Kouros ( griego antiguo : κοῦρος , pronunciado [kûːros] , plural kouroi ) es el término moderno [a] dado a las esculturas griegas antiguas independientes que representan jóvenes varones desnudos. Aparecen por primera vez en el período Arcaico en Grecia y son prominentes en Ática y Beocia , con una presencia menos frecuente en muchos otros territorios de la Antigua Grecia como Sicilia. [2] [3] Tales estatuas se encuentran en todo el mundo de habla griega; la preponderancia de estas se encontró en santuarios de Apolo con más de cien del santuario de Apolo Ptoion, Beocia , solo. [4] Estas esculturas independientes eran típicamente de mármol , pero la forma también se representa en piedra caliza, madera, bronce, marfil y terracota. Por lo general, son de tamaño natural, aunque los primeros ejemplos colosales miden hasta 3 metros de altura.
La contraparte escultórica femenina del kouros es la kore .
La palabra griega antigua kouros ( κοῦρος ) se refiere a "joven, muchacho, especialmente de rango noble". [5] Cuando un púber era recibido en el cuerpo de hombres adultos, como un Kouros adulto , podía entrar en la fiesta de iniciación de la hermandad ( fratría , φρατρία ). Apellaios era el mes de estos ritos, y Apolo ( Apellon ) era el "megistos kouros" (el mayor Kouros). [6]
La palabra también está atestiguada en Lineal B , un sistema silabario de escritura utilizado para registrar el dialecto griego micénico de las lenguas helénicas . La palabra ko-wo ( * κόρϝος , * kórwos ) está atestiguada en tablillas de Pilos y Cnosos , y podría significar "los hijos de las mujeres registradas en esas tablillas". [7]
El término kouros fue propuesto por primera vez para lo que previamente se creía que eran representaciones de Apolo realizadas por VI Leonardo en 1895 en relación con el joven de Keratea, y adoptado por Henri Lechat como término genérico para la figura masculina de pie en 1904.
El tipo kouros parece haber cumplido varias funciones. Anteriormente se pensaba que se utilizaba solo para representar al dios Apolo , como lo atestigua su representación en una pintura de un vaso en presencia de suplicantes. [8] Esta asociación con Apolo fue apoyada por la descripción de la estatua del Apolo pitio en Samos por Diodoro [9] [10] : 1 como "de estilo egipcio, con los brazos colgando a los costados y las piernas separadas". Sin embargo, no todos los kouroi son imágenes de una deidad; muchos se han descubierto en cementerios donde probablemente sirvieron como lápidas conmemorativas de los fallecidos. Este tipo también se utilizó como monumento para los vencedores en los juegos (como trofeos), los kouroi se usaban como ofrendas a los dioses (Pausanias describe la estatua de Arrhichion , un pancraciasta olímpico , como en el esquema de kouros), [11] y algunos kouroi se han encontrado en santuarios distintos al de Apolo. De hecho, algunos kouroi colocados en santuarios no estaban inscritos con el nombre del dios sino con el de un mortal; por ejemplo, los "gemelos de Delfos" Kleobis y Biton eran honrados por su piedad con kouroi a juego. [12]
Desde hace tiempo se ha especulado sobre la existencia de una influencia directa entre las esculturas egipcias (en particular, la figura de Horus ) y el tipo kouros, en parte debido a las relaciones comerciales y culturales que se sabe que existieron desde mediados del siglo VII a. C. Un estudio de 1978 realizado por Eleanor Guralnick aplicó la medición estereofotogramétrica y el análisis de conglomerados a varias estatuas griegas y egipcias y descubrió que la correlación entre el Segundo Canon de la Dinastía XXVI y los kouroi griegos estaba ampliamente distribuida, pero no era universal. [13]
El problema de la evolución del tipo kouros está inevitablemente vinculado al del desarrollo general de la escultura monumental griega arcaica. Existen fundamentalmente dos escuelas de pensamiento sobre cómo esas formas dédalicas, algunas de las cuales conocemos solo por la literatura (kolossos, bretas, andrias y xoanon), se convirtieron en esculturas independientes alrededor del siglo VI; a saber, que fue una respuesta al desarrollo interno de los tipos griegos y las necesidades religiosas [14] o un producto de la influencia extranjera. Como causa externa del cambio, se han citado posibles fuentes de influencia, como Egipto, Anatolia y Siria, siendo Egipto el caso más sólido. Se sabe que los griegos tenían relaciones comerciales de larga data con Egipto antes de la fundación del centro comercial griego de Naukratis a mediados del siglo VII [15] , donde los griegos podrían haber aprendido los métodos de escultura egipcios [17] .
