La literatura inglesa de Bangladesh (BEL) se refiere al conjunto de obras literarias escritas en el idioma inglés en Bangladesh y la diáspora bangladesí . En el ámbito académico, ahora también se la conoce como escritura bangladesí en inglés (BWE). [1] Entre los primeros escritores bengalíes destacados en inglés se incluyen Ram Muhan Roy , Bankim Chandra Chatterjee , Begum Rokeya y Rabindranath Tagore . En 1905, Begum Rokeya (1880-1932) escribió Sultana's Dream , uno de los primeros ejemplos de ciencia ficción feminista . [2] Entre los escritores modernos de la diáspora bangladesí se incluyen Tahmima Anam , Neamat Imam , Monica Ali y Zia Haider Rahman .
El surgimiento de la literatura en inglés en el subcontinente indio está entrelazado con el advenimiento del Raj británico , y algunos de los primeros ejemplos importantes son los ensayos críticos de Raja Ram Muhan Roy , el trabajo educativo de Thomas Babbington Macauley, incluidas las Minutas de Macaulay , y el establecimiento de la universidad hindú . [ cita requerida ] [10]
Raja Ram Mohan Roy (1774-1833) es una figura fundamental en la literatura bengalí . Es más recordado por sus reformas sociales, pero también contribuyó a la difusión del inglés, no solo al establecerlo como medio de educación, sino también como el primer ensayista moral de la literatura inglesa bengalí.
Ram Mohan Roy fue importante para motivar al Raj británico a establecer una universidad hindú e introducir el inglés como medio de enseñanza. Chakraborty afirma que: [11]
Antes de la llegada de los británicos a la India, las escuelas primarias indígenas de Bengala enseñaban muy poco más que bengalí, aritmética simple y sánscrito, y las escuelas tradicionales impartían lecciones de sánscrito avanzado, gramática y literatura, teología, lógica y metafísica. Esto no satisfizo las aspiraciones de indios ilustrados como Raja Ram Mohan Roy, quien pensaba que el proceso sólo ayudaría a "cargar las mentes de los jóvenes con sutilezas gramaticales y distinciones metafísicas" que no tenían ninguna utilidad práctica.
Para resolver esto, Ram Mohan Roy ayudó a la nobleza nativa y al gobierno a establecer una institución formal para enseñar ideologías seculares, en lugar de metafísica y mitología indias .
Rashid Askari escribió que "Raja Ram Mohan Roy..., el padre del Renacimiento bengalí, fue también el 'padre de la literatura india en inglés'". Askari señala además que "fue el pionero de una tendencia literaria que se ha extendido por una vasta área del subcontinente, incluido Bangladesh". [12] Mientras estaba en Rangpur, Ram Mohan se interesó en los acontecimientos políticos en Inglaterra y Europa. Leyó todos los diarios y periódicos que Digby consiguió de Inglaterra, y de ese modo no solo mejoró su conocimiento del inglés que había comenzado a aprender a la edad de veintidós años, sino que también adquirió un conocimiento considerable del pensamiento político europeo. A través de Digby es evidente que Ram Mohan se sintió atraído por el liberalismo político que prevalecía en Europa en ese momento . [13]
Ghose [14] ha realizado un análisis exhaustivo de la obra inglesa de Ram Mohan Roy. Las siguientes listas esbozan los esfuerzos de este autor por introducir reformas sociales y políticas desde la perspectiva del liberalismo.
Así, la aparición de Ram Muhan Roy, la creación del Hindu College y las Actas de Macaulay ayudaron al surgimiento del inglés en la región de Bengala, lo que brindó a los habitantes de la región bengalí la oportunidad de crear literatura a través del inglés.
Ahora es viable para los escritores ingleses bangladesíes contemporáneos escribir sobre los detalles del transnacionalismo, la Guerra de Liberación, la discordia política, la urbanización masiva no planificada y las cuestiones de identidad.
