The Disposable Heroes of Hiphoprisy fue un conjunto musical de hip-hop estadounidense , activo a principios de la década de 1990. [2] La banda fue formada en 1990 por Michael Franti (voz, producción, instrumentos varios) y Rono Tse (batería, percusión, programación), quienes habían trabajado juntos en The Beatnigs . [1] Lanzaron dos álbumes, el aclamado por la crítica Hypocrisy Is the Greatest Luxury en 1992, y Spare Ass Annie and Other Tales (con William S. Burroughs ) en 1993.
Su primera actuación en vivo fue el 23 de agosto de 1991 en el Kennel Club de San Francisco. [3]
El grupo estuvo asociado con bandas contemporáneas, incluidas House of Pain y Pop Will Eat Itself . También recordaban un poco a Gil Scott-Heron debido a los estilos vocales medio hablados de Franti y los mensajes políticos directos en la música. [2] Los Disposable Heroes tocaron en muchos conciertos, a veces abriendo el cartel para actos más conocidos como U2 (en su histórico Zoo TV Tour ), Rage Against the Machine , Nirvana y Arrested Development . [1] El guitarrista Charlie Hunter hizo su debut discográfico con los Disposable Heroes antes de ganar fama en el jazz.
Michael Franti y Rono Tse habían sido miembros de la banda de hip hop industrial The Beatnigs , que lanzó un álbum en Alternative Tentacles y realizó varias giras internacionales antes de separarse. [4]
Al explicar el nombre del nuevo grupo, The Disposable Heroes of Hiphoprisy, Franti dijo en 1992 que
Su álbum debut, Hypocrisy Is the Greatest Luxury , recibió elogios de la crítica y la comunidad underground tras su lanzamiento en 1992, pero no tuvo éxito comercial. [6] Las letras de Franti abordan una amplia gama de cuestiones sociales, desde el sesgo y el abuso de los medios de comunicación ("Television, the Drug of the Nation") hasta la igualdad racial ("Socio-Genetic Experiment", en gran parte inspirada en la infancia de Franti como un niño birracial adoptado por una familia blanca), y la homofobia (en "Language of Violence"). [6] El álbum también incluyó una versión de la canción de Dead Kennedys " California über alles " (con letras actualizadas sobre el gobernador Pete Wilson ). "Television", que recibió una amplia difusión en estaciones de radio universitarias y alternativas, había sido grabada previamente por la primera banda de Michael Franti, The Beatnigs. [2] Al igual que otras bandas de la época en ambos lados del Océano Atlántico , los Disposable Heroes of Hiphoprisy utilizaron el sampling y el scratching como herramienta principal de grabación musical, y mezclaron rock, hip hop y jazz. [6] El álbum fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir .
Entre sus contemporáneos, la banda tenía fuertes vínculos artísticos, políticos y personales tanto con Meat Beat Manifesto como con Consolidated . La grabación de Hypocrisy is the Greatest Luxury fue coproducida por Mark Pistel de Consolidated , y el prolífico líder de Meat Beat Manifesto, Jack Dangers, colaboró con la mezcla.
En 1993, el dúo trabajó con William S. Burroughs , grabando música para un álbum colaborativo titulado Spare Ass Annie and Other Tales . [6] Este álbum divergió mucho del estilo del trabajo anterior de la banda, ya que en gran medida proporcionaban fondo musical y acompañamiento a las lecturas habladas de Burroughs de varios de sus libros. Los Disposable Heroes se separaron poco después. [6]
Peter Jenner, que había representado a Pink Floyd y The Clash , era el manager del grupo. [7]
Más tarde, Michael Franti formó Spearhead , [2] mientras que Tse trabajó con Mystik Journeymen. [1] En 1995, Franti dijo sobre Spearhead: "El gran problema con Disposable Heroes era que era un disco que la gente escuchaba porque era bueno para ellos, algo así como el brócoli. Quiero que Spearhead se parezca más a las batatas". [8]
El estilo de turntablism desarrollado por los Disposable Heroes of Hiphoprisy influyó en DJ Product©1969, quien atribuyó su trabajo, incluso como miembro de la banda de rap rock Hed PE , a estar influenciado por Disposable Heroes. [9]
"Television, the Drug of The Nation" fue incluida en el puesto número 401 en la lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de NME en 2014. [10]