El trabajo de Guralnick, junto con los estudios previos de Erik Iversen y Kim Levin [19], han contribuido considerablemente a la argumentación a favor de una imitación de la escultura egipcia por parte de los escultores griegos. El sistema de proporciones del segundo canon egipcio del período saíta consistía en una cuadrícula de veintiún partes y un cuarto, con veintiún cuadrados desde las plantas de los pies hasta una línea dibujada a través del centro de los ojos. La cuadrícula se aplicaba a la superficie del bloque que se estaba tallando, lo que permitía ubicar las características anatómicas principales en puntos fijos de la cuadrícula. Iversen ha demostrado que el kouros de Nueva York se ajusta a esta proporción. Sin embargo, fue Guralnick quien desarrolló este descubrimiento al comparar otros kouroi mediante análisis de perfiles de grupos y puntuaciones Z con el Canon II egipcio y un grupo de control compuesto por hombres mediterráneos estadísticamente promedio. Como resultado, ha identificado dos vertientes dentro de los métodos de proporción en los kouroi del siglo VI, donde la mayoría sigue la línea general de evolución desde el modelo extranjero hacia una norma humana idealizada. [b]
Según Hurwit y Campbell: "Kouroi aparentemente apareció por primera vez en la isla de Naxos, ya que la mayoría de los primeros ejemplos son de mármol de Naxos". [21]
Los kouroi no tienen barba, adoptan una postura de avance formal y, en la mayoría de los casos, están desnudos. [c] Tomando el estilo de las figuras egipcias, los kouroi griegos a menudo tienen su pierna izquierda extendida hacia adelante como si estuvieran caminando; sin embargo, la figura parece como si pudiera estar parada o dando un paso largo. [22] Un pequeño número de kouroi tempranos están atados con cinturones alrededor de sus cinturas, una práctica que se extinguió a principios del siglo VI. Tradicionalmente, se ha asumido que estos cinturones son un símbolo abreviado de un traje más complejo, [23] sin embargo, también existen figuras contemporáneas completamente vestidas, lo que sugiere que no era solo una abreviatura de ropa de un escultor sino un significante en sí mismo. El historiador de arte BS Ridgway [16] : 72–73 sugiere que esto puede haber sido un atributo de Apolo , el atletismo o los poderes mágicos, aunque su iconografía sigue siendo oscura. Además, está la cuestión de la desnudez del kouros y si esto también es un atributo. Nuevamente, esto puede haber representado desnudez atlética o heroica, inmortalizando al joven tal como apareció en la palestra , pero no se han encontrado ejemplos en Olimpia ni tampoco hacen ninguna alusión al equipamiento atlético.
Además de encontrarse en los santuarios de Apolo en Delfos, Delos y el monte Ptoion, se han encontrado kouroi dedicados a los santuarios de Hera en Samos y de Atenea y Poseidón en Sunión, [24] por lo que la afirmación de que representan a Apolo es, como mínimo, problemática. Sin embargo, la mayoría proceden de yacimientos apolíneos y están dedicados a ese dios, lo que ha llevado a Ridgway (1993) a sugerir que la forma primitiva, con cinturón, de la estatua tipo kouros se introdujo a finales del siglo VII como sustitución de la representación colosal de Apolo. [16] : 74 Con el tiempo, las funciones votivas y funerarias de la escultura se divorciaron, mientras que sus atributos se desprendieron y su forma se volvió más genérica hasta que, a finales del siglo VI, pudo servir para varios usos dependiendo del contexto y la ubicación. Este argumento "polivalente", propuesto inicialmente por el historiador Jean Ducat, [25] fue elaborado por el historiador de arte Andrew Stewart, quien sostiene que la distribución de kouroi coincide con las ciudades-estado donde la aristocracia estaba en ascenso y que esta alternancia entre lo divino y lo memorial era una identificación de la areté aristocrática con lo inmortal. [26]
Los ejemplos más antiguos que se conservan pueden ser las dos figuras de mármol de tamaño natural del santuario jónico de la isla de Delos [27] [10] : 27 datan del segundo o tercer cuarto del siglo VII. La forma canónica del kouros persiste hasta el comienzo del período clásico, momento en el que los artistas habían alcanzado un alto grado de verosimilitud anatómica , si no naturalismo, [28] como se puede observar en obras de transición como el Niño de Critios , c. 480 a. C. La cronología absoluta de la forma del kouros es incierta; ninguna de las esculturas tiene fechas seguras.
