Rain ( holandés : Regen [ˈreːɣən] ) es un cortometraje documental holandés de 1929dirigido por Mannus Franken y Joris Ivens . Se estrenó el 14 de diciembre de 1929, en el teatro De Uitkijk de la Filmliga de Ámsterdam .
Regen tiene cuatro elementos clave que han cimentado su lugar en la historia del documental: su lugar en la larga carrera del director Joris Ivens, el Canon del cine holandés, el movimiento cinematográfico City Symphony y la historia de los documentales de vanguardia .
Joris Ivens vivió entre 1898 y 1989 y en ese tiempo creó trece documentales notables, cuya interrelación y evolución modelan vagamente la trayectoria del cine documental en su conjunto. A lo largo de su carrera, realizó películas artísticas, comerciales, documentales políticos, documentales de guerra (y, de hecho, contra la guerra). Su última película, A Tale of the Wind , fue una pieza autobiográfica que contemplaba la división entre realismo y fantasía. [1]
Además, Ivens fue una de las voces inaugurales del cine holandés , estableciendo tradiciones en forma de contenido y efectos formales que han seguido definiendo las películas de los Países Bajos. El primero de ellos es la herencia pictórica de los holandeses. [2] Desde el realismo íntimo de los maestros holandeses hasta el impresionismo , el puntillismo y De Stijl , los Países Bajos tienen una rica historia de artistas expertos y pioneros, incluidos nombres tan conocidos como Rembrandt , Van Gogh y MC Escher . [3] La atención de Ivens a la composición demuestra no sólo su historia familiar de fotografía de tres generaciones, sino también su herencia nacional. Las películas holandesas miran hacia adentro, es decir, presentan temas holandeses, escenarios holandeses y conflictos holandeses, para incluir una lucha de amor y odio con los elementos que han sido parte de la cultura holandesa desde que los canales y molinos de viento Holanda depende. [2]
Ivens también estableció una tradición de artesanía en forma de una rigurosa organización de tomas que probablemente debe su efectividad y visibilidad a la creencia de Ivens en las conclusiones del experimento Kuleshov - Pudovkin . [2] El experimento de Pudovkin condujo a uno de los principios clave del montaje soviético : que cuando se cortan planos juntos, 2+2=5, es decir, una síntesis de dos planos puede incitar una respuesta independiente de la respuesta a cada plano por separado. . [4]
Regen fue una de las voces fundadoras del documental de vanguardia y quizás la realización más completa de la tradición cinematográfica de City Symphony. Aunque a menudo se destacan por su política, la estética de las sinfonías urbanas como Rien que les heures (1926) de Alberto Cavalcanti , Berlín : Sinfonía de una metrópolis (1927) de Walter Ruttmann y El hombre de la cámara de cine de Dziga Vertov (1929) también intentan detener la percepción del espectador y crear una poesía visual altamente formalista. Si bien se esfuerza por lograr lo que equivale a un formalismo máximo , Regen se diferencia de otras películas urbanas en que su enfoque se desplaza sutilmente de la vida de la ciudad a la tormenta misma y cómo transforma la ciudad. [5] Sus sujetos son numerosos y anónimos, y pocas tomas identifican el escenario de la película como Ámsterdam, centrándose en cambio en las gotas de lluvia, las nubes y otros pequeños detalles de la interacción de la lluvia con la ciudad.
Aunque Ivens produjo principalmente Regen por sus propios medios, su participación en la Amsterdam Filmliga fue clave para sus estudios sobre buenas prácticas y su interés en los experimentos formales. En 1927, Henrik Scholte propuso la fundación de la Filmliga con el objetivo de proyectar películas de vanguardia y películas soviéticas prohibidas en Occidente. El manifiesto de la Filmliga, escrito por el propio Scholte, sugería ante todo que un cineasta es un artista por encima de todas las cosas. Como uno de los miembros fundadores de la Film League, Ivens viajó por capitales europeas y conoció a muchos cineastas cuyo entusiasmo, junto con el de los miembros holandeses de la Filmliga, lo animó a involucrarse aún más en la producción de películas. Ivens albergó la biblioteca de la Film League en su ático y pudo leer teoría cinematográfica y, en su banco de edición, estudiar cine de manera práctica. [1]
El conocimiento práctico de Ivens provino no sólo de estos experimentos de edición caseros, sino también de la herencia del negocio fotográfico de su familia, que le había permitido estudiar con varios fabricantes famosos de equipos fotográficos. [1] Uno de esos fabricantes fue Emanuel Goldberg , inventor de la cámara Kinamo, cuyo nombre deriva del griego y del latín: "kine" y "amo", que significa "Me encantan las películas". Ivens trabajó en la línea de montaje de la cámara y reconoció la influencia de Goldberg en toda su carrera. Sobre la cámara, escribió: "con mi cámara en la mano, la maravillosa Kinamo del profesor Goldberg, me liberé, naturalmente, de la rigidez de un trípode, y di movimiento a lo que, normalmente, habría tenido que hacer". ser una sucesión de planos fijos. Sin saberlo, filmando con flexibilidad y sin parar, había logrado una continuidad. Ese día me di cuenta de que la cámara era un ojo y me dije: "Si es una mirada, debería serlo". uno vivo'”. [6]
