El lienzo es una tela de trama lisa extremadamente duradera que se utiliza para hacer velas , tiendas de campaña , carpas , mochilas , refugios , como soporte para pinturas al óleo y para otros artículos para los que se requiere robustez, así como en objetos de moda como bolsos, fundas para dispositivos electrónicos y zapatos. Los artistas lo utilizan popularmente como superficie para pintar, generalmente estirado sobre un marco de madera.
El lienzo moderno suele estar hecho de algodón o lino , o a veces de cloruro de polivinilo (PVC), aunque históricamente se hacía de cáñamo . Se diferencia de otras telas de algodón pesadas, como el denim , en que es de tejido liso en lugar de tejido de sarga . El lienzo viene en dos tipos básicos: liso y de trama cruzada . Los hilos del lienzo de trama cruzada están tejidos de forma más apretada. El término trama cruzada proviene de la palabra holandesa para tela, doek . En los Estados Unidos , el lienzo se clasifica de dos formas: por peso (onzas por yarda cuadrada) y por un sistema de números graduados. Los números van en sentido inverso al peso, por lo que un lienzo número 10 es más ligero que uno número 4.
La palabra "canvas" se deriva del anglofrancés del siglo XIII canevaz y del francés antiguo canevas . Ambos pueden ser derivados del latín vulgar cannapaceus para "hecho de cáñamo ", que se origina del griego κάνναβις ( cannabis ). [2] [3]
El lienzo se ha convertido en el soporte más común para la pintura al óleo , reemplazando a los paneles de madera . Se utilizó desde el siglo XIV en Italia, pero solo en raras ocasiones. Uno de los primeros óleos sobre lienzo que sobreviven es una Virgen francesa con ángeles de alrededor de 1410 en la Gemäldegalerie, Berlín . Su uso en San Jorge y el dragón de Paolo Uccello en alrededor de 1470, [4] y El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli en la década de 1480 todavía era inusual para el período. Al parecer, era más probable que las pinturas grandes para casas de campo estuvieran sobre lienzo, y tal vez sea menos probable que hayan sobrevivido. Era mucho más barato que una pintura sobre tabla, y en ocasiones puede indicar una pintura considerada menos importante. En el Uccello, la armadura no usa pan de plata, como otras de sus pinturas (y, por lo tanto, el color permanece sin degradar). [5] Otra categoría común de pinturas sobre telas más ligeras como el lino era al temple o cola, que a menudo se usaban para estandartes que se llevaban en procesión. Se trata de un medio menos duradero, y los ejemplos supervivientes, como Entombment , de Dirk Bouts , al temple sobre lino (década de 1450, National Gallery ), son raros y a menudo tienen un aspecto bastante descolorido.
La pintura sobre tabla siguió siendo más común hasta el siglo XVI en Italia y el siglo XVII en el norte de Europa. Mantegna y los artistas venecianos estuvieron entre los que lideraron el cambio; los lienzos venecianos para velas eran fáciles de conseguir y se consideraban de la mejor calidad.
El lienzo se suele estirar sobre un bastidor de madera llamado bastidor y puede recubrirse con yeso antes de usarlo para evitar que la pintura al óleo entre en contacto directo con las fibras del lienzo, lo que acabaría provocando su descomposición. Un yeso de tiza tradicional y flexible se compone de carbonato de plomo y aceite de linaza, aplicado sobre una base de cola de piel de conejo ; una variación que utiliza pigmento blanco de titanio y carbonato de calcio es bastante frágil y susceptible a agrietarse. Como la pintura a base de plomo es venenosa, se debe tener cuidado al usarla. Existen varias imprimaciones para lienzo alternativas y más flexibles disponibles comercialmente, siendo la más popular una pintura de látex sintética compuesta de dióxido de titanio y carbonato de calcio , unida con una emulsión termoplástica.