Existe una fuerte homogeneidad entre las distintas escuelas regionales: allí donde se adoptaron innovaciones anatómicas, éstas parecen haberse difundido rápidamente entre los distintos talleres, de modo que "las distinciones regionales se fusionan en una progresión común". [10] : 5 En consecuencia, el desarrollo del tipo kouros tal como lo entendemos ahora se basa en la cronología relativa delineada por Richter , que distingue seis grupos por sus características anatómicas comunes, con especial referencia a los principales grupos musculares, como se ilustra en los écorchés .
C. 615–590 a. C.: las fechas de este período son tentativas, aproximadamente finales del siglo VII-principios del VI, que Richter [10] : 38 infiere de la duración del desarrollo necesario para las generaciones anteriores del grupo Tenea-Volomandra, datado con mayor seguridad. Además, señala una similitud de la escultura de esta época con la cerámica ateniense temprana , en particular el ánfora de Nessos [29] y las figuras humanas en las ánforas de los caballos. [30] Richter también detecta [10] : 38 una semejanza entre el kouroi de Nueva York-Sounion y un pyxis corintio temprano [31] del último cuarto del siglo VII. Entre las obras notables de la época se incluyen el kouros de Nueva York , [32] Dermys y Kittylos, [33] los gemelos de Delfos , [34] el kouros de Sounion y el coloso de Delos.
La concepción de la forma en este período es abstracta y geométrica, el énfasis está en la forma arquitectónica y la interrelación de las partes que favorecieron el patrón expresivo sobre el realismo. Las figuras muestran las cuatro caras del bloque del que están talladas, su forma es cúbica con detalles incisos y su anatomía solo se entiende parcialmente. La armonía y el patrón expresivo son el objetivo y, como tal, las proporciones son anormales. El torso es de cuatro lados y plano, la espalda es más alta que el pecho con la columna vertebral expresada como una línea recta. El cráneo no está desarrollado; plano en la parte posterior y, a menudo, en la parte superior. La oreja está tallada en un plano y muy estilizada. El trago tiene forma de protuberancia, ya sea en la mejilla o en el lóbulo. El antitrago no está indicado. Los ojos son grandes y planos, el canto no está marcado, la carúncula lagrimal no está indicada. La boca es horizontal, con los labios en el mismo plano y las comisuras de la boca formando depresiones triangulares. El cabello está dispuesto en trenzas paralelas con cuentas, que rara vez irradian desde el vértice . Los esternomastoides , cuando están marcados, se indican mediante surcos que corren hasta la escotadura esternal . No hay indicación de hinchazón del trapecio en el contorno de los hombros. Las clavículas son crestas planas a lo largo de todo el curso de los hombros. La línea media a veces está marcada por un surco desde la escotadura esternal hasta el ombligo. El límite inferior del tórax tiene la forma de un arco apuntado. El recto abdominal está formado por tres o más divisiones transversales por encima del ombligo. El ombligo es generalmente una protuberancia en un surco circular. El serrato mayor no está indicado. Los omóplatos están delineados por surcos en la superficie de la espalda. La inserción del erector de la columna en la parte posterior de la cresta ilíaca a veces se indica mediante surcos en las regiones lumbares . El antebrazo está supinado , con la palma hacia el cuerpo. Los brazos a menudo están separados del cuerpo entre la axila y la mano. Los pulgares son grandes. El vasto interno desciende aproximadamente al mismo nivel que el vasto externo , la tibia está vertical y los maléolos están nivelados. El peso se distribuye uniformemente entre ambas piernas y los flancos están nivelados.
