Eugene Loring (2 de agosto de 1911 - 30 de agosto de 1982) fue un bailarín, coreógrafo, profesor y administrador estadounidense. [1]
Eugene Loring, nacido como Le Roy Kerpestein , hijo de un tabernero, creció en una pequeña isla en el río Milwaukee de Wisconsin . [2] Tomó lecciones de gimnasia. Su educación artística en Milwaukee fue formativa. Nueve años de entrenamiento de piano desarrollaron su habilidad musical en general, hasta llegar a la orquestación, y su trabajo con los Wisconsin Players, particularmente bajo la dirección del nativo ruso Boris Glagolin, desarrolló su fuerte sentido teatral y le dio una conciencia de la danza como una fuerza teatral. [ cita requerida ]
Con los ahorros de su trabajo como gerente de una ferretería, Loring se fue a la ciudad de Nueva York en pleno apogeo de la Gran Depresión en 1934, y fue aceptado en la recién formada Escuela de Ballet Americano de George Balanchine y Lincoln Kirstein . Con la formación imperial rusa impartida por la SAB, bailó con la primera compañía estadounidense de Balanchine, el American Ballet, e incluso audicionó con éxito para Michel Fokine .
Cuando Kirstein formó la compañía de formación coreográfica específicamente estadounidense Ballet Caravan en 1936, Loring y Lew Christensen (que juntos formaron una pequeña compañía, Dance Players, 1941-42) surgieron como sus productos más destacados. [3]
En el lapso de dos años, Loring coreografió y bailó Billy the Kid , que goza del estatus de primer clásico del ballet estadounidense, con una historia ininterrumpida de producción desde entonces. Después de la residencia coreográfica en Bennington College , Vermont, donde realizó algunas obras, Loring se unió al Ballet Theatre (ahora ABT ) en 1939, donde, en la primera temporada de esa compañía, coreografió y bailó en su obra The Great American Goof , con libreto de William Saroyan . [4]
Loring, que empezó a bailar en el salón de su padre, se sentía cómodo con todo tipo de danza, ya fuera ballet, moderna o teatral. Coreografió los musicales de Broadway Carmen Jones y Silk Stockings y tuvo una extensa carrera en Hollywood, dirigiendo y coreografiando para cine y televisión. Entre los bailarines con los que trabajó con más frecuencia se encuentran Fred Astaire , Cyd Charisse y James Mitchell . Algunas de las películas más notables de Loring incluyen: Silk Stockings , Funny Face (ambas en 1957), Ziegfeld Follies , The Toast of New Orleans , Deep in My Heart , Meet Me in Las Vegas .
Loring se instaló en Los Ángeles en 1943 bajo contrato con la MGM (Loring tuvo un papel destacado en National Velvet incluso antes de coreografiar para ellos) y encargó a Richard Neutra que construyera su casa en el barrio de Hollywood Hills en 1959. En Los Ángeles, centró su atención en regularizar y aplicar sus principios de educación de danza profesional versátil "Freestyle", incluida (a partir de 1955) su propia notación de danza , la kineseografía. [5] Loring operó la comercialmente exitosa American School of Dance en Hollywood según esos principios, y desde 1965 los desarrolló en un entorno educativo universitario, por invitación del decano Clayton Garrison para presidir el Departamento de Danza dentro de la Escuela de Bellas Artes de la recién formada Universidad de California, Irvine . Loring se retiró de la UCI en 1981, regresando a Nueva York, pero murió un año después, a los setenta y un años. [6]
La obra coreográfica más popular de Loring, Billy the Kid , a veces se compara con Rodeo , la obra posterior de Agnes de Mille . Al igual que Rodeo , Billy the Kid tiene una partitura de Aaron Copland y se inspira en la mitología del Oeste americano. Sin embargo, a diferencia del ballet de De Mille, Billy the Kid ofrece una visión sombría de la frontera, con un protagonista caracterizado más apropiadamente, según un crítico reciente, como un "psicópata asesino". [ cita requerida ]
Notas
Bibliografía Hay dos listados completos y bien organizados de colecciones de documentos, cartas, grabaciones, películas, etc. de Loring disponibles en línea: