Los celos en el arte aborda la forma en que escritores, músicos y artistas gráficos han abordado el tema de los celos en sus obras.
Las obras literarias utilizan una variedad de recursos para explorar sus posibilidades y revelar sus implicaciones más amplias. El más famoso, quizás, es el de los celos destructivos de Schahriar en Las mil y una noches , que es lo que precipita la efusión creativa de historias de Sherazade. En Orlando furioso (1516) de Ariosto , los celos conducen a una distorsión tal del mundo que quien los sufre se ve llevado a la locura. La obra posterior de Shakespeare , El cuento de invierno (1613), trata predominantemente de los celos que sienten Leontes y su supuesta esposa adúltera.
La Princesa Brambilla (1821) de ETA Hoffmann se centra más en la interacción entre los celos y el teatro, entre la realidad y las máscaras. En Villette (1853) de Charlotte Brontë, los celos se convierten en un juego de reflexiones y especulaciones, una potente negación de los estereotipos sexuales y, como en muchas novelas escritas por mujeres, un rechazo furioso de la violación del individuo causada por la mirada del amante celoso. Anthony Trollope utiliza tanto He Knew He Was Right (1869) como Kept in the Dark (1882) para analizar no solo los dobles estándares utilizados para juzgar cómo se comportan los hombres y las mujeres, sino también la relación entre la mente y el cuerpo. La Sonata a Kreutzer (1889) de Tolstoi ofrece una exploración convincente de los celos que actúan como fachada para la homosexualidad reprimida . En busca del tiempo perdido (1913-1927) de Proust , especialmente la sección que se refiere a Albertina, representa la naturaleza claustrofóbica de la pasión de los celos a través de los tropos del encarcelamiento, la enfermedad y la muerte, mientras que Celos y medicina (1932) de Michal Choromanski crea un paisaje y un clima que recrean al máximo la experiencia física de los celos. La lectura de Freud de los celos y su énfasis en las estructuras repetitivas inspiran A Word Child (1975) de Iris Murdoch , en la que el metro de Londres simboliza la repetición interminable de lo mismo.
Otros novelistas han utilizado los celos para explorar la relación entre escritor y lector, así como la que existe entre ficción y realidad. En Jealousy (1965), de Alain Robbe-Grillet , se desarrolla la imagen de la persiana (en francés, “la jalousie” significa tanto la emoción como la persiana) para encerrar al lector en la mente de la persona celosa, mientras que en Talking it Over (1991), de Julian Barnes , los celos del escritor por la atención del lector son parte de la historia tanto como los celos sexuales que también examina. Possession (1990), de AS Byatt , es en parte un análisis de las formas en que la escritura y la lectura operan para silenciar otras voces.
El tema también aparece en los escritos de Isaac Disraeli como herramienta literaria. [1]
En el arte, representar un rostro que reflejara los estragos de los celos era un ejercicio de estudio frecuente: véanse, por ejemplo, los dibujos de Charles Le Brun (1619-1690) o Sébastien Leclerc el Joven , o en un tratamiento más completo, la figura aullante de la izquierda en Una alegoría con Venus y Cupido de Bronzino (probablemente 1540-50). El dibujo de 1498 de Alberto Durero , Los celos de Hércules , representa los celos como una mujer de complexión fuerte armada con una espada. [2] El tema de los celos se transmite con frecuencia a través de imágenes de la mirada, como en Paolo y Francesca (1819) de Jean-Auguste-Dominique Ingres , que revela la mirada del marido celoso captando el primer beso de los jóvenes amantes. [3]
Sin embargo, las numerosas representaciones de los celos de Edvard Munch tienden a colocar al marido en el frente del cuadro con una pareja detrás de él, como para sugerir que los celos son creados más por la mente que por la mirada. Esta sugerencia se intensifica por su uso de colores simbólicos. [4] Hay, sin embargo, momentos más ligeros, como cuando Gaston La Touche (1854-1913), en Los celos o el mono muestra una escena de amor interrumpida por un mono que tira del vestido de la mujer. [5] Si bien las imágenes populares de los celos tienden a lo escabroso, siguen siendo una fuente, tanto en la literatura como en la pintura, de estrategias artísticas altamente creativas que tienen poco que ver con los lados negativos y destructivos de la emoción en sí.
A mayor escala, esto también fue frecuente ya que las ciudades italianas competían entre sí por prestigio como destino artístico. [6]