C. 590-570 a. C.: este período es testigo de una pausa en el Ática con quizás solo dos obras identificables desde el comienzo de la era hasta el segundo cuarto de siglo, [38] esto podría deberse a las reformas solónicas y su restricción a la extravagancia de los funerales privados. La actividad es más vigorosa en Beocia , especialmente las del santuario de Ptoan y el kouros de Orcómeno, [39] el trabajo temprano allí es probablemente nativo. [10] : 59 También Corinto, Actium produce uno de los mejores ejemplos del período, [40] detallando todavía en forma de ranuras y crestas, pero hay un comienzo de modelado en la redondez completa de la forma natural. Uno de los productos más logrados de la época es el kouros de Thera, [41] más suave y menos musculoso en el modelado, es más jónico que dórico, aunque Thera era una colonia dórica. Podemos deducir la cronología de este período solo si las fechas de los grupos de Sounion y Volodmera son correctas, ya que no hay evidencia externa para las fechas de este estilo; sin embargo, podemos comparar de manera útil las cabezas [42] en la pintura de vasos de Corinto medio 600-575 a. C. [10] : 62 que comparten la misma expresión impasible, cráneo plano, ojos grandes y boca horizontal.
Las características de este estilo son las siguientes: la oreja sigue estando tallada en un solo plano, pero menos estilizada; los ojos no son tan grandes como antes y son más redondeados; la boca es horizontal, pero ya no siempre en un solo plano; las ligeras protuberancias de los flancos a veces se prolongan en una cresta similar a una faja; el escultor marca ocasionalmente la espina anterior de la cresta; los omoplatos son ahora planos elevados separados; los erectores de la columna a veces se indican como planos elevados; los brazos generalmente están unidos al cuerpo; la depresión sobre el trocánter mayor generalmente se omite; la tibia a veces se curva hacia adentro; el flanco izquierdo a veces se coloca ligeramente hacia adelante.
C. 575–550 a. C.: llamado así por un kouros ático encontrado en Volomandra [46] y un espécimen corintio de Tenea (Munich 168), este período marca el florecimiento del Arcaico Medio, y estos kouroi son contemporáneos con obras como la Kore en pie de Berlín, el Moschophoros y el Frontón de Barba Azul. Hay una tensión observable en este grupo entre la calidad sólida y arquitectónica de los estilos tempranos y las posibilidades expresivas de un naturalismo vigoroso y fluido. Las novedades anatómicas de esta época son las siguientes. La oreja está tallada en más de un plano. A partir de ahora se indica una redondez del ojo. Los labios se curvan hacia arriba y se encuentran más o menos en las esquinas, el labio superior sobresale sobre el inferior. La construcción del cuello es generalizada, los esterno-mastoideos cuando están indicados están marcados por formas ligeramente modeladas. En la línea media, un surco a lo largo del esternón generalmente se reemplaza por formas modeladas y solo la línea alba está marcada por solo un surco. El límite inferior del tórax asume la forma de un arco algo redondeado. Hay una ligera indicación del abultamiento del oblicuo externo sobre la cresta ilíaca . Los omóplatos están indicados como formas modeladas. El erector de la columna a veces está modelado. El tamaño del pulgar es normal. El vasto interno desciende más bajo que el vasto externo . Las espinillas se curvan hacia adentro. El maléolo externo está más bajo y más atrás que el interno. Los dedos meñiques de los pies se inclinan hacia adentro. Los huesos metatarsianos están ligeramente indicados.