Ivens completó muchos de sus aprendizajes de fabricación en Berlín, involucrándose no sólo en la industria de la fotografía, sino también en la escena creativa y política de la Alemania de Weimar . Cuando Ivens llegó a Berlín, era 1921. La revolución de trabajadores y soldados de 1918 había fracasado y la República de Weimar ya era percibida como una farsa. La confianza en el gobierno dividido sólo empeoró cuando el valor del marco alemán cayó drásticamente frente al dólar y a los florines holandeses de Ivens , cuyo valor creciente le ayudó a suscribirse con entusiasmo a la atmósfera sociocultural oscuramente carnavalesca de la era de Weimar. Después de un día de clases (en el que recuerda a un profesor inhalando abiertamente cocaína antes de comenzar una conferencia), Ivens y sus amigos (artistas, editores, poetas, anarquistas, marxistas, comunistas radicales) podrían ver una revista en el Teatro Apollo o ir al cine para ver una película expresionista de Wiene o Murnau . [1]
Aunque el estilo de vida de Weimar no fue del agrado de Ivens durante mucho tiempo, los rasgos del expresionismo y de su padre y predecesor, la vanguardia, son claramente visibles en Rain . En ese momento, el movimiento de vanguardia recién estaba siendo adoptado por los cineastas, que diariamente hacían nuevos descubrimientos sobre el potencial artístico del cine. Estos cineastas ya no querían producir piezas insípidas creadas simplemente para entretener a las masas. En cambio, buscaron expresión a través del ritmo y el movimiento de una película, características que, según estos artistas, hacían del cine un medio único. Creían que una película podía crear su propio mundo, ya fuera a través del absurdo que invita a la reflexión en una pieza como Un Chien Andalou de Buñuel y Dalí o puramente a través de la forma, como en El hombre de la cámara de cine de Dziga Vertov . [1] Rain se adhiere estrechamente a esta priorización de las cualidades formalistas de una película. El cortometraje se centra principalmente en la composición y el ritmo, siguiendo visualmente los patrones de las gotas de lluvia y las personas que intentan negociar entre sí en sus movimientos por la ciudad. Los esfuerzos de Ivens por crear lo que equivale a un poema visual, o tal vez una pintura en movimiento, llevaron a que sus compañeros miembros de Filmliga lo calificaran de poeta-ingeniero.
Ivens creó la película con la ayuda de otros dos hombres a los que no se les suele acreditar su ayuda con la producción: Cheng Fai, el ama de llaves de Ivens, y un joven John Ferno, conocido entonces como Fernhout. Cheng Fai a menudo se aventuraba a salir con Ivens (él vestía un impermeable y botas, Cheng Fai estaba equipado con un paraguas) para ayudarlo a recopilar imágenes bajo la lluvia, protegiendo la cámara y la película del daño del agua. Ferno fue enviado a Ivens por la madre de Ferno, quien estaba preocupada por su hijo después de que tuvo un mal desempeño en la escuela. Esperaba que Ivens ayudara al niño a usar su tiempo de manera más productiva y le enseñara una nueva habilidad. Ivens lo puso a trabajar andando en bicicleta por la lluviosa Ámsterdam mientras Ivens disparaba. Ferno pasó a realizar trabajos más profesionales con Ivens, incluidos algunos trabajos en The Spanish Earth . [1]
Regen es un ejemplo de la popular película City Symphony. Las sinfonías urbanas como las creadas por Ruttman, Cavalcanti y Vertov varían, evidentemente, en las ciudades presentadas, pero también en el tratamiento de sus temas y en la prominencia de la voz del director en la pieza: la película de Ruttman convirtió al propio Berlín en el personaje principal, mientras que La película de Vertov es muy reflexiva y a menudo presenta al director y su hermano trabajando con la cámara a través de acrobacias y tomas con truco. Estas películas fueron creadas junto con el movimiento de vanguardia y el surgimiento del formalismo y, en consecuencia, se centran en las propiedades estéticas más que en el contenido. [5]
