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Llyn Foulkes (nacida el 17 de noviembre de 1934 en Yakima , Washington) es una artista estadounidense que vive y trabaja en Los Ángeles .
Como estudiante en el Chouinard Art Institute (ahora CalArts ), Foulkes comenzó a exponer en la Ferus Gallery de Los Ángeles en 1959. Realizó su primera exposición individual en Ferus en 1961. Otras de sus primeras exposiciones individuales fueron en el Pasadena Art Museum (1962) y el Oakland Art Museum (1964). También expuso en una nueva galería al otro lado de la calle de Ferus (exponiendo a Jess , Georgia O'Keeffe , Irving Petlin y otros) llamada Rolf Nelson Gallery (1963, 64). En 1967, Foulkes recibió el Premio de Pintura en la Bienal de París , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, seguida de una exposición europea allí. El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles fue el primer museo en adquirir su obra para su colección, en 1964, cuando el edificio original todavía estaba en construcción. Charles Proof Demetrion seleccionó a Foulkes para representar a los Estados Unidos en la IX Bienal de Arte de São Paulo , Museu de Arte Moderna São Paulo , Brasil también en 1967.
A finales de los años sesenta y principios de los setenta, Foulkes creó pinturas de paisajes que utilizaban la iconografía de postales, fotografías de paisajes antiguos y señales de peligro inspiradas en la Ruta 66. Este período dio lugar a su primera retrospectiva organizada por el Newport Harbor Art Museum (1974). La música también se convirtió en un catalizador importante en el trabajo de Foulkes en esta época. Tocó la batería con City Lights de 1965 a 1971, y formó su propia banda, The Rubber Band, en 1973, que permaneció junta hasta 1977. En 1979, Foulkes había vuelto a su interés infantil por las bandas de un solo hombre y comenzó a tocar en solitario con "The Machine", que él mismo creó. Todavía actúa con The Machine regularmente en la Costa Oeste y ha publicado un CD de composiciones originales, titulado Llyn Foulkes and His Machine: Live at the Church of Art .
Desde principios de los años 1980, Foulkes comenzó a trabajar en una serie de cuadros, comenzando con O'Pablo (1983). Su obra POP (1986-1990), en la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , utiliza fragmentos de ropa y tapicería reales, todo ello unido a la superficie pintada. Paul Shimmel incluyó POP , junto con un grupo de pinturas posteriores, en la exposición "Helter Skelter" de 1992 en la que el artista estaba entre el grupo exhibido. Los proyectos a gran escala más recientes de Foulkes son The Lost Frontier (1997-2004) y Deliverance (2004-2007). La ejecución de estas dos obras junto con entrevistas extensas y contribuciones musicales de Foulkes son el tema de un documental titulado Llyn Foulkes One Man Band , dirigido por Tamar Halpern y Chris Quilty. El documental se estrenó en el Festival de Cine de Los Ángeles en 2013, donde fue llamado "Un retrato esclarecedor" por el Hollywood Reporter, [1] y fue comparado con otros aclamados documentales de retratos de artistas "Searching for Sugar Man" y "Cutie and the Boxer" por Variety. [2] La película se estrenará en cines en los Estados Unidos en mayo de 2014.
Llyn Foulkes participó e interpretó en dOCUMENTA (13) , Kassel , Alemania en 2012 y fue objeto de una gran retrospectiva que comenzó en febrero de 2013 en el Museo Hammer de Los Ángeles.
El documental LLYN FOULKES ONE MAN BAND, [3] dirigido por Tamar [4] Halpern y Chris Quilty, está disponible en iTunes [5] y Netflix. [6] Llyn Foulkes interpretó un papel en la película Your Name Here, [7] también dirigida por Tamar Halpern.
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