La cronología absoluta de este período la proporciona la dedicación de Rhombos en el Moschophoros, que puede pertenecer a la misma época que un decreto referente a las Panateneas de 566. El Moschophoros es estilísticamente similar a los primeros de este grupo, lo que nos da un límite superior aproximado de 570. [10] : 77 Además, el niño arrodillado de terracota [47] encontrado en un pozo en el Ágora y datado por su estrato de fragmentos de cerámica de figuras negras alrededor de 550 comparte los ojos almendrados planos, la ausencia del trapecio y el arco apuntado del tórax inferior que caracteriza al Tenea-Volomandra tardío, lo que nos proporciona un límite inferior tentativo para el estilo.
C. 555–540 a. C.: las figuras de este período son más simples que antes; sus músculos ya no están acentuados por separado. Hay una tendencia a un contorno fluido y una generalización de la forma. El trago ahora a veces asume su forma natural. La parte anterior del hélix , que se dirige hacia atrás (crus helicis), a menudo es prominente y se une con el extremo superior del trago. El antitrago a veces se indica tentativamente, aunque mal colocado. El triángulo anterior del cuello ahora se entiende mejor. El ombligo generalmente modelado como una depresión. Indicación de abultamiento oblicuo externo sobre la cresta ilíaca. El límite inferior del abdomen ocasionalmente forma una curva profunda. El antebrazo y el brazo a veces están correctamente semipronados ; ambos dirigidos hacia el cuerpo. Los brazos a veces se arquean hacia el cuerpo debajo de la axila. El dedo gordo del pie se proyecta un poco más o igual que el segundo dedo. Los cuatro dedos más pequeños y las uñas de los pies se curvan suavemente hacia abajo.
"Sorprendentemente uniforme" [10] : 90 Los productos de este período se encuentran en grandes cantidades en todo el mundo griego. Este grupo recibe su nombre del ejemplo mejor conservado de la época. [48] La fecha de este grupo se conjetura sobre la base de que se requeriría una generación para el desarrollo del estilo del grupo Melos anterior al estilo Anavysos-Ptoon, fechado con mayor seguridad. Sin embargo, Richter sostiene que puede haber alguna relación con otras obras de arte griegas contemporáneas, a saber: las figuras de la cerámica corintia tardía de c. 550 a. C. muestran el mismo grado de naturalismo, [10] : 93 y las esculturas de columnas arcaicas del Templo de Artemisa en Éfeso, que se cree que fueron suministradas por Creso de Lidia, comparten algunas características anatómicas. [d] Entre las obras importantes que nos han llegado se encuentra el kouros colosal de Megara, [50] una pieza temprana de transición de Beocia (Tebas 3) y un ejemplo temprano de Paros. [51]
C. 540–520 a. C.: esta es la era de la dinastía Pisístrato y marca la asunción de Atenas como el centro de la actividad artística en Grecia. En este período de gran desarrollo, las proporciones anatómicas se vuelven normales, las formas modeladas y la columna vertebral claramente en forma de S. La cabeza ahora es esférica y bien desarrollada. El trago adquiere su forma natural, también se indica el antitrago. El cabello desciende ocasionalmente hasta la nuca. Los esternomastoides cuando están marcados se indican con formas modeladas. Su unión al esternón y clavículas a menudo no se indica, esto da como resultado un surco hueco continuo o un recorrido por encima de la clavícula. Hay un intento de indicar la curva hacia atrás de la clavícula. El surco a lo largo de la línea alba a veces continúa debajo del ombligo. Se indica el límite inferior del arco torácico. En los flancos, la hinchazón de la parte externa está bien desarrollada. El límite inferior del abdomen asume la forma de un pequeño semicírculo o una curva profunda. El erector de la columna siempre se indica como una forma modelada. Generalmente, la mano y el antebrazo están semipronados. Las manos ya no están unidas al cuerpo, sino que están unidas por soportes cortos. A veces se indican los huesos metacarpianos . El abultamiento del vasto interno aumenta. Los dedos de los pies ya no están paralelos, pero no retroceden a lo largo de una curva continua. Los dedos de los pies y las uñas apuntan hacia arriba. La articulación de las articulaciones está bien representada. A veces, el flanco de la pierna adelantada se coloca hacia adelante y más alto que la pierna que retrocede.
