, el término Tribu de Ben a veces se aplica a los poetas de este grupo flexible ( Sons of Ben se aplica correctamente sólo a los dramaturgos seguidores de Jonson).
En su introducción a The New Oxford Book of Seventeenth Century Verse, Alastair Fowler defiende la existencia de un tercer grupo centrado en Michael Drayton y que incluye a William Browne , William Drummond de Hawthornden , John Davies de Hereford , George Sandys , Joshua Sylvester y George Marchitarse .