A Golden Age de Tahmima Anam se desarrolla durante la Guerra de Liberación de Bangladesh en 1971. Anam también es autora de The Good Muslim . Zia Haider Rahman , un novelista británico bangladesí, publicó su novela debut In the Light of What We Know en 2014, [15] que ganó el Premio James Tait Black de literatura en 2015. [16] Brick Lane de Monica Ali fue preseleccionada para el Premio Booker en 2003. Publicada en los EE. UU. En 2018, la colección de cuentos debut de Fayeza Hasanat, The Bird Catcher and Other Stories, aborda las expectativas de género, el amor familiar y las cuestiones de identidad y pertenencia. Like A Diamond in the Sky de Shazia Omar retrata el mundo psicodélico de los estudiantes universitarios de Dhaka, que están atrapados en la bruma de las drogas, el punk rock y la fusión. [17] La colección de cuentos de Rashid Askari Nineteen Seventy One and Other Stories (2011) ha sido traducida al francés y al hindi. [18] En 2019, Mehrab Masayeed Habib escribió una novela llamada Slice of Paradise . Es una novela en inglés ambientada en Dhaka en la década de 1960 y publicada por Swore O Publication.
Fakrul Alam (nacido el 20 de julio de 1951) es un académico, escritor y traductor. Escribe sobre temas literarios y poscoloniales y ha traducido obras de Jibanananda Das y Rabindranath Tagore al inglés. También ha traducido las obras autobiográficas de Sheikh Mujibur Rahman Asamapta Atmajibani ( Las memorias inacabadas ) y Karagarer Rojnamcha ( Diarios de la prisión ), y la novela épica de Mir Mossaraf Hossain Bishad-Sindhu (Océano de dolor). En 2012 recibió el Premio Literario Bangla en traducción y el Premio Literario SAARC . [19]
Entre sus obras más destacadas se incluyen:
La oración del tritón y otros relatos [21] eterniza Syed Manzoorul Islam: la narrativa de los relatos entrelaza la realidad y la fantasía. Los giros y vueltas prevalecen en su narración. Los personajes surgen de los márgenes de las sociedades bangladesíes y de la clase media urbana. Los deseos y las privaciones, los éxtasis y las frustraciones envuelven a todos los personajes presentados.
Kaiser Haq es el nombre más destacado de la poesía en inglés de Bangladesh. Ha contribuido en los campos de la poesía, la traducción de los poemas de Shamsur Rahman, el poeta más importante de Bangladesh, y también la traducción en prosa. [22] Sus obras incluyen:
Niaz Zaman es escritora, traductora y académica. Fue distinguida con el Premio Literario de la Academia Bangla en 2016 por su contribución a la traducción. Árboles sin raíces [23] es una novela transcreada [ aclaración necesaria ] de Zaman basada en la novela Laal Shalu de Syed Waliullah . Árboles sin raíces describe el paisaje natural de Bangladesh, incluidos los estragos de la naturaleza: inundaciones y tormentas. También muestra el uso de la religión para obtener alimento y refugio por parte de la gente. Esta novela en inglés trae la mente bengalí al mundo de habla inglesa y muestra el impacto de la religión y la superstición en la población de las aldeas de Bengala.
Sabiha Haq (nacida el 1 de enero de 1977) se ha ganado una reputación por sus trabajos sobre cuestiones poscoloniales y de género, escritos sobre mujeres y estudios culturales. The Mughal Aviary destaca las contribuciones literarias de cuatro mujeres musulmanas en el régimen mogol en la India premoderna: Gulbadan , Jahanara , Zeb-un-Nessa y Habba Khatoon , el ruiseñor de Cachemira. La autora expuso sus sensibilidades literarias con profunda preocupación y nunca dejó de destacar cómo las políticas de género dejaron una marca en sus vidas y actividades que fue suficiente para borrar sus facultades literarias. [24] Este libro cubre aproximadamente 200 años de los siglos XVI y XVII, y refleja el tono subjetivo y la autoformación de la princesa bajo el régimen mogol a través de las formas de biografía, hagiografía y poesía de las cuatro escritoras zenana. Sus escritos reflejan un fuerte lugar para aquellas mujeres que pudieron crear una contracultura dentro de la cultura impuesta en la que crecieron. El libro The Mughal Aviary muestra la dignidad de las mujeres musulmanas como escritoras no descubiertas y cómo los anales de la historia no le rindieron el debido respeto a sus contribuciones.
