Artes decorativas del renacimiento egipcio

Gabinete de monedas; por François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter ; 1809–1819; caoba (probablemente Swietenia mahagoni ), con aplicaciones e incrustaciones de plata; 90,2 x 50,2 x 37,5 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

Las artes decorativas del renacimiento egipcio son un estilo del arte occidental, principalmente de principios del siglo XIX, en el que se aplicaron motivos egipcios a una amplia variedad de objetos de artes decorativas .

El entusiasmo por el estilo artístico del Antiguo Egipto se atribuye generalmente al entusiasmo por la conquista de Egipto por parte de Napoleón y, en Gran Bretaña, a la derrota de Napoleón por parte del almirante Nelson en la batalla del Nilo en 1798. Napoleón se llevó consigo una expedición científica a Egipto. La publicación del trabajo de la expedición, la Descripción de l'Égypte , comenzó en 1809 y apareció en una serie hasta 1826, inspirando de todo, desde sofás con esfinges como patas hasta juegos de té pintados con las pirámides. Lo nuevo era la popularidad del estilo; obras de arte egipcias habían aparecido en entornos europeos dispersos desde la época del Renacimiento.

La Galería Egipcia, una habitación privada en la casa de Duchess Street del conocedor Thomas Hope para exhibir sus antigüedades egipcias, e ilustrada con grabados de sus meticulosos dibujos lineales en su libro, Muebles para el hogar y decoración de interiores (1807), fue una fuente principal para la Estilo regencia en muebles británicos. El libro inspiró a una generación de propietarios ingleses elegantes a instalar salones con sillas, mesas y sofás con formas que evocaban los objetos representados en las pinturas de las tumbas egipcias. ^{[1] [2]}

Descubrimientos posteriores provocaron nuevos resurgimientos, y el descubrimiento de la tumba de Tutankamón creó un resurgimiento especialmente grande en la década de 1920. Este resurgimiento en particular tuvo una influencia considerable en el movimiento Art Déco . ^[3]

Galería

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  Jarra canópica, de Wedgwood , c. 1773, loza y encáustica, Museo de Brooklyn , Nueva York ^[4]
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  Mesa, 1775-1780, madera tallada, pintada y parcialmente dorada, y tapa de granito negro no original de la mesa, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
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  Candelabros de seis luces con soporte, de Alexis Decaix, 1802-1806, bronce dorado, Museo Metropolitano de Arte
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  Jarrón con pedestal estilo Imperio , 1804-1806, hoja barnizada y bronce dorado , Louvre ^[5]
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  Jarrón de popurrí con pseudojeroglíficos, de Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin , c. 1810, porcelana (pintada y parcialmente dorada), Neues Museum , Berlín
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  Sello con cabeza de faraón y motivos del Renacimiento egipcio, c. 1810, bronce, Nuevo Museo
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  Sillón, 1870-1875, chapa de palisandro y enebro espinoso, Museo Metropolitano de Arte
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  Mesa de centro, 1870-1875, palisandro, nogal y mármol, Museo Metropolitano de Arte
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  Detalle del marco de La muerte del hijo primogénito del faraón de Lawrence Alma-Tadema , autor desconocido, 1872, madera pintada y dorada
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  Lanzador, c. 1872, plata, Museo Metropolitano de Arte
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  Cama de 'Nouveaux modèles de Tentures (Bibliothèque de l'Ameublement)', 1875-1885, litografía en color, Museo Metropolitano de Arte
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  Reloj, de Tiffany & Co. , c. 1885, mármol y bronce, Museo Metropolitano de Arte
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  Regalo ceremonial para Lord Kitchener, 1898, plata dorada , esmalte y gemas, Hessisches Landesmuseum Darmstadt , Darmstadt , Alemania
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  Collar con escarabajos, de Giacinto Melillo, finales del siglo XIX y principios del XX, oro, esteatita y lapislázuli , Walters Art Museum , Baltimore , EE.UU.
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  Broche, c. 1900, oro, amatista , granate demantoide y esmalte, Museo Metropolitano de Arte
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  Broche, de Marcus & Co, c. 1900, oro, ópalo y esmalte, Museo Metropolitano de Arte.
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  Vitrina con columnas de loto en cada esquina, fabricante desconocido, finales del siglo XIX, madera y vidrio, Casa Macca, Bucarest , Rumania
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  Vestido Art Déco decorado con flores de loto que se inspiran en las que se encuentran en la decoración del Antiguo Egipto, de Jenny (modistora) y Lesage (bordadora), 1926, seda, hilo metálico y bordados de crochet, Musée Galliera , París.

Ver también

• Arquitectura del Renacimiento egipcio
• Arte del antiguo Egipto
• orientalismo

Fuentes

• Egiptomanía; Egipto en el arte occidental; 1730–1930 , Jean-marcel Humbert, Michael Pantazzi y Christiane Ziegler, 1994
• El renacimiento egipcio: sus fuentes, monumentos y significado, 1808-1858, Richard G. Carrott, 1978
• El renacimiento egipcio: el antiguo Egipto como inspiración para motivos de diseño en Occidente, James Stevens Curl, 2005
• Mobiliario doméstico y decoración de interiores, Thomas Hope, 1807

Referencias

1. Thomas Hope: diseñador de Regencia, una interpretación curatorial de la sala egipcia en Duchess Street ^{[ enlace muerto permanente ]}
2. Cuando Londres y París buscaron inspiración en el Nilo, Wendy Moonan, 11 de julio de 2008, New York Times
3. Bixby, Allison (27 de mayo de 2020). "Eternamente chic: Erté y el renacimiento egipcio de la década de 1920". La tienda del Met . Museo Metropolitano de Arte. Archivado desde el original el 22 de julio de 2021 . Consultado el 20 de julio de 2021 .
4. Domingo de julio (2019). Exótico: un fetiche para lo extranjero . Faidon. pag. 212.ISBN​ 978-0-7148-7637-5.
5. Muriel Barbier. "Jarrón y pedestal egipcio". louvre.fr . Consultado el 12 de marzo de 2021 .

enlaces externos