Muchos artistas han pintado sobre lienzos sin imprimación, como Jackson Pollock , [6] Kenneth Noland , Francis Bacon , Helen Frankenthaler , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , pintores de campos de color , abstraccionistas líricos y otros. Teñir la tela de lona de algodón con pintura acrílica era más benigno y menos dañino para la tela del lienzo que el uso de pintura al óleo. En 1970, la artista Helen Frankenthaler comentó sobre su uso de tinción:
Cuando empecé a pintar con manchas, dejé grandes áreas del lienzo sin pintar, creo, porque el lienzo en sí mismo actuaba con tanta fuerza y tan positivamente como la pintura, la línea o el color. En otras palabras, el fondo mismo era parte del medio, de modo que en lugar de pensar en él como un fondo o un espacio negativo o un lugar vacío, esa área no necesitaba pintura porque tenía pintura al lado. La cuestión era decidir dónde dejarla y dónde rellenarla y dónde decir que no necesitaba otra línea ni otro cubo de colores. Lo estaba diciendo en el espacio. [7]
Los primeros lienzos se hacían de lino , un tejido resistente de color marrón de considerable resistencia. El lino es especialmente adecuado para el uso de pintura al óleo. A principios del siglo XX, se empezó a utilizar el lienzo de algodón, a menudo denominado " lona de algodón ". El lino está compuesto de un material de mayor calidad y sigue siendo popular entre muchos artistas profesionales, especialmente entre los que trabajan con pintura al óleo. La lona de algodón, que se estira más y tiene un tejido mecánico uniforme, ofrece una alternativa más económica. La llegada de la pintura acrílica ha aumentado enormemente la popularidad y el uso del lienzo de lona de algodón. El lino y el algodón derivan de dos plantas completamente diferentes, la planta del lino y la planta del algodón, respectivamente.
También se encuentran disponibles lienzos enyesados sobre bastidores. Están disponibles en una variedad de gramajes: el peso ligero es de aproximadamente 4 oz/yd² (140 g/m² ) o 5 oz/yd² (170 g/m² ) ; el peso medio es de aproximadamente 7 oz/yd² (240 g/m² ) o 8 oz/yd² (270 g/m² ) ; el peso pesado es de aproximadamente 10 oz/yd² (340 g/m² ) o 12 oz/yd² (410 g/m² ) . Se preparan con dos o tres capas de gesso y están listos para usar de inmediato. Los artistas que deseen un mayor control de la superficie de su pintura pueden agregar una capa o dos de su gesso preferido. Los artistas profesionales que deseen trabajar sobre lienzo pueden preparar su propio lienzo de la manera tradicional.
Una de las diferencias más notables entre las técnicas de pintura modernas y las de los maestros flamencos y holandeses está en la preparación del lienzo. Las técnicas "modernas" aprovechan tanto la textura del lienzo como la de la propia pintura . Los maestros del Renacimiento tomaron medidas extremas para asegurarse de que no se trasluciera nada de la textura del lienzo. Esto requería un proceso minucioso que duraba meses: aplicar capas de pintura blanca de plomo (normalmente) sobre el lienzo crudo, pulir la superficie y repetir el proceso. [8] El producto final se parecía poco a la tela, sino que tenía un acabado brillante, similar al esmalte.
Con un lienzo debidamente preparado, el pintor comprobará que cada capa de color posterior se desliza de forma "mantecosa" y que con la consistencia adecuada de aplicación ( técnica de grasa sobre grasa ), se puede lograr una pintura totalmente desprovista de pinceladas . Se aplica una plancha caliente sobre un trozo de algodón húmedo para aplanar las arrugas.
También se puede imprimir sobre lienzo utilizando impresoras offset o digitales especializadas para crear impresiones sobre lienzo . Este proceso de impresión digital por inyección de tinta se conoce popularmente como Giclée . Después de la impresión, el lienzo se puede envolver alrededor de un bastidor y exhibir.
El lienzo es una tela de base popular para bordados como el punto de cruz y el trabajo con lana de Berlín . [9] Algunos tipos específicos de lienzos de bordado son la tela Aida (también llamada lienzo Java [10] ), el lienzo Penélope, el lienzo Chess y el lienzo Binca. [11] [12] [13] El lienzo plástico es una forma más rígida del lienzo Binca. [14]
A partir del siglo XIII, el lienzo se utilizó como capa de recubrimiento de los escudos pavisados . El lienzo se aplicaba a la superficie de madera del pavisado, se cubría con múltiples capas de yeso y, a menudo, se pintaba profusamente con la técnica del temple . Finalmente, la superficie se sellaba con un barniz transparente. Si bien el lienzo enyesado era una superficie perfecta para pintar, el propósito principal de la aplicación del lienzo puede haber sido el fortalecimiento del cuerpo del escudo de madera de una manera similar al plástico reforzado con vidrio moderno .