Para Regen , estas propiedades estéticas se reflejan en la construcción y la creatividad de la película. Tiene una estructura vagamente narrativa: primero presenta al espectador una situación: Ámsterdam, sus tejados, sus canales y, fugazmente, sus residentes ocupados en sus asuntos. A continuación, al espectador se le presenta un incidente: lentamente, las gotas de lluvia comienzan a enviar minúsculas ondas a través de un canal, se levanta una brisa y los pájaros emprenden el vuelo. La lluvia cae con más fuerza y comenzamos a observar más de cerca y durante más tiempo a los individuos que se adaptan a su entorno cambiado. Las tomas son en su mayoría anónimas: rostros que pasan rápidamente y se mezclan con la multitud mientras se levantan los paraguas. A medida que las calles se van despejando (la película se rodó a lo largo de meses, pero nos hacen sentir que todo esto sucede en el transcurso de una tarde), la atención se centra en la interacción de la lluvia con la naturaleza y la arquitectura: llenando las presas, fluyendo a través de los canalones, oscureciendo el Vista de los tejados de Ámsterdam. Y finalmente, volvemos al status quo: aunque persisten evidencias de la tormenta (las calles todavía están plateadas y todas las barandillas contienen gotas de agua), los canales han vuelto a una calma cristalina y en todas partes la gente sale de sus interiores. Ámsterdam vuelve a ser vibrante y animada. [2]
Ivens compone meticulosamente las tomas que componen los catorce minutos de Regen . Se presta mucha atención, por ejemplo, a los reflejos. Las siluetas pasan al revés por la parte superior de la pantalla, se ven mujeres con carritos de compras a través de los charcos que pasan, un hombre se estira y se desliza por la acera a través de su reflejo de espejo de circo en un hueco de rueda cromado. Paradójicamente, la artesanía del trabajo de Ivens desvía la atención del director y sus esfuerzos hacia la "historia" de la película y su conflicto principal: la interacción del hombre con la naturaleza y, de hecho, la interacción de Ámsterdam con el agua, que tiene el poder de ayudar y dañar. la ciudad. [2]
También se pone mucho énfasis en el movimiento rítmico. A veces, los paraguas negros llenan la escena y parecen fluir y refluir como el agua mientras la gente debajo de ellos se mueve por una plaza de la ciudad. De manera similar, podemos seguir el momento de la tormenta prestando atención a las tomas en las que la lluvia cae en un canal: es ligera, luego intensa y luego nuevamente ligera. Parte de lo que hace que el momento de la película parezca tan fiel al momento de una tormenta realmente vivida son los cortes sinérgicos probados y comprobados por el movimiento Montaje Soviético. Kuleshov y Pudovkin demostraron que si un público mira dos tomas seguidas, automáticamente asumirá que esas tomas están relacionadas, así que imaginamos que mientras vemos una toma de lluvia cayendo constantemente en el canal, luego otra de un hombre corriendo para recoger su Mientras hace la compra en el interior, ha cogido velocidad porque también él ha sentido que ha empezado a llover. En otra escena, una mujer se sube a un carrito y la siguiente toma es de la calle resbaladiza por la lluvia que pasa por debajo; suponemos que estamos viendo la calle desde el asiento de la mujer en el tranvía. [4]
Como se señaló anteriormente, Regen puede ubicarse en el contexto de la era de Weimar y su arte, que están ligados a la cultura y, posteriormente, a las condiciones socioeconómicas de la época. La pieza de Ivens se basa principalmente en la revolución cultural del modernismo , que irrumpió e influyó en movimientos artísticos como el expresionismo alemán , el dadaísmo , la vanguardia y, más tarde, la Neue Sachlichkeit ( Nueva Objetividad ), el movimiento alemán que se esforzó por retratar las duras realidades. de la vida urbana moderna tal como eran. A pesar de la influencia del modernismo, Ivens deja el culto a la máquina en manos de Vertov y orienta su película hacia un tema más romántico: la naturaleza. Aunque difícilmente se puede llamar a Regen pastoral , su expresión artística evoca una poesía menos frenética que la de las sinfonías de la ciudad con las que a menudo se la compara. [5] Sin embargo, logra lograr la misma desfamiliarización (una interpretación revitalizante de algo que es familiar en algo abstracto o extraño) que su contraparte rusa. [7]
Las reacciones a la película de Ivens varían con el tiempo, ya que los estudiosos llegan a comparar este trabajo con el resto del trabajo de Ivens de manera muy diferente a los compañeros miembros de Filmliga que reaccionaron ante esta singular obra de arte en la década de 1920. Es posible que Pudovkin haya iniciado la tendencia de calificar la película como poco característica de Ivens, ya que carecía de su espiritualidad. Películas como Rain y The Bridge eran hermosas, pero eran sólo experimentos formales, que no reflejaban la búsqueda de certeza de Ivens en un mundo caótico. Un crítico improbable de la película es su codirector, a quien le disgustó no el contenido o la estética de la película, sino el hecho de que desde su estreno recibió muy poco crédito por ella. Aunque en su autobiografía, Ivens afirma haber concebido a Regen por su cuenta mientras filmaba Breakers , en realidad Mannus Franken le escribió a Ivens con la idea en el otoño de 1927. Franken le escribió a otro miembro de Filmliga diciéndole que no deseaba atribuirle el crédito a Ivens por haciendo la película, pero de todos modos molesto porque recibió muy poco crédito por el trabajo. [1]