Las características de este grupo se pueden observar en el Tesoro de los Sifnios , que está fechado según evidencia externa antes del 525 a. C. [53], por lo que, si se le da tiempo a la maduración del estilo, podemos datar el comienzo de este grupo aproximadamente una generación antes. [10] : 115 El más antiguo es quizás el kouros de Múnich (Gliptoteca 169), a juzgar por la representación de algunos de los músculos. Otro kouros ático significativo en este estilo es el Anavyssos; en su base se puede leer:
Otros dos son el torso de la Acrópolis [55] y la cabeza de Rayet [56] . La isla de Keos nos proporciona uno de los mejores ejemplos de la época [57] , notable por su representación avanzada de la espalda, donde la mayor protuberancia de la espalda está al nivel de la del pecho. Es probable que Keos estuviera bajo la influencia cultural de Atenas en este momento y este kouros es comparable y cronológicamente cercano al kouros de Anavyssos y la cabeza de la acrópolis. Del santuario de Ptoan en Beocia tenemos el Ptoon 12 kouros ( NAMA ), "más suave, menos resistente", sugiere Richter (1960). [10] : 113 ; Richter afirma que es un producto beocio local , no una importación de Atenas.
C. 520–485 a. C.: la última etapa en el desarrollo del tipo de kouros es el período en el que el escultor griego alcanzó un conocimiento completo de la anatomía humana y lo utilizó para crear un conjunto armonioso y proporcionado. Las características que ahora se expresan son las siguientes. A veces se indica la carúncula lagrimal. Los labios se curvan hacia arriba solo en los primeros ejemplos, el labio superior sobresale notablemente sobre el inferior y los labios están bien formados. El cabello es generalmente corto o enrollado hacia atrás, irradia desde un punto cerca del vértice y está tallado en mechones ondulados. La estructura del cuello ahora es correcta. Hay una indicación de hinchazón del trapecio en el contorno del hombro, que se vuelve más pronunciada con el tiempo. Las clavículas asumen una forma de S y se pierden en los hombros. El límite inferior del tórax asume un arco semicircular. El recto abdominal, ahora reducido en número a dos, con el superior incorporado al límite inferior del tórax. Hay un pequeño plano elevado causado por la proyección del apéndice xifoides que a veces se observa en el extremo inferior del esternón. El ombligo tiene un pliegue de piel por encima en la mayoría de los ejemplos. El límite inferior del abdomen asume la forma de un semicírculo y el borde superior del torso con dos curvas cóncavas adquiere una forma regular. El antebrazo y la mano están correctamente pronados. Los brazos a veces se mantienen separados del cuerpo. Flancos; ocasionalmente al principio, luego con regularidad, el flanco y la nalga de la pierna de apoyo se elevan de acuerdo con la acción.
Este período está enmarcado por el estancamiento de la era de Pisistrátida y el comienzo de la democracia ateniense y la guerra persa. El límite superior de este grupo puede fijarse por la escultura del templo de Apolo, Delfos. [10] : 129–130 Arquitectónicamente anterior al Hekatompedon de Atenas, el templo de Delfos tiene una fecha probable de c. 520 a. C., por lo que los kouroi de su frontón que delatan el trapecio abultado y el límite inferior semicircular del abdomen pueden asociarse con ejemplos posteriores del grupo. Sin embargo, estos mismos jóvenes tienen un límite inferior estrecho y ranurado hasta el tórax y sus flancos están nivelados, lo que sugiere que son ejemplares tempranos del estilo. Richter (1960) [10] nombra a este grupo en honor al kouros Ptoon 20, [60] que probablemente sea una obra beocia dedicada por Pitias de Acraifia y Escrión a Apolo del arco de plata. [e] Esto, junto con la forma del torso de Eutresis (Tebas 7), indican una vigorosa escuela de escultura beocia que pudo haber existido para servir al santuario de Ptoan. La producción ática es considerable hasta c. 500 a. C., después de lo cual parece desaparecer. [10] : 127 Entre los kouroi tardíos importantes de Atenas se incluyen el kouros de Aristodikos (grupo de Ptoon 20 [62] ), una estatuilla de la acrópolis [63] y el Apolo de bronce de El Pireo. [10] : 136, 159 bis
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