Los lienzos ranurados se diferencian de los lienzos tradicionales grapados en los laterales en que el lienzo se fija con una ranura en la parte posterior del marco. Esto permite al artista incorporar bordes pintados a la obra de arte sin grapas en los laterales, y la obra de arte se puede exhibir sin marco. El lienzo ranurado se puede volver a estirar ajustando la ranura.
Los lienzos grapados se mantienen más estirados durante un período de tiempo más largo, pero son más difíciles de volver a estirar cuando surge la necesidad.
Los tableros de lienzo están hechos de lienzo estirado y pegado a un soporte de cartón , y sellado en la parte posterior. El lienzo suele ser de lino preparado para un determinado tipo de pintura. Los utilizan principalmente los artistas para estudios rápidos .
Comprender las propiedades mecánicas de los lienzos de arte es necesario para la conservación de las obras de arte, especialmente al decidir sobre el transporte de pinturas, los tratamientos de conservación y las especificaciones ambientales dentro de los museos. [15] Los lienzos son estructuras en capas hechas de fibras tejidas juntas, donde cada capa responde de manera diferente a los cambios de humedad, lo que resulta en tensiones localizadas que causan deformación , agrietamiento y delaminación . [15] Hay dos direcciones en el lienzo: la dirección de la urdimbre (los hilos corren verticalmente) y la dirección de la trama (los hilos corren horizontalmente). Los investigadores realizaron pruebas de tracción para determinar los efectos de la humedad en la resistencia de los lienzos y observaron que el aumento de la humedad disminuyó el módulo elástico efectivo (módulo combinado de las direcciones de la trama y la urdimbre). Por ejemplo, el módulo efectivo al 30% de humedad relativa es de 180 MPa, que cae a 13 MPa al 90% de humedad relativa, lo que sugiere que el lienzo se está volviendo más flexible y susceptible a la deformación. [15] Existe una anisotropía inherente al módulo elástico medido en la dirección de la trama y la urdimbre, como se evidencia en el comportamiento de la tensión frente a la carga del lienzo. El lienzo exhibe una tensión de 0,1 en la dirección de la trama y de 0,2 en la dirección de la urdimbre antes de fallar (el hilo se desgarra). [15] Aunque las pruebas de tracción proporcionan una medida explícita de la resistencia del material, los conservacionistas no pueden tarar una pieza de pintura para crear las muestras (longitud requerida de 250 mm), por lo tanto, los métodos tradicionales para evaluar las propiedades mecánicas han sido las señales visuales y los valores de pH. [16]
Los conservacionistas de arte han adoptado recientemente un nuevo método llamado análisis de resistencia de tramo cero, nanoindentación y modelado numérico para evaluar cuantitativamente las propiedades mecánicas de los lienzos de pintura. [16] [17] [18] El análisis de resistencia de tramo cero mide la resistencia a la tracción de materiales, como papel e hilos, reduciendo la distancia de sujeción a 0,1 mm y aplicando carga a un punto particular del hilo. [16] [19] Esto minimiza los efectos de la geometría del material y evalúa con precisión la resistencia intrínseca de la fibra. Esto también reduce la cantidad de material necesario para las muestras a 60 mm. [16] Utilizando el análisis de resistencia de tramo cero, los conservacionistas midieron la resistencia a la tracción del lino, material de lienzo comúnmente utilizado en pinturas históricas y correlacionaron la resistencia a la tracción con el grado de despolimerización de la celulosa: la celulosa es un componente del lino. [16] Otro método para evaluar la calidad del lienzo es la nanoindentación utilizando un voladizo de tamaño milimétrico con una microesfera en su extremo y midiendo las propiedades viscoelásticas locales . [18] Sin embargo, con el método de nanoindentación, los conservacionistas pueden investigar el comportamiento compuesto de las capas de pintura sobre el lienzo, no la resistencia real del lienzo en sí. Por último, los conservacionistas están utilizando el modelado de elementos finitos ( FEM ) y el FEM extendido ( XFEM ) en lienzos sometidos a desecación (eliminación de humedad) para visualizar las tensiones globales y locales. [17]
el cuadro polaco más grande "Batalla de Grunwald" de Jan Matejko (426 x 987 cm).
Tela Aida. — Este material, introducido bajo el nombre francés Toile Colbert, es una descripción de la tela de lino. También se le llama "tela Aida" y tela Java (véase), así como "avena de lujo".