El libro aprecia la contribución de las tres princesas mogoles: Gulbadan Begam (1523-1603), la hija menor del emperador mogol Babur , Jahanara (1614-1681), la hija mayor del emperador Shah Jahan , y Zeb-un-Nissa (1638-1702), la hija mayor del último emperador mogol Aurangzeb . El libro también destaca al ruiseñor de Cachemira, Habba Khatoon (1554-1609). Este libro hace una discusión exhaustiva y una evaluación crítica de Humayun-Nama [25] (una biografía sobre el emperador Humayun, el medio hermano de Gulbadan Begam) de Gulbadan Begam, donde el biógrafo profundiza en las vidas de la esposa y las hijas del emperador mogol, Babur. La hagiografía de Jahanara tiende a glorificar la monarquía mogol. La tercera escritora sobresale en la poesía en la que el espíritu subalterno asoma con alegría mágica. Habba es famosa por su lirismo en la poesía de Cachemira. Sus angustias de separación añaden un tono elegíaco a la poesía regional. [26] Así, la autora, Sabiha Haq, excava en la prominencia de los escritos de mujeres musulmanas incluso en la India premoderna, mientras que la historia pretende suprimir deliberadamente las contribuciones de quienes viven en la periferia subalterna. [27]
El aviario mogol tiene seis capítulos, como sigue:
El primer capítulo expone la idea de la metáfora clave, el aviario, que se distingue por el harén o zenana establecido por los mogoles junto con sus otros khash mahals (cámaras especiales). Este capítulo busca explorar las historias no buscadas de las mujeres, especialmente las que se quedaron en el "aviario", como la princesa de los emperadores mogoles. El alcance del "aviario" se extiende a la Reina de Cachemira, que está vinculada con las otras Sahajadies mogoles, ya que Cachemira fue anexada por los emperadores mogoles y Habba Khatoon fue la última reina de la Cachemira libre. Por lo tanto, el primer capítulo cubre a las mujeres literarias que tuvieron que asomar la cabeza con la juerga literaria durante el período mogol mientras existía el harén. [ aclaración necesaria ]
El segundo capítulo trata de Gulbadan como biógrafo. Gulbadan sitúa a Humayun desde el punto de vista neutral, como un hombre de carne y hueso, así como con un fuerte sentido de la justicia. Haq juzga a Gulbadan por hacer observaciones agudas sobre las características de Humayun. [28]
El tercer capítulo se adentra en la hagiografía de Jahanara Begam, donde la biografía adquiere un carácter "autodidacta", según la autora. Jahanara escribe una biografía de maestros sufíes como Hadrat Sheikh Nizamuddin Auliya en Munis-ul-Arwah y Mullah Shah Badakhshi en Risala-i-Sahibiyah. Se centra en el poder espiritual -el poder blando en sí- de aquellos sufíes que llevaron a la expansión de la dinastía mogol. The Mughal Aviary rastrea el sabor masculino impuesto a la traducción de la biografía de Jahanara. [29]
El capítulo cuatro señala la doble marginación de Zeb-un-Nissa . En primer lugar, es una víctima política y, en segundo lugar, víctima de la marginación subalterna; su poesía no tuvo un lugar en los anales de la historia literaria de la India mogol. [27]
El capítulo cinco proyecta las notas quejumbrosas de Habba Khatoon a través de su tono elegíaco y lol. [ ¿ortografía? ] Habba tuvo que abrazar la viudez y la soledad debido al terrorismo del estado mogol; el autor arroja luz sobre su poesía con el mismo esfuerzo que sobre las shahzadis del harén .
El último capítulo se desarrolla con el argumento de la autora de que es necesario redefinir el curso del feminismo y su historia en la región del sur de Asia para evaluar las contribuciones literarias hechas por estas cuatro mujeres musulmanas bajo el diseño patriarcal de la historia. [28]
Su libro "A Liminal Bengali Identity: Film Culture in Bangladesh" (Una identidad bengalí liminal: la cultura cinematográfica en Bangladesh) publicado en Media Culture in Transnational Asia: Convergences and Divergences, publicado por Rutgers University Press en 2020, trasciende su inclinación por los estudios culturales más allá de la codiciada área del cosmos literario-femenino, que es evidente en todo su trabajo de investigación, así como en sus entradas sobre Tahmima Anam, Selina Hossain y Jahanara Imam en la Enciclopedia Literaria.
Rashid Askari (nacido el 1 de junio de 1965) es un prolífico escritor de Bangladesh que escribe tanto en bengalí como en inglés. Su colección de cuentos en inglés Nineteen Seventy One and Other Stories (2011) [30] se ha ganado un lugar asegurado en el ámbito literario inglés de Bangladesh. El autor está firmemente comprometido con el espíritu de la Guerra de Liberación de 1971 a través de este libro. El nacionalismo indomable toca cada aspecto de los personajes. El autor muestra su arraigada pertenencia a la tierra, la cultura y el patrimonio de Bangladesh. [31]
Askari canta la saga de la valentía mortificada de las mujeres que pueden ser prostitutas de profesión, pero puras de corazón. Por lo tanto, Bashanti nunca anhela la vida a la vista de los perros. Más bien, se trasciende a sí misma a través del sacrificio. La historia "La puta doncella" consuela:
Bashanti se hundía de cabeza en las aguas profundas como una sirena alcanzada por un arpón. Sabía que se acercaba el final de su vida, pero se sentía feliz de pensar que todavía era virgen. ¡No había sido profanada por las bestias alienígenas! [32] [ se necesita una mejor fuente ]
Meherab Habib nació y se crió en Dhaka y publicó su primera novela, Slice of Paradise , en 2019. Toma la escritura como una pasión y la ingeniería como una profesión.
Los escritores ingleses bangladesíes contemporáneos [33] que representan a las generaciones jóvenes son estudiantes de habla inglesa que viven en Bangladesh o generaciones de la diáspora que viven en el extranjero y sienten la necesidad de expresarse. Estos escritores característicos específicos tienen algunas cosas en común en el sentido de que la Guerra de Liberación, los altibajos políticos, la experiencia transnacional, el fundamentalismo y la urbanización masiva sirven como trasfondo para sus escritos. [34] Los escritos de Tahamina Anam, Monica Ali, etc. tienen sus raíces en el tema de la Guerra de Liberación de Bangladesh y la búsqueda de identidad transnacional con el trasfondo de la multinacionalidad . Selim, Anarkoli, Arman y Labonee experimentan la identidad transnacional y la búsqueda del mejor lugar para establecerse a lo largo de las novelas. [8] [ se necesita una mejor fuente ] A lo largo de la novela se desarrolla un gran drama familiar que permite a todos los personajes sentir la necesidad de comunión con la familia. Labonee no pudo continuar con sus actividades de huelga porque se siente débil mentalmente; Anowar abandona el campo de batalla y se reúne con su familia en Salt Lake, Calcuta, bajo la sospecha de que los militares lo han descubierto. Para casi todos los personajes de esta novela, el corazón está donde está el hogar. Kabir se siente libre al llegar a Dacca desde Pakistán Occidental, y reitera:
Por fin he vuelto. Créanme, los paquistaníes occidentales no nos consideran parte de su país.
— Un trocito de paraíso, pág. 38
Los incidentes de la historia que comienzan en 1941 y culminan en junio de 1972 han creado los personajes y las escenas de esta novela. Sin embargo, la gloria de la ciudad de Dacca, su cultura, sus hábitos alimenticios, su vegetación y sus zonas de paseo superan todas las crisis de la novela. Todos se han convertido en representantes de la sociedad capitalista en la que se sienten cómodos y de su éxito en la obtención de ese capital. Parece que la novela evoluciona para abordarlo:
La gloria se ha ido. El trocito de paraíso se ha convertido en el epítome del infierno debido a sus altos edificios, a los enormes atascos de tráfico...
— Un trocito de paraíso, pág. 195
Saroar Imran Mahmood nació en 1971. Publicó su primer libro de poesía, Tears and Poems, en 2023. Considera la escritura como una pasión.
La novela debut de Monica Ali, Brick Lane, se publicó en 2003 y fue preseleccionada para el premio Man Booker ese mismo año. Esta contribución adquiere un espacio compartido en la esfera literaria inglesa de Bangladesh, siendo una llamada de atención masiva [ tono ] de la diáspora bangladesí. Ali nació en 1967 en Bangladesh y emigró a Inglaterra en 1971; todo su crecimiento, estudio y asentamiento ocurrieron en Inglaterra. Desde esta perspectiva, las caracterizaciones y el tema en evolución en torno a los personajes de Brick Lane nunca pueden abordarse como sus experiencias personales; más bien, se trata de su trabajo de investigación sobre la difícil situación de los inmigrantes a lo largo de las generaciones y su naturaleza de integración, así como la desintegración con las culturas anfitrionas. [35]
Nazneen es llevada a Inglaterra por Chanu a través de un matrimonio establecido. Chanu es un hombre de mediana edad que busca su destino en Inglaterra; Nazneen es una adolescente que representa a la esposa sumisa, dócil y servil, que es una elección perfecta para Chanu, ya que él cree que las mujeres deben tener un comportamiento maternal y de esposa desde la perspectiva británica. Nazneen sigue el código validado por Chanu, da a luz a un hijo y dos hijas, y satisface a Chanu, ya que solo tiene en mente una esposa. [36]
El cambio de corrientes se produce cuando Nazneen siente un sentido de pertenencia a la sociedad británica junto con sus dos hijas en ausencia del conocimiento de Chanu sobre lo que está sucediendo en la psique de su esposa. Chanu no puede hacer frente a la sociedad británica y expresa su deseo de retirarse a Bangladesh, lo que se encuentra con la protesta directa de su esposa y sus hijas. Nazneen puede pensar fuera de la concha de la caracola; se siente liberada, autodominada, autodirigida incluso después de la pérdida del vínculo marital. Chanu representa aquí al inmigrante bangladesí de primera generación que se siente culpable por la pérdida de su raíz paterna en Bangladesh y añora ese pasado, aunque Nazneen, junto con sus hijas, pertenece a las generaciones no alineadas con la de Chanu. Aquí radica la crisis principal a lo largo de toda la novela Brick Lane . [37]
Tahmima Anam nació en Bangladesh en 1975 y se crió en el extranjero. Actualmente está establecida en Inglaterra. Es muy conocida entre los lectores bangladesíes por su trilogía: A Golden Age (2007), The Good Muslim (2011) [38] y The Bones of Grace (2016). Esta trilogía intenta esbozar los altibajos familiares y sociopolíticos durante los períodos de facciones en torno a la Guerra de Liberación, el ascenso de la militancia musulmana y el reinado de la dictadura en Bangladesh, que van desde 1971 hasta la década de 1990. The Golden Age (2007) recibió el Premio Commonwealth en la categoría de mejor libro en 2008. [39]
En una entrevista con The Guardian , Anam habla de sus intenciones de escribir la trilogía sobre el trasfondo de una sociedad bangladesí enredada con vínculos familiares, inclinaciones religiosas y agitaciones políticas. Anam dice:
Esos libros fueron mi manera de recuperar esa identidad. Me despertaba, me sentaba en mi escritorio, lloraba todo el día y escribía, y luego apagaba el ordenador y me iba a dormir. Si sientes, como yo, una relación muy compleja con un lugar, escribir un libro sobre él es una gran manera de reivindicar tu identidad: ese es mi país, esa es mi historia. [40]
Anam ha sido acreditada por otros dos libros, The Startup Wife (2021) y The Face: Third World Blues (2021). The Golden Age (2007) y The Good Muslim (2011) se desarrollan en el contexto de Bangladesh. En cambio, The Bones of Grace (2016), The Startup Wife (2021) y The Face: Third World Blues (2021) reiteran las experiencias de un inmigrante, la búsqueda de identidad y una experiencia inalcanzable de escapismo. Los protagonistas están en los laberintos de si pierden sus conexiones parentales, si son culpables de ello, si deben buscarlas o si deben mantenerse al día con las tendencias cambiantes del contexto.
Tariq Omar Ali enseñó historia en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign y, desde 2019, en la Universidad de Georgetown . Su enseñanza y sus escritos se centran en el sur de Asia de los siglos XIX y XX y en las historias globales del capital. Sus escritos están orientados a la investigación y se centran en la vida cotidiana de los hombres y mujeres comunes, que se ve moldeada por las circulaciones transnacionales de mercancías y capital. Su primer libro de investigación, el libro de no ficción A Local History of Global Capital: Jute and Peasant Life in the Bengal Delta [41], explora cómo el capitalismo global moldeó la vida y la sociedad campesinas en el delta del Bengala a fines del siglo XIX y principios del XX. El escritor también ha continuado esta exploración de cómo "la descolonización, la independencia y el ascenso del estado-nación reestructuraron la vida laboral de los campesinos, barqueros, comerciantes itinerantes y pequeños empresarios en el Pakistán Oriental poscolonial (actual Bangladesh) en los años 1950 y 1960". [42] [43]
Una historia local del capital global: el yute y la vida campesina en el delta del Bengala ( Princeton University Press , 2018), de Tariq Omar Ali , es una no ficción lúcidamente documentada, elaborada sobre la implicación de todo el proceso económico del yute que permitió al delta del Bengala dejar una marca significativa en el desarrollo sociopolítico, cultural y regional a partir del régimen británico y culminando con el amanecer del período paquistaní.
Omar se ha esforzado por considerar la historia económica, la dorada historia económica, de la entonces región oriental del subcontinente indio británico, y el autor probablemente mostraría [ aclaración necesaria ] el esfuerzo de desarrollo de infraestructura, el proceso de urbanización y el desarrollo de la conciencia musulmana. Esta conciencia le dio a la tierra influencia en la política regional; así, un sentido de nacionalismo creció en el público y el destino final de esta conciencia llevó al público a ser el propietario de una tierra soberana, Bangladesh. [44] [ se necesita una mejor fuente ]
La descripción de la obra de no ficción en la contraportada dice:
Tariq Omar Ali, que lleva a los lectores desde el apogeo del siglo XIX del Raj británico hasta los primeros años del Pakistán posterior a la partición a mediados del siglo XX, analiza cómo las conexiones globales forjadas por el yute transformaron cada faceta de la vida campesina: prácticas de trabajo, ocio, domesticidad y sociabilidad; ideas y discursos de justicia, ética, piedad y religiosidad; y compromisos y acciones políticas. Ali examina cómo la vida campesina se estructuró y reestructuró con las oscilaciones de los mercados mundiales de productos básicos, a medida que el período de consumismo y prosperidad del siglo XIX dio paso a la deuda y la pobreza en el siglo XX.
Neamat Imam es un escritor de ficción bangladesí-canadiense (nacido el 5 de enero de 1971) cuyo nombre se popularizó con la novela debut The Black Coat , una novela que utiliza un escenario político de Bangladesh alrededor de 1974 cuando el gobierno de Mujib experimentó una hambruna. Black Coat es una metáfora que representa al padre de la nación bengalí, Sheikh Mujibur Rahman . La novela avanza a través de narrativas analíticas de su dicción y filosofía política y crea una arena distópica dirigida por la filosofía del totalitarismo. Khaleque Biswas, Nur Hossain y Moina Mia son los personajes principales de la novela; la historia continúa con la narración de Khaleque Biswas, quien, después de ser despedido de un trabajo en periodismo, se une al trabajo de propaganda de Mujib, el poseedor del 'Black Coat'.
Artículo principal: Zia Haider Rahman
La primera novela de Rahman es In the Light of What We Know ( 2014) . [45]
Bangladesh cuenta con una influyente prensa en lengua inglesa, que incluye los periódicos The Daily Star , New Age , Dhaka Tribune , The Muslim Times y The Independent , que publican suplementos literarios de forma regular. Entre las revistas más importantes se encuentran The Star , Slate , Dhaka Courier y Forum . Bengal Lights es una de las pocas revistas literarias en inglés del país.